Сказания русского народа. Месяцеслов. Сентябрь

Русский месяцеслов. Сентябрь

Сентябрь — девятый месяц года, первый месяц осени и первый месяц по церковному календарю. С сентябрем связано множество русских обычаев, обрядов, традиций, поверий, примет, пословиц и поговорок, собранных в книге Ивана Петровича Сахарова — «Сказания русского народа».


3 сентября (22 августа). Поверье1.

художник Жуковский. Ясная осень. Бабье лето

Жуковский Станислав Юлианович (1873—1944). Ясная осень. Бабье лето. 1899 г.

В Тульской губернии поселяне выходят ночью осматривать снопы и караулить их от потехи лешего. Они уверены, что в эту ночь леший выходит на луга и гумны потешиться над соломкой. Потехи лешего заключаются в раскидывании снопов с одного гумна на другое или в развязывании их. Если хозяин караулит свое гумно, то будто леший тогда не смеет подойти к загороди. Поселяне, сбираясь в ночную, надевают тулуп навыворот, голову обвязывают полотенцем, для обороны берут кочергу. Приходя на гумно, они кочергою обводят круг и садятся в него. С этими предосторожностями никакой леший не смеет подойти к полю и гумну.


5 сентября (24 августа). Наблюдения

Поселяне замечают в этот день: если поспела брусника, то и овес созрел. Другие говорят, что на этот день льны лупятся. По их наблюдениям: лен две недели цветет, четы-ре недели спеет, а на седьмую семя летит. В Сибири появляются с этого дня первые морозы. Об осенних морозах там говорят: морозы Лупенские, Покровские, Екатерининские, Михайловские.


7 сентября (26 августа). Овсяницы

С этого дня начинают косить овес. Поселяне в первый день покоса, скосивши пук овса, вяжут сноп, несут его с песнями на боярский двор или в свои избы. Сноп ставят в большой кут, под образа, в сутки. Хозяин с своими работниками садится за стол. Здесь хозяйка начинает угощать их деженем — толокном, замешанным на кислом молоке или на воде с медом, потом овсяными блинами. Гости, вставая из-за стола, благодарят хозяев: за сладкий дежен и за сытые блины, спа-сибо, хозяин с хозяюшкой! В старину угощение на боярском дворе за овсяный сноп состояло мужикам из деженя и браги, а бабам из грешневой каши. Во все время овсяного покоса, за паужиною — полдником, поселяне лакомятся толокном.

В Москве на этот день бывает народное гулянье у Сретенского монастыря; в Туле веселятся у Георгия на Ржавцах.


9 сентября (28 августа). Скирдницы

С этого дня степные поселяне начинают убирать сжатый хлеб в скирды. Там из 13 снопов складываются прежде на поле: хрестцы, из хрестцов делают одонья и копны, из копен и одоней уже убирают скирды. В северных губерниях вместо хрестцов делают суслоны, из озимого хлеба в 13, из ярового в 6 снопов. В других местах вместо скирдов делают городки. Эти городки складываются в три больших стены, а четвертая вполовину; или треугольником в три стены, или длинною полосою с углами. Число снопов в одоньях и копнах соразмеряется местными обычаями.


10 сентября (29 августа). Наблюдения

В Тульской губернии поселяне наблюдают полет птиц. Если журавли летят на Киев, к югу, тогда говорят: Скоро наступят холода. Вообще все наблюдения о птицах они сохранили в поговорках: Лебедь летит к снегу, а гусь к дождю. — Лебедь несет на носу снег. — Ласточка день начинает, а соловей вечер оканчивает. — Сколько раз бухало (филин) будет бухать, по столько кадей хлеба будет молотить с овина. — Одна ласточка весны не делае — Петух не человек, а свое все скажет и баб научит. — Чай, примечай, куда чайки летят. — Прилетела бы чайка, а то будет весна. — Видна птица, что журавль, коли летит на юг. — У журавля та и дорога, что на теплые воды лететь.


Месяц сентябрь

русский народный календарь. Название месяцев

Русский народный календарь. Древнее и современное название месяцев.


Слово: сентябрь, или септемврий, — не русское; оно зашло к нашим отцам из Византии. Коренные, славянские названия сего месяца были другие. Наши предки называли его: рюин и рюен, малорусы: вресень,поляки: вржесень, чехи: заржи, словаки: грудень, сорабы: назимский, карниольцы: кимовц, венды: деветник, лесеник и косаперск, кроаты: маломешняк, михолчак и рюян, иллирийцы: рюян. Народное название сентября: ревун. Первая неделя сентября у народа известна под именем семенской, вторая михайловской, третья никитской, четвертая дмитриевской. В старой русской жизни сентябрь был седьмым месяцем; а когда год начали считать с Семена летопроводца, он был первым. С 1700 года он считается девятым.

Замечания старых людей в сентябре месяце

Наблюдения поселян о сентябре месяце сохранились в поговорках: Батюшка сентябрь не любит баловать. — В сентябре держись крепче за кафтан. — Считай баба осень с сентября по шапкам да по лаптям. — Понеслись ветерки с полуночи, ай да сентябрь! — Хвалилися бабы да бабьим летом на Семен день, а того бабы не ведали, что на дворе сентябрь. — Зажигай огонь с сентября в избе и на поле. — В сентябре одна ягода, да и та горькая рябина. — В сентябре и лист на дереве не держится. — У мужика в сентябре только те и праздники, что новые новины.


13 сентября (1 сентября). Обычаи

художник Саврасов. Осень

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830—1897). Осень. 1871 г.

Первое сентября в замосковных селениях называется: бабьим летом. Там говорят: «Бабье лето восемь дней». Это лето известно у чехов, сербов, малорусов и поляков. Малорусы справляют свое бабыно лето. У чехов бабье лето слывет под именем паутинного, и от чего даже произошла у них поговорка: «Бабье лето летает (babi leto lita)». У карпаторусов есть предание, что бабин мороз заморозил на Полониных горах (Альпийских) бабу-чародейку. Бабье лето в других местах начинается с 8 сентября. В Саратовской и Пензенской губерниях этот день называется: пасиковым. Там в это время убирают улья. В Ярославской и Вологодской губерниях тот же день называется луковым днем.Там в это время вырывают с гряд лук и чеснок. В Рязанской губернии он слывет Аспосовым днем. Там говорят: «Бабье лето по Аспосов день».

По погоде бабьего дня судят поселяне об осени. В Тульской губернии замечают: если первый день бабьего лета будет ясным, то вся осень выйдет теплая и ведреная. В Костромской губернии есть свои приметы. Там, если на бабье лето луга будут опутаны тенетником, гуси гуляют стадами, скворцы не летят, то осень будет протяжною и ведреною. В московских окрестностях по вечерней заре также замечают о теплой осени.

В Московской и Тульской губерниях поселяне под Семен день тушат огонь, кроме тепла лампадного. Едва только начнет заниматься утренняя заря, вздувают новый огонь. В старину новый огонь добывали из сухого дерева. Старики и старухи садились середи двора и терли сухое дерево об дерево. Молодая невестка или девица, или сын зажигали спицею новый огонь. Этим огнем топили печи в избах и банях, на засидках зажигали свечи и лучину.

В селах с Семена дня зачинались бабьи работы. Дневная работа начиналась с пеньки и льна. С раннего утра мнут и треплют пеньку, лен моют в воде и стелят по лугам. На этот же день затыкают красна. Вечером садятся за пряслицы и веретены. В селах с бабьего лета начинаются осенние хороводы.

В городах на Семен день отправляются игры, хороводы и обряды. В Туле и Серпухове девушки хоронят мух и тараканов. Серпуховские девушки хоронят мух в морковных и свекловичных гробах. В это время выходят женихи смотреть невест. Тульские девушки хоронят мух в садах в репных гробах, а тараканов в щепках. Это поверье основано на том, что будто от такого погребения погибают мухи и тараканы. Матушки, приглашая красных девушек, родных и соседних, позабавиться со своими детками, приказывали чрез своих зватых объявить гостям: у нас, де, пироги напечены и мед наварен. В старину богатые посадские люди ставили у ворот ушаты с брагой и пивом. Хороводники подходили к воротам, где хозяева угощали их.

С первого августа начинаются у рабочих засидки, или Семенинские вечера. На этих засидках зажигаются свечи, хозяева угощают рабочих, и весь вечер проводится в песнях. В Киеве об этих засидках говорят: женить Семена.

Семен день, бывший прежде первым днем нового года, отправлялся на Руси со всеми весельями. Московское празднество преимуществовало перед всеми. Москвичи, собрав у себя гостей, проводили с ними встречный вечер до петухов. Эти вечера бывали семейные: молодые и старые сходились на Семенины посиделки к старшему в роде, с тишиною и скромностию встречать новое лето. С посиделок отправлялись к заутрене в церковь Симеона Столпника. В полночь ударяла в Кремле вестовая пушка, гудел колокол на Иване Великом и городские ворота растворялись настежь. Так новый год возвещался на Руси. С рассветом дня москвичи спешили в Кремль, где патриарх и царь встречали новый год в Успенском соборе. В книге: глаголемой Потребник мирской, 1639 г. находим: «чин препровождению лету»,или «начало индикта, еже есть новое лето». Патриарх Филарет совершал этот обряд на Ивановской площади, между Архангельским и Благовещенским соборами. У Благовещенского собора устраивалось царское шатерничье место с паволоками, а патриаршеское с коврами. Патриарх выходил, после утренней службы, из Успенского собора в западные двери со святыми образами и духовенством и на дворе, пред вратами, совершал молитвословие. После сего царь подходил к Евангелию и принимал благословение от патриарха. Осенивши государя животворящим крестом, спрашивал о царском здравии. Потом отправлялись на Ивановскую площадь, где совершалось молебствие с водоосвящением. В это время государь и патриарх стояли на своих местах. По окончании чина патриарх подходил к государю и приветствовал его речью:


«А Государь Боговенчанный, и благочестивый и Христолюбивый Царь и Великий Князь Владимирский, Московский, Новгородский, Царь Казанский, Царь Астраханский, и многих государств государь и обладатель и всея Русии Самодержец! В нынешний и настоящий день праздника начало индикту, сиречь нового лета, соборне молили всемилостивого, и всещедрого и человеколюбивого, в Троице славимого Бога и Пречистую Его Матерь, и всех святых о вселенском устроении святых Божиих церквей, и о вашем Государеве многолетном здравии, Богом венчанного, и благочестивого и Христолюбивого Государя нашего, Царя и Великого Князя Михаила Феодоровича всея Русии, и о болярех, и о Христолюбивом воинстве, и о доброхотех, и о всем православном христианстве, чтобы всемилостивый, в Троице славимый Господь Бог наш, в нынешний и в настоящий год, и в предбудущие многие лета, вам, великому Государю, Царю и Великому Князю Михаилу Феодоровичу всея Русии, умножил лет живота вашего и даровал бы Господь Бог вам, великому Государю, и Христолюбивому нашему воинству свыше победу, и крепость, и храбрость, и одоление на все видимые и невидимые враги, и возвысил бы Господь Бог нашу царскую десницу над бесерменством, и над латинством, и над всеми иноплеменными языки, иже бранем хотящая; и покорил бы Господь Бог под нозе ваша всякого врага и супостата, и царство бы ваше устроил мирно и немятежно во благоденствии и во изобилии плодов земных. Дай Господи, чтобы вы, Государь, Царь и Великий Князь, всея Русии Самодержец, здрав был с своею Государевою Царицею и Великою Княгинею, а с нашею великою Государынею, и с своими Государевыми благородными чады, и с своими Государевыми богомольцы, с преосвященными митрополиты, с архиепископы и епископы, и со архимандриты и игумены, и со всем освященным собором, и с боляры, и с Христолюбивым воинством, и с доброхоты, и со всеми православными христианы. Здравствуй, Государь, нынешний год и в предбудущие многие лета в род и род и во веки».

После сего патриарх, осенив государя крестом и окропив его св. Водою, возвращался в Успенский собор. Государь приветствовал весь народ своим милостивым словом. На его царские речи народ восклицал: «Здравствуй, здоров будь на многие лета, надежа государь». Из царской казны в этот день раздавалась милостыня бедным и нищим — молить о многолетнем здравии государя царя. Последнее торжество летопровождения было в Москве 1699 года. Здесь великий Петр справлял старый обычай своих предков, сидя на престоле, в царской одежде. В 1689 году патриарх Иоаким, отправляя чин летопровождения, поздравлял государя и говорил речь по письму. Вероятно, эта речь была одна и та же, что говорил патриарх Филарет.


художник Грабарь. Рябинка

Грабарь Игорь Эммануилович (1871—1960). Рябинка. 1915

В старину на Семен день приезжали в Москву ставиться на суд перед государем и его боярами. Неявившиеся на этот срочный суд считались виноватыми. Челобитчик получал правую грамоту и по суду считался правым. Судебная формула: копиться жалобным людям на судебный день в Москву — известна со времен великого князя Иоанна Васильевича. Для монастырских слуг и крестьян были три срока в году ставиться на суд: Рождество Христово, Троицын и Семен дни. Царь Василий Иоаннович Шуйский в 1607 году уложил: «Если не подадут челобитья по первое сентября о крестьянах, то, после того срока, написать их в книги за тем, за кем они ныне живут».

Семен день считался срочным днем для взноса оброков, даней и пошлин. С него начинались и оканчивались все условия между поселянами и торговыми людьми; с него отдавались внаем земли, рыбные ловли и другие угодья. В условиях писали: «Платить оброк ежегодно на срок по Семен день летопроводца».

В старину наши бояре выезжали на Семен день поохотиться за зайцами. Выезды бывали сборные, от богатого боярина. У них было поверие, что от Семенинского выезда лошади смелеют, собаки добреют и не болят, первая затравка наводит зимою большие добычи. Выезды барские продолжались от одной недели до двух и более, объезжали по всем островам (лесам). Для выездов готовились запасные кушанья, наливки, меды и романеи, для ночлегов бирались шатры. Выходя на двор, бояре садились на коней, а псари, держа на сворах собак, кричали: восяй! Здесь-то раздавались заветные, охотничьи слова: бери, бери, улю, лю, лю! Ту тут был, тут играл, тут сметку дал.

С Семенина дня начинались запашки, особенное празднество поселян при опахивании полей. Для этого пиршества на мирскую складчину варилась брага, пекли пироги, убивался баран. В Костромской губернии говорят: «На Семен день до обеда паши, а после обеда пахаря и вальком погоняй». В Тверской и Новгородской губерниях говорят: «На Семен день с головней на постать (пахотная полоса земли) ходи». Костромичи говорят: «На Семен день семена выплывают долой из колосьев».


художник Грабарь. Осень. Рябина и березы

Грабарь Игорь Эммануилович (1871—1960). Осень. Рябина и березы, 1924

Наши предки на Семен день перебирались в новые дома. Для сего сзывали родных и почетных гостей. На такое новоселье хаживал сзывать гостей сам хозяин. Первыми гостями считались тесть с тещей, сваты, дяди и кумовья. Гости наперед присылали на новоселье хлеб-соль, по усердию и состоянию. Тесть присылал коня любимому зятю, а теща корову для внучат. Коня встречал зять у ворот с поклонами и почетами из полы, у крыльца кормил ячменем и пшеницей из рукавицы, а в конюшне поил сытой медовой чрез серебро, из ковша. Корову провожала сама теща до зятина двора. Хозяин с хозяйкой встречали корову на дворе с поклонами и ласковым словом, у крыльца кормили хлебом и с радостью провожали все свою буренушку до сарая. Кум с кумой приносили на новоселье мыло и полотенце. Встреча им была в сенях, где угощали чаркою вина. Сваты приносили домашнюю птицу, и новых переселенцев кормили на дворе овсом и гречихою. Все званые сходились праздновать новоселье к обеду, и пиршество оканчивалось вечером, с большими проводами гостей.

Перейдем теперь к тайной стороне новоселья, раскроем поверье наших отцов и их заботу с новым домом. Дом готов, все отделано, все припасено, все убрано; но не сделано важного, не исполнено нужного. Это важное, это нужное не продается, не покупается. Об нем все старшие в доме со страхом вспоминают. А без этого нужного как перейти в новый дом? Как будет жить? Давно ли были приметы у соседей, что в новом доме пропадало и счастье, и богатство, и веселье? Если вы знаете заветные тайны наших отцов, вы уже догадались, что в новый дом нельзя перейти без домового дедушки. Он в старом доме берег все хозяйское добро, холил домашний скот, радел и заботился о дворе пуще хозяйского глаза. И его ли оставить, бросить на старом пепелище? Может быть, на новом дворе заведется лихой и грозный домовой? И вот хозяева решаются перевесть с собою и домового дедушку. Свекровь, или бабка, или старшая нянька отправляет с старого пепелища молодую хозяйку, а сама топит печь в последний раз. Весь жар выгребает она из печи в печурку и дожидается полдня. У ней уже заранее приготовлен горшок с скатертью. Ровно в полдень, по солнцу, свекровь кладет в горшок горячие уголья и накрывает его скатертью. Потом растворяет двери и, обращаясь к заднему куту, говорит: «Милости просим, дедушка, к нам на новое жилье». После сего отправляется из старого пепелища на новый двор. Здесь хозяин с хозяйкой, у растворенных ворот, ожидают уже дедушку с хлебом-солью. Подходя к воротам, свекровь стучится в верею и спрашивает: «Рады ли хозяева гостям?» Ей отвечают молодые хозяева с низкими поклонами: «Милости просим, дедушка, к нам на новое место». Свекровь идет в новые покои; впереди несет хозяин хлеб-соль; сзади провожает хозяйка. Входя в избу, свекровь ставит горшок на загнетку, берет скатерть и трясет ее по всем углам, как будто выпуская домового; потом высыпает все уголья в печурку. С восторгом и радостью садятся всею семьею за стол и едят хлеб-соль. Горшок разбивают и зарывают ночью под передний угол дома. Для предосторожности, чтобы злые люди не напустили на двор лихого домового, вешают в конюшню медвежью голову. Все это делается будто для того, чтобы лихойне вступал в борьбу с добрым за жилоеи не обессилил бы его.

В старину на Семен день бывали постриги и сажание на коня. Постриги совершались в одних семействах на каждом сыне, а в других на одном первенце. Этот древний русский обычай ныне прекращается. В наших летописях мы находим его в 1191 г. едва ли не в первый раз. Он тогда был совершен над Ярославом, сыном великого князя Всеволода (Кенигсбер. список летописей, с. 286). Великий Всеволод III постригал сына своего Георгия: «быша постриги у великого князя Всеволода Юрьева сына Долгорукого сыну его князю Юрию в граде Суздале; того же дни и на конь всадиша его» (лет. по Никон, сп. т. III, с. 226 под годом 6699). В 1230 году «князь Михаил сотвори постриги сынови своему, Ростиславу в Новгороде у святой Софии; и у я влас архиепископ Спиридон» (полн. Собр. русск. лит. т. III., с. 46). Константин Всеволодович постригал сыновей своих, Василия и Михаила, в 1213 году (лет. по Никон, сп. т. II., с. 314). Возраст для постриг не имел определенного времени. Так Георгий Всеволодович, рожденный в 1189 г., был пострижен в 1191 г., следственно на третьем году. Василий Константинович родился в 1209 г., а постриги его были в 1213 г., — на 4 году. Всеволод Константинович родился в 1210 г., а постриги его были в 1213 г., — на 3 году. Древний обряд пострижения над великокняжескими детьми совершался в церкви, от руки епископа. Все подробности этой старой жизни наших отцов остаются в неизвестности. Историк Татищев передал нам о своих современниках, и после него все стали утверждать, что постриги на Руси прекратились. В 1840 году М. Н. Макаров в «Русских преданиях» (кн. 3, с. 52) рассказал, что в роде Писаревых сохранялись постриги и сажание на коня и что он сам то же испытал на себе. Заметим здесь: древние постриги, вероятно, разнились в обрядах с новыми, современными нам. Ныне совершаются постриги между старообрядцами и простым народом более по старой привычке, нежели в воспоминание древнего обряда. Казаки совершали постриги после сорока дней от рождения. Простой народ совершает постриги на Семен день, а другие в именинный день. Для сего созывают родных, приглашают кума с кумой. После молебствия отец подает куму ножницы, а кум выстригает у крестника гуменцо. Выстриженные волосы кума передает матери. Волосы зашивали в ладонку. Кум и кума выводили своего крестника на двор, где отец ожидал их с конем, а мать расстилала для них ковер. Здесь кум, на ковре, передавал своего крестника отцу с ласковым словом, а отец, принимая своего сына с поклонами, сажал на коня. После сего кум водил коня по двору за узду, а отец придерживал сына. У крыльца отец снимал сына с коня и передавал его куму; кум отдавал его из полы своей куме с поклонами; кума с ласковым словом вручала его матери. Наконец, отец с матерью одаривали кума с кумой, а они крестника. Подарки кума почти всегда состояли из коня, а кума дарила подпоясью и галицами. За обедом, на голове крестника, разламывали кум с кумой именинный пирог, с пожеланием всякого богатства и счастия. Наши поселяне ранее семи лет не приступают к постригам. Первенца постригают кум с кумой, а всех других сыновей отец с матерью, по прошествии трех лет, без всяких обрядов. Выстриженное гуменцо сохранялось до самой смерти. В старину на боярские постриги прихаживали крестьяне с челобитьем и подарками. Челобитчиков угощали вином и именинным пирогом.

В Новгородской губернии, в селениях около Валдая, есть поверье, что на Семен день рыба угорь утренней зарей выходит из воды и прогуливается лугом на три версты по росе. Эта рыба будто тогда смывает с себя все болести. Наши поселяне считают угорь в числе непозволенных яств. Одна только крайность заставляет мужика покуситься на эту рыбу, но и то с условием: обойди наперед семь городов, и если не сыщешь никакой яствы, тогда можно есть угорь, не касаясь головы и хвоста. Они считают его за водяного змея, хитрого и злобного, но за какие-то грехи лишенного жалить людей и зверей. При всем том колдуны употребляют его в своих кудесах, когда нужно знать о пропаже. Тогда они кладут угорь на горячие уголья и по прыжкам и движениям гадают, где скрыта пропажа.


20 сентября (8 сентября). Аспосов день

художник Мясоедов. Осеннее утро

Мясоедов Григорий Григорьевич (1834—1911). Осеннее утро. 1893

На Аспосов день наш народ встречает осенины играми и песнями. Рано утром женщины выходят к берегам рек, озер и прудов встречать матушку осенину с овсяным хлебом. Старшая женщина стоит с хлебом, а молодые вокруг ее поют песни. После сего разламывают хлеб на куски по числу народа и кормят им домашний скот.

В Тульской губернии к новобрачным сходились все родные и знакомые. Таких гостей позыватый приглашал: навестить молодых, посмотреть на их житье-бытье и поучить их уму-разуму. После сытного обеда молодая хозяйка показывала в доме все свое хозяйство. Гости, по обыкновению, должны были хвалить и учить уму-разуму. Хозяин водил гостей на двор, показывал им в амбарах жито, в сараях летнюю и зимнюю упряжь, а в саду угощал пивом из бочонка.


24 сентября (12 сентября). Приметы

В селениях Московской губернии есть поверие, что змеи с этого дня перебираются из полей в леса и уходят в землю.


26 сентября (14 сентября). Приметы и обычаи

художник Шишкин. Осенний лес

Шишкин Иван Иванович (1832—1898). Осенний лес. 1876

Поселяне Рязанской, Тамбовской и Тульской губерний сохранили свои наблюдения в поговорках: Шуба за кафтаном тянется. — Гад и змея не движется, а хлеб с поля сдвинется. — Вздвиженские зазимки мужику не беда. — Смекай баба про ка-пусту на Вздвиженьев день. — У доброго мужика на Вздвиже-ньев день и пирог с капустой.

С сего дня в городах начинаются девичьи вечеринки — капустницы. Это народное торжество, отправляемое горожанками, известно во многих местах. В Алексине, уездном городе Тульской губернии, девушки, в богатых уборах, ходят с песнями из дома в дом рубить капусту. В домах, где приготовлена для гостей капуста, убирается особенный стол с закусками. За девицами является молодежь с своими гостинцами высматривать невест. Вечером по всему городу разыгрываются хороводы. В Сибири на капустенские вечерки приглашались соседки. Там капустницы, входя в дом, поздравляли хозяев с капустой, как с праздником. Для добрых гостей варилось пиво, приготовлялся обед и ужин, где все торжество хозяйки составлял пирог хлебальный. День оканчивался плясками и играми. Капустницы на Руси продолжались две недели.


27 сентября (15 сентября). Наблюдения

Волков. Золотая осень. Тихая речка (Лесной пейзаж с рекой)

Волков Ефим Ефимович (1844—1920). Золотая осень. Тихая речка (Лесной пейзаж с рекой). 1893

Гусиные промышленники и охотники празднуют сей день с особенными обрядами. В старину охотники хаживали по дворам с пшеницей в руках. Входя на двор, они стучали в притолоку и вызывали хозяина показать свою охоту. Хозяин встречал гостя на крыльце и уводил его на загородь, где содержались гуси. Здесь хозяин угощал гостя чаркою вина, а гость рассыпал гусям пшеницу. Такие посещения продолжались во весь день и оканчивались вечером пирушками. Друзья-охотники дарили друг друга лучшими гусями. Гусь передавался из полы в полу, с особенными пожеланиями и проводами до ворот, где чарка с вином скрепляла будущие уверения в дружбе. Вечерние угощения происходили в доме богача охотника. Здесь круговые чаши с вином и медом стояли с самого утра на столе. Гость, входя в дом, после обыкновенных приветствий, угощался из этой чаши вином или медом и клал на стол калач на новоселье гусям. После сбора всех гостей хозяин вносил в комнату пару гусей-бойцов напохвальбу своей охоты. Гуси-бойцы украшались красными лентами. Над головами этих красавцев все гости пили из круговой чаши вино или мед. Хозяин сбрызгивал гусей-бойцов медом. Нередко бывало, что ретивые охотники на веселой пирушке заводили споры и побоища.

Поселяне сей день называют: гусепролет, гусари, репорезы. По их замечаниям, с этого дня дикие гуси улетают стадами на теплые моря. По крику гусей и полету они заключают о наступлении скорых холодов. Огородники начинают на этот день вырывать в полях репу. Тогда они говорят: «Уж видно мужика по репе, что подошли репорезы. — Не дремли баба на репорезов день». Гусиные промышленники с этого дня начинают скупать по селам гусей. В селах бой гусей прежде начинался с 15 сентября. Когда наши бояре живали в деревнях, им подносили старики на челобитье гуся с гусыней от всего мира. Гусыню накрывали кумачной ширинкой, а на шею гуся надевали льняную плетенку в виде кольца. Челобитчиков бояре одаривали ширинками и угощали вином.

Наши поселяне сохранили странное поверье о гусях: будто они все лето живут под надзором водяного дедушки. Чтобы задобрить сего неумолимого дедушку, они ночью, под 15 сентября, отрывают гусю голову и бросают туловище в воду. Водяной за такие поминки стережет гусей и никому не дает их в обиду. В противном случае он мучит гусей или изводит их. Оставшуюся голову относят на птичий двор из опасения, чтобы домовой по убыли не узнал о проделках мужика. Известное дело, что заботливый домовой ведет счет по головам. Есть голова налицо, он покоен; нет головы, мужик виноват.

Во многих городах на этот день бывают гулянья, а в селах ярмарки. В Ярославле бывает гулянье на Никитской улице, в Москве близ Никитского монастыря. Наши поселяне в старину приезжали с своими новинами на ярмарки, не то чтобы для продажи, а так, запросто, чтобы допытаться: какие цены установятся на хлеб?


30 сентября (18 сентября). Приметы

Наши поселяне замечают о последнем полете журавлей на теплые моря. Если в сей день полетят журавли, то на Покров будет первый мороз. Если не случится заметить им полета журавлей, то ожидают первого мороза не ранее 20 октября. Тогда дети и взрослые, заметивши издали журавлей, кричат: «Колесом дорога! колесом дорога!» Они твердо уверены, что сей крик расстраивает журавлей: отвращает их от полета на теплые моря, а с ними вместе возвращается и зима назад. В Туле очень часто мои земляки спорили о возможности этим средством отдалить зиму.


Примечания

1 здесь и далее все даты приводятся по старому стилю (юлианскому календарю). В скобках указывается дата по новому стилю (григорианскому календарю).


Рубрика: Древняя Русь, Народный календарь | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

Песня о Кубе Мовсесяна и Ошанина

Наверное, самой известной песней о Кубе в Советском Союзе была песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова «Куба — любовь моя», написанная в период советско-американского противостояния, получившего в истории название Карибского кризиса. Существовала и другая, более поздняя, песня об Острове Свободы, написанная в 1978-м году композитором Георгием Мовсесяном и поэтом Львом Ошаниным.


Песня «Это говорим мы» («Куба далека, Куба рядом») Георгия Мовсесяна на стихи Льва Ошанина

Эрнесто Че Гевара

Кубинский революционер Эрнесто Че Гевара (1928—1967)

1978-й год не столь богат событиями в мире популярной музыки. Входит в моду, а затем достигает пика своей популярности музыка в стиле «диско». Группа Dire Straits выпускает в Англии свой первый сингл — Sultans of Swing. Весьма популярен саундтрек фильма Saturday Night Fever («Лихорадка субботнего вечера») и его заглавная песня Stayin’ Alive, благодаря которой группа Bee Gees становится одним из лидеров мировых хит-парадов. А 21 июня 1978-го года в театре принца Эдуарда в Лондоне проходит первое представление мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера на слова Тима Райса — «Эвита».

В СССР в это время огромной популярностью пользовались Вокально-инструментальные ансамбли (сокращённо — ВИА), созданные по образцу западных рок-групп и исполнявших близкий молодёжи репертуар, с которыми нередко сотрудничали профессиональные советские поэты и композиторы. Одним из таких ансамблей был ВИА «Пламя», исполнивший песню Георгия Мовсесяна на стихи Льва Ошанина «Это говорим мы».


Песня «Это говорим мы» («Куба далека, Куба рядом»). Слушать онлайн. Видео

«Это говорим мы» («Куба далеко, Куба рядом», 1978). Песня Георгия Мовсесяна на стихи Льва Ошанина. Исполняет ВИА «Пламя». 1978 г.


Песня «Это говорим мы» («Куба далека, Куба рядом»). Текст

Дальняя даль никому не помешала —
Мы собрались со всего земного шара.
Мы собрались за чертою океана
Здесь, на твоей молодой земле, Гавана.

Небо надо мной, небо надо мной
Как сомбреро, как сомбреро.
Берег золотой,берег золотой —
Варадеро, Варадеро.
Куба далека, Куба далека,
Куба рядом, Куба рядом, —
Это говорим, это говорим мы!

Ты заиграй, зазвени над миром, радость.
Тысячи рук мы сплетаем, камарадос.
Тысячи глаз на тебя глядят, Гавана.
Тысячу раз говорим мы неустанно:

Небо надо мной, небо надо мной…

Жить и любить — это счастье нам досталось.
Пусть навсегда от земли отступит старость.
Мы — это жизнь на огромном белом свете.
Мы — это мир на столетья, на столетья.

Небо надо мной, небо надо мной
Как сомбреро, как сомбреро.
Берег золотой, берег золотой —
Варадеро, Варадеро.
Куба далека, Куба далека,
Куба рядом, Куба рядом —
Это говорим, это говорим мы.

1978


Рубрика: История, Советская песня | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

День флага Российской Федерации

22 августа — День Государственного флага Российской Федерации.


Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью

РОА. флаг и эмблема

Флаг и эмблема РОА — Русской освободительной армии, созданной генералом Власовым 27 декабря 1942 года

Мне до сих пор памятно то горбачёвско-ельцинское время, когда люди разного возраста и социального положения на всяческие лады издевались над советской символикой и несуразностями советской действительности, которых (будем откровенны) в СССР было немало. А что сейчас?

Сейчас у нас побольше откровенного лицемерия, когда совершенно сознательно чёрное называют белым, а белое — чёрным. Несуразностей же, наверное, стало поменьше. Но зато какие это несуразности! На уровне мировоззрения, попахивающие сюрреализмом! Возьмём хотя бы Государственный флаг Российской Федерации.

Впервые о нём как об официальном символе современной России заговорили 22 августа 1991 года члены Верховного Совета РСФСР, 1 ноября 1991 года он был утвержден в качестве государственного флага РСФСР, а 20 августа 1994 года президентом России Борисом Ельциным был подписан указ «О Дне Государственного флага Российской Федерации», который предписывал отмечать его 22 августа.

Эту информацию можно без труда найти в Википедии, но вот тот факт, что данное трёхцветное знамя использовалось Русской освободительной армией (РОА) генерала Власова статья о Дне Государственного флага РФ обходит молчанием.


плакат РОА

Вот так пропагандисты РОА (точнее их хозяева из ведомства доктора Геббельса) представляли себе окончание войны

Напомним, что генерал Власов, попав в немецкий плен в июле 1942 года, открыто перешёл на сторону Гитлера, призывая советских солдат сложить оружие. Поэтому власовский триколор был, мягко говоря, не самым удачным выбором для страны, победившей фашистскую Германию. Но в тогдашней антисоветской эйфории об этом старались не вспоминать. Да и сейчас не все образованные люди знают, кто такой генерал Власов. В общем, за время правления Ельцина и первых лет правления Путина сей государственный символ худо-бедно прижился в сознании россиян. А вот дальше начинается самое интересное.

24 октября 2014 года был принят Государственной Думой, 29 октября 2014 года одобрен Советом Федерации, а 4 ноября 2014 года подписан президентом Путиным Федеральный закон «О внесении изменений в статью 6 Федерального закона от 19 мая 1995 г. “Об увековечении Победы советского народа в Великой Отечественной Войне 1941—1945 годов”», в котором говорится буквально следующее:


Запрещается пропаганда либо публичное демонстрирование атрибутики или символики организаций, сотрудничавших с группами, организациями, движениями или лицами, признанными преступными либо виновными в совершении преступлений в соответствии с приговором Международного военного трибунала для суда и наказания главных военных преступников европейских стран оси (Нюрнбергского трибунала) либо приговорами национальных, военных или оккупационных трибуналов, основанными на приговоре Международного военного трибунала для суда и наказания главных военных преступников европейских стран оси (Нюрнбергского трибунала) либо вынесенными в период Великой Отечественной войны, Второй мировой войны.

Из материалов суда над генералом Власовым и его сообщниками мы знаем, что РОА не только сотрудничала с СС, но и финансировалась этой организацией, признанной Нюрнбергским трубуналом преступной. Таким образом, символика РОА по закону РФ является запрещённой. Короче говоря:


Государственный флаг Российской Федерации запрещён законом Российской Федерации.

Что тут сказать? Комментарии излишни. На ум приходит лишь переделанная строчка из «Авиамарша» Юлия Хайта на слова Павла Германа:


Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью.


Рубрика: История, Наша жизнь | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

Сказания русского народа. Месяцеслов. Август

Русский месяцеслов. Август

Август — восьмой месяц года, третий месяц лета и двенадцатый месяц по церковному календарю. С августом связано множество русских обычаев, обрядов, традиций, поверий, примет, пословиц и поговорок, собранных в книге Ивана Петровича Сахарова — «Сказания русского народа».


1 августа (20 июля). Наблюдения1.

художник Левитан. Летний вечер. Река

Левитан Исаак Ильич (1860—1900). Летний вечер. Река. 1890—1896 гг.

Поселяне свои наблюдения об этом дне сохранили в поговорках: на Илью до обеда лето, а после обеда осень. — На Ильин день и камень прозябает. — До Ильина дни под кустом сушит, а после Ильина дни и на кусте не сохнет. — Илья пророк три часа приволок. — До Ильина дня сено сметать, пуд меду в него накласть. — Богат, как Ильинской сот. — Ильинская соломка — деревенская перинка. — Новый хлеб на Ильин день. — Знать осень на Ильин день по снопам. — До Ильина дня мужик купается, а с Ильина дня с рекой прощается. — То и веселье Ильинским ребятам, что новый хлеб. — У мужика та обнова на Ильин день, что новинкой сыт. — Знать бабу по наряду, что на Ильин день с пирогом.

В этот день на Руси совершаются многие местные обряды. В Тульской губернии, в Шенкурском и Вельском округах пекут из новой ржи хлеб и приносят для благословения в церковь. В старину без благословения священника никто не дотрагивался до новины. В Новгородской и Тульской губерниях поселяне устраивают себе постели из новой соломы, о которой они говорят: «Ильинская соломка — деревенская перинка». Пчельники на этот день осматривают свои ульи и запродают прасолам соты. От этого взошло у них в поговорку про богатых пчельников говорить: «Богат как Ильинский сот». К Ильину дню стараются скошенное сено высушить и убрать в стоги. Здесь, де, говорят поселяне, сладимая яства в цветах для скотинки. И о таком душистом сене в Костромской и Владимирской губерниях говорят: «До Ильина дни сено сметать, пуд меду на него накласть». Из мирских складчин устраивают на Ильин день обеды. Так видел Лепехин в селе Обыченском, Пермской губернии, что поселяне на мирскую складчину приводили с собою быка, другие теленка, убивали их и съедали всею деревнею. В старину в Тульской губернии на мирскую складчину поселяне пекли новый хлеб и раздавали нищей братии от всей деревни. По наблюдениям поселян, с Ильина дня начинается осень, появляются холодные утренники. Отчего у них взошло в поговорку: «на Ильин день и камень прозябает». С этого дня они перестают купаться. Старинные наши охотники выезжали в сей день с собаками в отъезжее поле травить волков. У них была своя примета: если они затравят тогда зверя, то весь год будут счастливы. Поселяне уверены, что волки выходят из своих нор после покосов; а до тех пор будто никто не может открыть волчьих выходов.

Суеверные наши поселяне уверены, что в сей день звери и гады выходят из своих нор и бродят по лугам и лесам. Скотина, выпущенная на луг, бывает растерзана зверями или ужалена змеями. Они думают, что нечистые духи поселяются тогда в зверей и гадов, мстят домашнему скоту и людям и что только один гром в состоянии разогнать этих врагов. Бесстрашные знахари, несмотря на все опасности, отваживаются сбирать имей и вытаивать из них сало на свечи. Поселяне уверены, что в руках знахаря змеиные свечи производят непостижимые чудеса. Другие отгоняют от себя кошек и собак. Недоверчивость поселян и в них находит своих врагов. По замечаниям ворожеек, дождь, собранный на Ильин день, избавляет от очного призора и всякой вражей силы. В старину в засеках Тульской губернии поселяне отыскивают пни старых дубов, при которых вытекали бы ключи. С таких дубов они сдирали кору, вымачивали их в ключах, а потом привешивали себе на ладонки — в предохранение от зубной боли.


3 августа (22 июля). Приметы

Поселяне Тульской губернии замечают появление росы на льнах, если роса будет обильная, то ожидают серого льна. По их наблюдениям, роса уничтожает белизну льна и укоротывает самый рост. Тогда они говорят: «Коли на святую Марью росы, то льны будут серы и косы».


5 августа (24 июля). Поликопны

Малорусы говорят: «На Глеба и Бориса за хлеб не берися». В Рязанской губернии говорят: «На Борис и Глеб поспевает хлеб». В Белой и Чермной Руси называют сей день: поликопом. У поселян Тульской губернии он известен под именем: поликопны. По замечанию стариков, будто в старину на этот день бывали большие грозы и спаливали копны у тех, которые работали в поле.


7 августа (26 июля). Приметы

По замечаниям поселян, если на этот день наступит холодный утренник, то зима будет ранняя и холодная. Тогда они говорят: «На день св. Анны зима припасает холодные утренники».


10 августа (29 июля). Наблюдения

В северных губерниях полагают, что появляющиеся с сего дня морозы убивают на жнивах хлеб. Отчего в Архангельской губернии говорят: «Принеси, Господи, Калиники мороком». Слово морок у них значит: туман сырой. В Тульской губернии говорят поселяне: «Коли на Калиники туманы, припасай косы про овес с ячменем».


11 августа (30 июля). Поверья

Между поселянами есть старое поверье, что на этот день обмирают ведьмы. Все это происходит оттого, что они опиваются молоком. Кому неизвестно, что ведьмы умеют задаивать коров до смерти, тот не может себе представить, как они приходят в такое состояние. Уж если обомрет ведьма, говорят поселяне, то ее ничем не пробудишь. Жги скорей пяты соломой; все дело пойдет на лад. Наши поселяне были бы очень рады видеть их всех мертвыми, да то беда: умирают страшно. Страшней того смотреть на ведьму, когда она обомрет: под ней и земля трясется, и в поле звери воют, и от ворон на дворе отбою нет, и скот нейдет на двор, и в избе все стоит не на месте. От такой напасти поневоле примешься за солому, да жечь пяты. Говорят старухи, что ведьмы после такого пробуждения никогда уже не дотрагиваются до коров и не смотрят на молоко. Услужливые знахари снабжают наших поселянок разными снадобьями, спасающими коров от нападения ведьм. Мужики знают, что такие снадобья не всегда помогают. Хитрые ведьмы умеют их отхаживать назад пятами.


Месяц август

русский народный календарь. Название месяцев

Русский народный календарь. Древнее и современное название месяцев.


Слово август — не русское; оно зашло к нашим отцам из Византии. Коренные, славянские названия сего месяца были другие. Наши предки называли его: зарев, малорусы, поляки, чехи и словаки: серпень, сорабы: женчь, жнейска, прашник, яцменски, карниольцы: великсерпен, венды: осемник (осьмой), госпожник, кроаты: великомешняк, кимовец, иллирийцы: коловоц. Народное название: зорничник. В старой русской жизни август был шестым месяцем, с XV века двенадцатым. С 1700 года он считается восьмым.


Замечания старых людей в августе месяце

Наши поселяне об августе сохранили в поговорках свои наблюдения: Батюшка август крушит, да после тешит. — У мужика в августе три заботы: и косить, и пахать, и сеять. — Кому работа, а нашим бабам и в августе праздник. — Овсы да льны в августе смотри.


13 августа (1 августа). Наблюдения

художник Васильев. Перед грозой

Васильев Федор Александрович (1850—1873). Перед грозой. 1867—1869 гг.

Наши поселяне говорят: Во что Маккавеи, во то и розговины. — С первого Спаса и росы хороши. — Олень обмакивает лапу в воду.

С этого дня в селах зачинают защипыватьгорох, выезжают пахать под озимы, заламывают в ульях соты, отделывают овины, очищают гумны.

Поселяне уверены, что с этого дня пчелы перестают вырабатывать мед. Если пчельник не заломает сота, то они говорят, что соседние пчелы вытаскают весь мед.

Неизвестно, откуда зашло к нашим поселянам странное понятие о розах. Они думают, что когда перестают цвесть розы, тогда происходит перемена и в росах. Общее мнение их, что с 1 августа выступают росы хорошие и безвредные, известно повсюду. Перенесение роз в Русскую землю последовало в царствование Алексея Михайловича. Следовательно, это поверье нестарое. На этот день бывают народные гулянья. В Москве сходятся гулять под Симоновым; в Туле бывает собрание на Поповом болоте, за городом.


14 августа (2 августа). Поверье

Многие поселяне поят в сей день лошадей чрез серебро. Искупавши лошадей, они проводят их к студенцам, бросают в воду мелкую серебряную монету и потом поят лошадей из шапки, где также лежит монета. Поселяне думают, что от этого обряда лошади добреют, не боятся лихого глаза, приходят в милость у домового. Серебряную монету берут из шапки и кладут, скрытно от всех, в конюшню под яслями. Такая монета в старину часто переходила от отца к сыну.


15 августа (3 августа). Приметы

Поселяне замечают, что если в сей день будет ветер с юга и появятся вихри, то ожидают зимою больших снегов. Отчаянные люди выходят на перекрестки допрашивать вихрь о зиме. Для сего они заранее запасаются ножом и петухом. Выходя на перекресток, они сторожат вихрь. Едва он появится, отважный втыкает в самый вихрь нож и в то же время держит за голову петуха. После сего допрашивается вихрь. Люди, испытавшие это на самом деле, уверяют, что вихрь им сказывал всю правду. Заметим одно: все такие рассказы основаны на преданиях. Подробности таких подвигов будут изложены в русской демонологии.


16 августа (4 августа). Сеногнойки

По замечанию сибиряков, с этого дня начинают идти дожди, вредные для сена. Эти дожди называют сеногнойками.


17 августа (5 августа). Жнивы

Рачительные домоводцы из наших поселян находят нужным заклинать жнивы. Это, говорят они, будто нужно для того, чтобы нечистая сила не поселилась на жнивах и не выжила с пажитей скот. Для сего они, раннею зарею, выходят на жнивы с маслом конопляным. Обращаясь на восток, говорят: «Мать сыра-земля! уйми ты всяку гадину нечистую от приворота, оборота и лихого дела». Проговоривши, выливают на землю масло. Потом, обращаясь на запад, говорят: «Мать сыра-земля! поглоти ты нечистую силу в бездны кипучие, в смолу горючую». После сего выливают масло на землю. Обращаясь на юг, говорят: «Мать сыра-земля! утоли ты все ветры полуденные со ненастью, уйми пески сыпучие со метелью». И здесь опять выливается масло. Обращаясь на запад, говорят: «Мать сыра-земля! уйми ты ветры полуночные со тучами, содержи морозы со метелями». Здесь бросают стекляницу на землю. Есть люди, которые уверяют вас, что такое дело необходимо должно исполнять всякое лето. Многие из робости не решаются на такой подвиг, несмотря на свое непреодолимое желание.


18 августа (6 августа). Наблюдения

художник Кустодиев. После грозы

Кустодиев Борис Михайлович (1878—1927). После грозы. 1921 г.

Во всей Великой Руси с этого дня начинают есть плоды и фрукты. Люди, имевшие сады, в старину принашивали в храмы плоды для освящения. Здесь они, из рук священника, раздавались всем прихожанам. Кроме того, наши предки поставляли себе в обязанность наделять всех бедных плодами, а больным посылать в дом. Не исполнившие сего старого обычая почитались людьми недостойными общения. Об них говаривали наши старики: «А не дай-то боже с ним дела иметь! Забыл он старого и сирого, не уделил им от своего богачества малого добра, не призрил своим добром хворого и бедного». К сожалению, должно заметить здесь, что заморские новизны вытесняют этот старый обычай. Со слезами смотрят старики на равнодушие молодых людей.

Во многих местах на этот день бывают народные гулянья. В Москве гулянье бывает у Нового Спаса, в Туле за городом, в селе у Спаса на Рогожни.

Поселяне наблюдают в этот день захождение солнца. Выходя вечером на пригорки, они с песнями и плясками проводят время. Едва начнет скрываться солнце на запад, они поют:


Солнышко, солнышко, подожди!
Приехали господа бояре
Из Велика, де, Новагорода
На Велик день пировать.
Уж и вы ли, господа бояре,
Вы, бояре старые, новгородские!
Стройте пир большой
Для всего мира крещеного,
Для всей братии названой.
Строили господа бояре пир,
Строили бояре новгородские,
Про весь крещеный мир.
Вы сходитеся, люди добрые,
На велик званый пир;
Есть про вас мед, вино,
Есть про вас яства сахарные.
А и вам, крещеный мир,
Бьем челом и кланяемся.


22 августа (10 августа). Приметы

В Тульской губернии поселяне на этот день примечают в полдень колебание воды. Если реки, озера и болоты не волнуются ветром, лодки стоят покойно, то ожидают, что осень будет тихая и зимой не будет метелей.


23 августа (11 августа). Поверье

В Рязанской губернии, в селениях, расположенных на берегах рек Вожи и Быстрицы, есть предание, что на могилках Перекольских бывает чудо чудное, диво дивное. Там, на болоте Ермаковом, бывает свист, слышны песни. Кто свистит, кто поет — никто не ведает. Из болота выбегает на могилки белая лошадь. Эта белая лошадь обегает все могилки, прислушивается к земле, раскапывает землю и жалобно плачет над покойниками. Зачем она бегает, что слушает, о чем плачет, никто не знает, не ведает. Ночью над могилками появляются огни и перебегают на болото. А эти огни не то, что в городах бывают на свечах, а в деревнях на лучине; нет, эти огни горят по-своему, светят иначе. Как загорят они, так видно каждую могилку, а как засветят, то видно, что и на дне болота лежит, да уж так видно, что в избе лавка. Пытались добрые люди поймать белого коня, дознать, кто свистит, кто поет, поймать огонь на могилках и на болоте. Не тут-то было. Конь никому в руки не дается, от свисту и от песней только глохнут, а про огонь и нечего говорить. Вестимо дело: кто огонь поймает? Поселяне говорят, что здесь когда-то было побоище. Сражались русские князья с татарами, бились не на живот, а на смерть. Татары начали одолевать князей, как ни отсюдова, ни оттудова выезжает на белом коне неведомый богатырь с своими сотнями. Бьет и колет татар, направо и налево и добил их чуть не всех. Тут подоспел окаянный Батый; он убил богатыря, а белого коня загнал в болото. С тех пор белый конь ищет своего богатыря; а его сотня удалая поет и свищет, авось откликнется удалый богатырь.


27 августа (15 августа). Обычаи

Во многих селениях Великой Руси, с приходом Оспожинок, празднуют окончание жатвы. Этот праздник слывет у народа Успенщиною. Поселяне на мирскую складку варят пиво, убивают барана, пекут пироги и сзывают родных и соседей на пир пировать. Наши старые бояре угощали на этот день своих крестьян и праздновали с ними окончание жатвы. Поселянки выходят в поле, обвязывают последней соломой все серпы, потом катаются по жнитве, приговаривая: «Жнивка, жнивка! отдай мою силку на пест, на колотило, да на молотило и на криво веретено». После сего последний сноп, именинный, наряжают в сарафан и кокошник и с песнями несут на гостиный двор. Здесь их бояре встречают и угощают обедом и вином. Сноп во весь обед стоит на столе. В Юхновском уезде Смоленской губернии к именинному снопу приделывают руки, на кичку надевают белую насовку. Именинный сноп две бабы несут на руках на господский двор, а другие бабы вокруг их поют и пляшут. Приходя на двор, одна из баб выходит с веником и сечет сноп с припевами. Мужчины в старое время прихаживали от всего мира с караваем на барский двор ударить боярину челом на новой новине. Боярин угощал челобитчиков и всему миру крещеному посылал подарки. В Гродненской губернии, по Украине, Подолии и Больший, с сжатием последнего снопа, сплетали с песнями венок и клали на голову почетной девице. После сего все отправлялись на боярский двор ударить челом своему боярину. Девица на дворе вручала боярину венок, а боярин, принимая венок, целовал девицу и угощал поселян. Так в старину праздновалися на Руси Дожинки. Все это было воочию и быльем поросло. Старина, старина! Как была ты мила нашим предкам и как мы, их потомки, успели скоро променять тебя на заморские причуды! С 15 августа начинаются осенние хороводы в городах и селах. В селах с этого дня в старину начиналось молодое бабье лето и продолжалось до 29 августа, до Ивана постного.


28 августа (16 августа). Посевы

Степные поселяне посев озимого хлеба начинают за три дня до Успеньева дня и продолжают еще три дня после. Все это зависело от погоды и скорой уборки. Были времена, говорят старики, что в старину наши отцы отсевались к Преображению, а к Успению весь хлеб стоял на гумне. Пред посевом вся семья приносила усердные моления ко Господу, женщины провожали мужей с хлебом и солью, на телегу клали три снопа, а на них в мешках укладывали рожь. На поле встречали засевальщика ребята с грешневой кашей. После отсевания пирог и каша съедались всей семьей. Досевки в старину отправлялись целым миром и в складчину. В городах с этого дня начинаются великоденские гулянья. В Туле сходбище бывает на кладбище, за оружейной стороной.


30 августа (18 августа). Приметы

художник Кустодиев. Жатва

Кустодиев Борис Михайлович (1878—1927). Жатва. 1914 г.

В старину к этому дню оканчивали поселяне посев. О ленивых они говаривали: «Кто сеет рожь на Флоров день, у того родятся флорки». В Костромской губернии говорят: «С Флорова дня засиживают ретивые, а с Семена ленивые».

Наши поселяне этот день празднуют с своими лошадками. Купают их в реке, для корма дают овса, гривы убирают лентами, приводят к церкви, где, после молебна, кропят их св. Водой.

В степных губерниях с этого дня начинаются помочи, работы, предпринимаемые крещеным миром в пользу вдов и сирот. Наш народ говорит: «На вдовий двор хоть щепку брось». На таких сходках косят сено, сжинают хлеб, удобряют поля, рубят дрова, молотят снопы. Все эти работы имеют свои названия: полотушки, потрепушки, супрядки, назьмы, дровяницы, сеновницы. Помочи у зажиточных людей сопровождаются угощениями. Для рабочих тогда выставляются на дворе столы с хлебом-солью, пирогами или калачами, кадки с брагой, сулейки с вином. Такое угощение продолжается во все время работы.


31 августа (19 августа). Наблюдения

Поселяне степных мест наблюдают в это время течение ветра. Если дует ветер с юга, тогда они говорят: Пошли овсы на спех. — Батюшка юг пустил ветер на овес. В Москве на этот день бывает народное гулянье под Донским монастырем; в Туле веселятся у Николы за валом.


Примечания

1 здесь и далее все даты приводятся по старому стилю (юлианскому календарю). В скобках указывается дата по новому стилю (григорианскому календарю).


Рубрика: Древняя Русь, Народный календарь | Метки: , , , , , | Добавить комментарий

6 высказываний о творчестве Высоцкого

Высказывания о творчестве Владимира Высоцкого

25 июля — день памяти замечательного русского советского поэта и автора-исполнителя Владимира Семёновича Высоцкого (1938—1980). Знаменитый бард умер 39 лет назад. В нашем блоге уже приводились некоторые высказывания современников о его творчестве. Ниже мы приводим другие.


1. Юрий Трифонов

популярная фотография Высоцкого

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

Трифонов Юрий Валентинович (1925—1981) — русский писатель. Роман «Студенты» (1950; Государственная премия СССР, 1951); исторический роман «Нетерпение» (1973) о народовольцах. Проблема нравственного выбора в атмосфере 60—70-х гг., тема революции, Гражданской войны, сталинских репрессий как основы современных общественных аномалий в повести «Обмен» (1969); «Другая жизнь» (1975); «Дом на набережной» (1976); «Старик» (1978), документально-мемуарная книга «Отблеск костра» (1965). В романе «Время и место» (1981) — тема творчества, истории, постигаемой как судьба писателя.


Думаю, можно сказать, что творчество Владимира Высоцкого — биография нашего времени. Конечно, биография — это нечто связанное, последовательное, а он в своих сюжетах и темах как будто разбросан, но в огромном числе песен, пропетых в разные времена, Высоцкий затронул очень важные или, лучше сказать, очень больные моменты нашей истории.

Владимир Высоцкий в театар на Таганке

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)


Он рассказывал нам почти обо всем, чем жил народ,— при нем и до него. Пел о войне, о трудном послевоенном времени, когда он был мальчиком, но, как оказалось потом, все хорошо ухватил, почувствовал и понял… Пел о больших делах и стройках и о тяжких временах тридцать седьмого, о космосе и космонавтах, спортсменах и альпинистах, моряках, пограничниках, солдатах, поэтах, шоферах — о ком угодно, обо всем. Великан, фантастическая его популярность, возникшая так неожиданно, объяснима: Высоцкий вошел в самую гущу народа, он был понятен многим, почти всем.


2. Алла Демидова

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль»

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

Демидова Алла Сергеевна (р. 1936) — российская актриса, народная артистка России (1984). С 1964 в Московском театре на Таганке. Среди ролей: Мелентьевна («Деревянные кони» по Ф. А. Абрамову), Раневская («Вишневый сад» А. П. Чехова), Федра («Федра» М. И. Цветаевой). Снималась в фильмах «Дневные звезды» (1966), «Шестое июля», «Отец Сергий» (1968), «Служили два товарища» (1968), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), «Крейцерова соната» (1986), «Бесы» (1992), телефильме «Стакан воды» и др. Государственная премия СССР (1977). В 2004 снялась в художественном фильме К. Муратовой «Настройщик». Автор нескольких книг.


Конечно, не все песни Высоцкого были одного уровня. Были и «однодневки» фельетонного характера, на злобу дня; были в прекрасных песнях несовершенные строчки. И потом, его песни — это не стихи, положенные на мелодию. Его песни — это особый жанр искусства, жанр авторской песни, где исполнение и, главное, кто поет, играет очень большую роль…


3. Булат Окуджава

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя»

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

Окуджава Булат Шалвович (1924—1997) — советский и российский поэт, бард, прозаик и сценарист, композитор. Один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1960-е—1980-е годы, автор около двухсот авторских и эстрадных песен, среди которых «Виноградная косточка» (она же «Грузинская песня»), «Молитва Франсуа Вийона» («Пока Земля ещё вертится»), «Надежды маленький оркестрик», «Часовые любви», «Живописцы», «Полночный троллейбус», «Союз друзей» («Поднявший меч на наш союз»), а также многие песни из кинофильмов, например, «Ваше благородие, госпожа Разлука» (фильм В. Мотыля «Белое солнце пустыни») и «Нам нужна одна победа» (фильм А. Смирнова «Белорусский вокзал»).


Если отталкиваться от поговорки «Не выноси сор из избы…», то я придерживаюсь точки зрения, согласно которой сор этот выносить нужно как можно раньше и как можно в больших количествах, потому что сора накопится слишком много… Я думаю, что Высоцкий относился к той категории людей, истинных патриотов, людей такого толка, которые считают, что нужно избу от сора очищать, не обращая внимания па то, что скажут соседи.


4. Марина Влади

Владимир Высоцкий и Марина Влади

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

Влади Марина (р. 1938) — французская актриса и певица русского происхождения. Член ФКП, вице-президент Общества «СССР — Франция». Обладательница приза Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль в фильме Марко Феррери «Королева пчёл» (1963). Номинировалась на премию «Золотой глобус». Обладательница Приза Сюзанны Бьянкетти как лучшая молодая актриса на Каннском фестивале 1954 года за роль в фильме Андре Кайятта «Перед потопом». В 2012 г. получила премию «Henri-Langlois» за кинематографическую карьеру. Случайная встреча с Владимиром Высоцким в 1968 переросла в большое чувство, Марина Влади стала его женой. После его смерти в 1980 она написала мемуарную книгу «Владимир, или Прерванный полет» (1989).



Он пронесся меж нами, как метеор, но успел оставить громадную информацию о своей эпохе. Он все предвидел, пережил, выстрадал и передал в своем творчестве…


В огромной стране нет дома, где бы не слышали его голоса. Этот голос не спутаешь ни с чьим другим. Он поэт редкостной, неистовой силы. Созвучия его согласных как бы сталкиваются, придают еще больше мощи его голосу, порою доходящему до крика.

Владимир Высоцкий в роли Гамлетая

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)



Использование полузабытых терминов, символических образов, простонародных выражений, жаргона, характеры персонажей, которые живут, действуют, этот лиризм, эта глубина содержания — уникальны. Музыкой, им созданной, Высоцкий подчеркивает и дополняет поэзию стиха…


Он здесь, с нами, он поет и сегодня, сейчас!


5. Евгений Евтушенко

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

Евтушенко Евгений Александрович (1932—2017) — русский писатель, поэт, общественный деятель, лауреат Государственной премии СССР (1984), Государственной премии России (2010); автор лирических стихотворений, в которых затронуты нравственные и исторические вопросы, проблемы морали, гражданственности, международной политики.


Высоцкий вырос из Окуджавы, хотя это совершенно иное явление и структурно, и эмоционально, и психологически. Володя сам говорил, что Окуджава гораздо талантливей его как композитор. Музыка у Высоцкого играла, я бы сказал, роль аккомпанемента, а гитара стала как бы вторым подобием его голоса, но у него по отношению к Окуджаве была удивительная напряженность, впитавшая в себя сумасшедшую гонку нашего XX века. И очень точное название его книги «Нерв», потому что Высоцкий был поющим нервом нашей эпохи, необыкновенно точно чувствующим вибрацию времени…

Владимир Высоцкий на концерте

Владимир Высоцкий на одном из концертов


Существует понятие «русская национальная культура», существует понятие «мировая культура». Я убежден, что частью мировой культуры становится только то, что имеет свои глубокие национальные корни. Мы с вами с детства не любили бы книги Марка Твена, если бы они не были чисто американскими книгами. Мы бы никогда не любили так Сервантеса, если бы он не был настоящим испанцем, и никогда бы люди всего мира не преклонялись перед Толстым, Достоевским, если бы они не были настоящими русскими. У каждого есть, конечно, свой удельный вес в истории культуры, отечественной и мировой, но я абсолютно убежден, что имя Высоцкого, все то, что он здесь, на нашей земле, сделал, является неотъемлемой частью нашей национальной культуры, и именно поэтому он уже становится частью мировой культуры, той культуры, которая составляет нравственный воздух человечества.


6. Роберт Рождественский

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог»

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

Рождественский Роберт Иванович (1932—1994) — русский поэт. Гражданственность, публицистическая направленность лирики: сборники «Ровеснику» (1962), «Голос города» (1977), «Это время» (1983), «Возраст» (1988); поэмы «Реквием» (1961), «Письмо в тридцатый век» (1963), «210 шагов» (1978); популярные песни. Государственная премия СССР (1979).


Так кем же он все-таки был — Владимир Высоцкий? Кем он был больше всего? Актером? Поэтом? Певцом?

Я не знаю.

Знаю только, что он был личностью. Явлением. И факт этот в доказательствах уже не нуждается… Высоцкий продолжает свою жизнь. Его сегодня можно услышать в городских многоэтажках и сельских клубах, на огромных стройках и на маленьких полярных станциях, в рабочих общежитиях и в геологических партиях.

Владимир Высоцкий. Обои для рабочего стола

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера



Вместе с нашими кораблями песни Высоцкого уходят в плавания по морям и океанам нашей планеты. Вместе с самолетами взмывают в небо.


Лучшие песни Владимира Высоцкого — для жизни. Они — друзья людей. В песнях этих есть то, что может поддержать тебя в трудную минуту,— есть неистощимая сила, неиоказная нежность и размах души человеческой.


А еще в них есть память. Память пройденных дорог и промчавшихся лет. Наша с вами память…


Источник: Владимир Высоцкий. Стихи и песни. Москва, 1988


Рубрика: Авторская песня, Театр | Метки: , , , , | Добавить комментарий

Дунаевский. Биография. Творчество. Песни

25 июля — день памяти замечательного советского композитора Исаака Осиповича Дунаевского (1900—1955).


Исаак Осипович Дунаевский. Краткая биография. Творчество. Песни

советский композитор Исаак Дунаевский

Советский композитор Исаак Осипович Дунаевский (1900—1955)

Песни Дунаевского… Вот уже пять десятилетий переходят они из поколения в поколение, их любят и поют во всем мире. Это — золотой фонд музыкальной классики.

И. О. Дунаевский заложил основы массовой советской песни.

«Популярность Дунаевского была беспредельной,— вспоминает его друг, ленинградский критик М. Янковский.— Его новых творений ждали с нетерпением и радовались, что вновь появляющиеся сочинения отвечают чувству современности, говорят об общенародной любви к Родине».


Фильм «Веселые ребята»

«Весёлые ребята». Афиша

Афиша фильма «Весёлые ребята»

Широкое признание пришло к Исааку Осиповичу Дунаевскому после премьеры кинокомедии «Веселые ребята» в декабре 1934 года. Это был фильм режиссера Григория Александрова с захватывающим современным сюжетом, с замечательными артистами Любовью Орловой и Леонидом Утесовым в главных ролях, с яркой жизнерадостной музыкой Дунаевского, которую блестяще исполнял джаз-оркестр.

Выход «Веселых ребят» на экраны стал праздником молодого советского киноискусства, а песни сразу подхватила молодежь всей страны. Но самый триумфальный успех выпал на долю главной песни — «Марш веселых ребят». На первомайских демонстрациях и октябрьских парадах, в праздники и будни он звучал на всех улицах и площадях. Режиссер Г. Александров в одной из передач, посвященных 45-летию фильма, рассказывал:


«Идея создания „Марша веселых ребят” возникла еще до того, как появился текст этой песни. Композитор уже написал веселую, задорную музыку, и тогда редакция „Комсомольской правды”, активно помогавшая нам в рождении новой музыкальной комедии, объявила конкурс на текст песни. Множество поэтов, среди которых были и известные, представили слова для „Марша веселых ребят”, но Дунаевский все браковал. Ему, как и нам всем, хотелось, чтобы слова новой песни ярко выражали чувства и мысли современных людей и главного зрителя кино — молодежи. К сожалению, не все поэты понимали это. Одни из них томно и скучно писали про любовь, другие, в погоне за комедийностью, сочиняли, например, такие слова для припева:

Так будь здорова, гражданка корова,
Счастливый путь, уважаемый бугай!

И наконец, появился Василий Лебедев-Кумач. Он написал:

Легко на сердце от песни веселой,
Она скучать не дает никогда,
И любят песню деревни и села,
И любят песню большие города.

Нам песня строить и жить помогает,
Она, как друг, и зовет, и ведет,
И тот, кто с песней по жизни шагает,
Тот никогда и нигде не пропадет!

Дунаевский был в восторге. Это уже было то направление мысли и чувств, которое мы искали. И вот в нашем коллективе появился еще один человек, который стал нашим соавтором и другом на долгие годы».


советский поэт Василий Лебедев-Кумач

Советский поэт Василий Иванович Лебедев-Кумач (1898—1949)

Наверное, читателям интересно было бы узнать, как и почему режиссер Г. Александров начал работать именно с Дунаевским.

Поскольку кинокомедия «Веселые ребята» должна была быть музыкальной, музыка в ней имела очень важное значение и, по сути, являлась одним из ее главных героев. Это понимал режиссер и долго искал композитора, который мог бы написать музыку, соответствующую времени.

Ему на помощь пришел исполнитель главной роли фильма Леонид Утесов. Он предложил послушать музыку молодого, начинающего тогда композитора Исаака Дунаевского. И вот на квартире Утесова в Ленинграде состоялась первая встреча режиссера и композитора, положившая начало их долголетней творческой дружбе.

К этому времени биография композитора еще была не богата событиями — и укладывалась в несколько строк.


Начало творческого пути

Исаак Дунаевский. 14 лет

Исаак Дунаевский в возрасте 14-ти лет. 1914-й год

Родился он в 1900 году в небольшом городке Лохвицы в бывшей Полтавской губернии. 19-летним юношей, окончив Харьковскую консерваторию, Исаак Дунаевский приходит в местный драматический театр, возглавляемый Н. Н. Синельниковым. Он становится дирижером, читает лекции о музыке, работает в армейской самодеятельности и даже заведует музыкальной частью Губернского отдела народного образования. И конечно, уже сочиняет музыку.

Почувствовав творческую уверенность, молодой композитор отправляется в Москву, пишет оперетты, балеты и музыку к театральным постановкам.

В работе над музыкой к спектаклям развивается изобретательный талант Дунаевского, познается музыкально-театральная драматургия и конкретность музыкальных образов, появляется тонкое чувство юмора. Кстати, о своем понимании юмора в музыке молодой композитор заявил уже тогда, когда еще будучи студентом консерватории написал сочинение крупной формы — «12 вариаций на тему „Чижика”».


Музыкальный руководитель Ленинградского мюзик-холла

Дунаевский. Утёсов. Шостакович

Исаак Дунаевский, Леонид Утёсов и Дмитрий Шостакович

В 1929 году Дунаевский становится музыкальным руководителем Ленинградского мюзик-холла и знакомится с Леонидом Утесовым.

«Я по-настоящему счастлив, что на моем жизненном и творческом пути встретился этот удивительный человек, художник, перед которым я преклонялся и с которым испытал столько творческих радостей»,— так вспоминает о Дунаевском Леонид Осипович Утесов.

Много музыки написал Дунаевский для джаз-оркестра Утесова. Особой популярностью у публики пользовались два им подготовленных эстрадных представления — «Джаз на повороте» и «Музыкальный магазин».

Так что Утесов прекрасно знал, кого рекомендует режиссеру, и был уверен в правильности выбора. Прослушав музыку Дунаевского, Александров понял сразу же, что это именно тот композитор, которого он искал.


1930-е годы

Фильм «Весёлые ребята». Любовь Орлова

Герасимович И. Л. Орлова в фильме «Весёлые ребята». 1934

Сегодня с трудом верится, что тогда, в 30-е годы, нашлись строгие критики, которым музыка из кинокомедии «Веселые ребята» показалась чересчур легкомысленной. Они, сторонники песен суровых, с подчеркнутым революционным пафосом, не смогли понять, что новые произведения Дунаевского, наполненные сердечной теплотой, молодым задором и неиссякаемой энергией, были отражением окружающей действительности, что их ликующая радость продиктована самой жизнью.

Это было время, когда перед работниками искусства встали новые задачи, связанные с радостными победами, одержанными нашим народом во всех областях народного хозяйства. Это было время, когда после напряженной работы люди наконец увидели плоды своего труда. Появились новые литуратурные произведения, художественные полотна, воспевающие героический подвиг советского народа. Наступило время и новых песен, ярких и бодрых.

Все это почувствовал и сумел воплотить в жизнь кинорежиссер Александров и весь творческий коллектив фильма. После «Веселых ребят» они вместе создали еще целый ряд талантливых кинолент, в которых прозвучали звонкие неувядающие песни Дунаевского.


«Песня получила в советской кинокомедии небывалую до тех пор тематическую и идейную нагрузку,— писал о тех годах Дунаевский.— От фильма к фильму она становится не только лейтмотивом, но и идеологическим фокусом картины. Она двигает сюжет, участвуя в развитии основных образов фильма, сама развивается, обогащаясь вместе с действием его».


Фильм «Цирк». Песня о Родине («Широка страна моя родная»)

кинофильм «Цирк». Плакат

Рекламный плакат кинофильма «Цирк» (1936)

Для каждого фильма Дунаевский писал одну такую песню-стержень и на ее материале строил все музыкальное оформление. И песни приобретали широкую популярность и начинали свою самостоятельную жизнь. Мы порой забываем, что, например, «Марш энтузиастов» был написан к кинофильму «Светлый путь», «Песня о Каховке» — к фильму «Три товарища», «Спортивный марш» — к кинокартине «Вратарь», а «Песня о Волге» — к кинофильму «Волга-Волга».

Даже величавая «Песня о Родине» Дунаевского и Лебедева-Кумача создана для кино. Для кинофильма «Цирк». Над ним работал тот же коллектив единомышленников: режиссер Г. Александров, композитор И. Дунаевский, поэт В. Лебедев-Кумач. Авторами сценария на этот раз были Илья Ильф, Евгений Петров и Валентин Катаев. Фильм рассказывал о равенстве людей, независимо от цвета кожи, об их праве на счастье, которое возможно только в свободной социалистической стране. Эту мысль и должна была подкрепить песня.

Как же представлял себе композитор предстоящую работу?


«Мне нужно строить музыку так, чтобы зритель, уходя, пел,— пишет он Александрову.— После „Веселых ребят” даже в сто раз лучшая музыка будет проигрышем, если ее не будут петь. Поэтому текст должен быть отточен, как лезвие! Стихи броски и ясны! Музыка легко усваиваема!»

Задача, как видите, стояла сложная. И решена она была блестяще. Широкая, мужественная музыка вдохновила поэта. Лебедев-Кумач, по словам Дунаевского, всегда хорошо чувствовал песенную форму, сам был музыкален. И на этот раз его крылатые фразы, политически острые афоризмы стиха четко выразили основную идею песни. Так родилась песня, вскоре облетевшая весь мир. Это был гимн Родине, ее людям.

Песню сразу же подхватил народ. Ее распевали повсюду. И в суровые годы Великой Отечественной войны эта песня поддерживала народ, давая ему новые силы.

Вот что рассказывает командир партизанского отряда С. Ковпак в своей книге «От Путивля до Карпат»:


«Бурный поток горной реки валил людей с ног. Приходилось идти цепочками, держась за руки, помогать друг другу преодолевать течение. Выбравшись на берег, промокшие до нитки бойцы бросились в атаку с „Песней о Родине”. Грозно поднималась эта песня во тьме ночи, в грохоте боя: „Широка страна моя родная”… Как это звучало мощно, когда сотни людей, идя в атаку, вкладывали в слова песни всю гордость за свою Родину, всю любовь к ней!»


Песня о Родине («Широка страна моя родная»). Текст. Ноты

Отдельное издание «Песни о Родине» («Широка страна моя родная»)

«Песня о Родине» стала близка и понятна всем людям планеты, борющимся за мир, за светлое будущее человечества. Она была напечатана в сборнике «Песни интернациональных бригад», изданном Эрнстом Бушем в Барселоне в 1938 году. «„Широка страна моя родная”— это голос моей души,— утверждал Поль Робсон.— Это песня о том, что мне дороже всего, что я люблю, за что борюсь».

Судьба песни оказалась счастливой и долговечной.


«Где только не звучала она,— пишет поэт М. Матусовский.— Пели ее солдаты на привалах, пели ее жители Праги, покрывая майскими цветами броню наших танков… Молодые люди разных стран пели эту песню, встретившись на шумном фестивале, каждый на своем языке,— и с этой минуты они уже понимали друг друга».

Композитор Д. Кабалевский вспоминает, что в 1949 году в Бирмингеме после симфонического концерта в отеле к нему подошли англичане — участники хорового кружка одной из фабрик и попросили: «Сыграйте нам, пожалуйста, нашу любимую песню, а мы споем ее!» Их любимой песней оказалась «Песня о Родине».

С «Песней о Родине» не раз за рубежом встречался и режиссер Г. Александров. Он слышал, как ее пели итальянские студенты и мексиканские рабочие, как аплодировали слушатели Любови Орловой, исполнявшей эту песню в Париже. Кстати, на этом концерте аккомпаниатором нашей певицы был французский композитор Филипп Жерар. Он играл музыку Дунаевского без нот. Осенью 1953 года Г. А. Александров выступал в Лондоне на митинге по случаю годовщины Октябрьской революции. Более девяти тысяч лондонцев, услышав о том, что слово предоставляется советскому режиссеру, поднявшись, стройно, торжественно и вдохновенно запели по-английски — «Широка страна моя родная». Когда американцы снимали в Голливуде фильм «Северная звезда» о героической борьбе русских партизан в годы Великой Отечественной войны и им понадобилась советская песня, не колеблясь ни секунды, они взяли «Песню о Родине» Дунаевского.

Ныне каждое утро нашей страны начинается с музыки Дунаевского. В эфире звучат позывные — первые такты припева «Песни о Родине».


Музыка для кинематографа

«Широка страна моя родная». Плакат

Советский плакат «Широка страна моя родная»

Композитор Дунаевский обладал невероятной трудоспособностью. В апреле 1936 года состоялась премьера кинофильма «Цирк», а через несколько месяцев в этом же году выходят на экраны еще четыре фильма, озвученные его музыкой: «Девушка спешит на свидание», «Дети капитана Гранта», «Искатели счастья» и «Вратарь». Одновременно он пишет музыку к оперетте «Золотая долина», затем создает музыку к кинокартинам «Волга-Волга», «Моя любовь», «Светлый путь», заканчивает оперетту «Дорога к счастью».

За короткий период с 1934 по 1940 год он написал музыку к шестнадцати кинофильмам! Но даже этим его работа не ограничивалась. Он репетировал с оркестром и солистами, присутствовал на съемках и озвучивании фильмов, где часто сам играл на рояле и даже пел.


фильм «Цирк». Актёры

Актёры кинофильма «Цирк» (слева направо): Джеймс Паттерсон, Любовь Орлова и Сергей Столяров

Вот, скажем, совсем недавно Г. А. Александров раскрыл «маленькие хитрости» работы в кино. Помните кадр в фильме «Цирк», где главный герой Мартынов (А. Столяров) играет «Песню о Родине» для американки Мери (Л. Орлова)? Мери вначале медленно и неуверенно повторяет мелодию, а потом стремительно и широко играет всю песню. Когда эпизод озвучивался, на рояле играл сам Дунаевский.

Еще одна любопытная деталь — в кинокартине «Весна». В одном кадре виден павильон киностудии, где снимается фильм о композиторе Глинке и звучит песня; так вот, романс Глинки поет… Дунаевский! Современники рассказывают, что он удивительно выразительно пел свои песни и особенно любил исполнять «Летите, голуби» и «Не забывай».

Сохранился небольшой кинокадр, в котором за роялем Дунаевский и Лебедев-Кумач сочиняют песню. Досадно, конечно, что так мало снято документальных кадров об удивительном композиторе и человеке.


Общественная деятельность Дунаевского

Дунаевский и оркестр

Исаак Дунаевский дирижирует оркестром

Сейчас даже трудно себе представить, как при такой напряженной творческой работе Дунаевский мог уделять еще столько внимания общественным делам, с такой активностью откликаться на все события, происходящие в жизни страны. Возглавляя композиторскую организацию Ленинграда, он также являлся художественным руководителем московского ансамбля ЦЦКЖ и ансамбля Дворца пионеров в Ленинграде. В 1938 году композитор был избран депутатом Верховного Совета РСФСР. Деловые разговоры, ответы на телефонные звонки, встречи с избирателями — все это требовало много времени. Его знакомые и друзья вспоминают, что Дунаевский был очень пунктуален и требовал этого и от других.

И еще один малоизвестный факт из жизни композитора. Многие годы он шефствовал над командой парохода «Композитор Дунаевский», переписывался с капитаном, посылал книги, ноты и пластинки, но побывать на пароходе ему так и не довелось.


Общественное признание

плакат кинофильма «Волга, Волга»

Рекламный плакат кинофильма «Волга, Волга» (1938)

Лучшие советские песни стали вехами в истории нашей страны. В них чувствуется эпоха, в них бьется пульс времени. Такими песнями были в 30-е годы «Молодость» и «Катюша» М. Блантера, «Лейся, песня на просторе» В. Пушкова, «Дан приказ» и «Москва майская» братьев Покрасс. К ним вплотную примкнули и песни И. Дунаевского — песни крылатые, бодрые, оптимистические, воспевающие новую жизнь молодой республики труда.

За создание песен, ставших подлинно народными, Советское правительство в 1936 году наградило Исаака Осиповича Дунаевского орденом Трудового Красного Знамени и присвоило ему звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.


«Новое звание (хитрая штука — награда) заставляет меня серьезно углубиться в свои знания, увеличить их, заполнять пробелы, есть о чем забеспокоиться, одним словом, много и серьезно работать над собой»,— пишет Дунаевский после получения правительственной награды.

И появлялись новые песни: полная молодого задора «Молодежная» («Вьется дымка золотая-придорожная») на стихи В. Лебедева-Кумача, воспоминания о былых сражениях — «Песня о Каховке» (стихи М. Светлова), восхваление труда — «Марш энтузиастов» (стихи А. Д’Актиля). Дунаевский создает и много лирических песен, среди них «Ох, ты любовь» (стихи В. Волженина), пишет шуточные куплеты, такие, как песенка Паганеля из кинофильма «Дети капитана Гранта», пионерские марши — «Эх, хорошо в стране Советской жить» (стихи В. Шмидтгофа). Много песен композитор посвятил людям разных профессий — железнодорожникам, трактористам, летчикам, строителям…

Вот как ответил однажды Дунаевский школьникам, когда они задали ему вопрос, как создавались эти песни:


«Над песней работают двое: поэт и композитор. Обычно композитор берет понравившийся ему стихотворный текст, написанный поэтом, и сочиняет к нему музыку. Но бывает и так: …композитор, удачно сочинив запев песни, никак не может найти яркий и соответствующий припев на том стихотворном ритме, каким написал стихотворение поэт. В таком случае поэт идет навстречу композитору и изменяет ритм своих стихов».

Как видно, Дунаевский не спорил о том, что важнее — музыка или стихи. Иногда его вдохновляли стихи, но нередко его музыкальные образы были основой для создания стихотворного текста. Главным в работе над песней Дунаевский считал единство музыки и стихов. Он писал: «Песня хороша тогда, когда слова и музыка сливаются вместе, когда их нельзя оторвать друг от друга». И песни Дунаевского дают нам прекрасный образец полного единства музыки и стиха. Не случайно они обрели любовь народа, украсили советское искусство. Это был Зенит славы!


Великая Отечественная война

Дунаевский. Великая Отечественная война

Исаак Дунаевский в годы Великой Отечественной войны

В июне 1941 года прервалась мирная созидательная жизнь нашего народа. Великая Отечественная война внесла новые черты в биографию страны, в биографии людей.


«Настал исторический час, когда всю нашу творческую энергию, всю впитанную в кровь и сознание любовь к Отчизне, весь накопленный опыт и мастерство, всю нашу гордость и достоинство советских художников мы должны влить в произведения, направленные на службу народу, на помощь ему в героической борьбе с фашистскими ордами Гитлера! Нечего и говорить, что я целиком отдам ей все свои силы»,— так определил Дунаевский в эти дни задачи для себя.

По заданию Главного политуправления Красной Армии он с руководимым им ансамблем ЦДКЖ отправляется в длительную концертную поездку. Специально для этой поездки композитор написал несколько злободневных песен, а одна из них получила широкое распространение и полюбилась многим поколениям людей. Это мужественно-лирическая «Моя Москва» на стихи М. Лисянского и С. Аграняна.


«…Для тех, кто был на фронте, и для тех, кто остался в далеком тылу, Москва была не просто столицей, а поистине сердцем страны,— писал композитор К. Молчанов.— Вот эти чувства людей, внутренне тянувшихся к Москве, Дунаевский, по-моему, передал удивительно точно».

Прошли годы. И вот сейчас, в мирное время, на 23-м километре от Москвы по Ленинградскому шоссе, где когда-то проходила линия фронта, комсомольцы столицы соорудили памятник защитникам города. На его барельефе высечены стихи из песни Дунаевского:


И врагу никогда не добиться,
Чтоб склонялась твоя голова.


Последнее десятилетие жизни

Дунаевский. Последние годы жизни

Исаак Дунаевский в последние годы жизни

Последнее десятилетие жизни (1945—1955 гг.) И. О. Дунаевский жил в Москве. Это были годы интенсивной творческой и общественной работы. Как и раньше, он продолжает писать песни и оперетты. В списке наиболее известных его сочинений этого периода — музыка к девяти кинофильмам, среди них «Весна», «Кубанские казаки», «Веселые звезды»; три оперетты — «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация».

В каждом из этих произведений — каскад удивительно проникновенных и солнечных мелодий. В одном из писем Дунаевского мы находим его откровенное признание:


«Я очень люблю творческую работу, и чем она напряженнее, тем радостнее становится моя жизнь, тем плотнее наливаются кровью мои артерии. И все вокруг замечают этот действительно высокий тонус моего настроения и необыкновенный блеск моих глаз…»

Композитор жадно прислушивается к ритму послевоенной жизни, ищет темы для своих сочинений, потому что, по его словам, «жизнь рождает искусство, а искусство двигает жизнь вперед, чтобы опять от жизни зарождаться».

Как в начале своего творчества, так и в послевоенный период Дунаевский остается певцом молодости. По-прежнему его главный музыкальный жанр — песня, главный герой и слушатель — молодежь.


«Молодежь! Какое прекрасное слово! — говорил композитор.— Я без преувеличения могу сказать, что, когда пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его мысленно всегда адресую нашей молодежи».

Молодежь в его восприятии ассоциируется с солнцем и радостью, дерзанием и мечтой.

Для личного знакомства и встреч с новым поколением у Дунаевского порой недоставало времени, тогда на помощь приходила переписка с молодыми современниками. Их письма окрыляли композитора, давали ему большой заряд оптимизма.


«Надо, чтобы такие, как вы, помогали мне творить для вас же,— пишет он одной из своих корреспонденток,— чтобы они вносили в мое сознание твердую уверенность в их образе, который я должен крепко любить, и эту любовь претворять в моем творчестве. Неискренне я не могу писать музыку».

Дунаевский в своих письмах рассказывает молодым о творческих планах, делится мыслями о музыке, о литературе, говорит об активности искусства, о важной роли музыки в воспитании характера человека, о проблемах легкого жанра, который, по его убеждению, «является одним ив самых трудных».

Из писем Дунаевского мы узнаем, что его «музыкальная религия — это Чайковский», что самым желанным временем года он считает весну, что он любит футбол и старается не пропускать наиболее интересных матчей, и многое другое, что помогает нам ближе узнать личность композитора, поскольку в своих письмах к молодежи он был предельно откровенен.


«Письма — зеркало души, отражение мыслей, чувств, настроений, переживаний,— считал Дунаевский.— Письма должны быть искренними, нужными».

Многие мысли Дунаевского, высказанные им в письмах, и сейчас актуальны и современны. Думается, что напечатанные издательством «Музыка» в 1971 году «Избранные письма» И. Дунаевского одинаково интересны для читателей разных профессий, не говоря уже о начинающих композиторах и музыкантах. Это настоящая литература, это размышления о жизни и искусстве умного, много знающего, высокообразованного деятеля советской культуры.

В 30-х годах Дунаевский был одним из немногих композиторов, работавших в жанре массовой песни. Теперь, после войны, он с удовлетворением видел, как вырос большой отряд композиторов-песенников, как повысился общий уровень музыкальной культуры широких масс. Естественно, возросли в новых условиях и требования, предъявляемые к советскому песенному искусству.

Дунаевский чувствовал себя опытнее своих молодых товарищей и к этому факту относился с должной серьезностью: «Достигнув известности и признания, любви и уважения, художник должен тщательно беречь и лелеять свое творческое имя, всегда стараться быть достойным своего высокого положения. Это накладывает особую ответственность на его работу».

О важной роли песни в жизни народа Дунаевский сказал с трибуны Первого съезда композиторов в 1948 году; с песенным жанром связана его должность председателя секции массовых жанров в Союзе композиторов; песне посвящены его многочисленные статьи и публичные выступления. Его новые произведения звучали по радио и на концертных эстрадах. Как и раньше, он создает много музыки и песен для кино. Первая послевоенная кинокартина с музыкой Дунаевского — «Весна», но, к сожалению, это последняя работа композитора с его давними друзьями.

В 1949 году умер поэт В. И. Лебедев-Кумач, и к этому времени разошлись творческие пути Дунаевского с Г. А. Александровым и Л. П. Орловой. Но последний их фильм подарил нам светлую, по-весеннему звонкую песню «Журчат ручьи» (стихи М. Вольпина), лихой, радостный вальс «Заздравная» (стихи Лебедева-Кумача) и много праздничной, веселой музыки.


Фильм «Кубанские казаки»

Плакат кинофильма «Кубанские казаки»

Рекламный плакат кинофильма «Кубанские казаки» (1949)

В январе 1950 года я стране широко отмечался 50-летний юбилей Исаака Осиповича Дунаевского. Были торжественные концерты, в адрес юбиляра пришло множество поздравлений, телеграмму ему посвящались статьи в газетах и журналах. Царила теплая и радостная атмосфера. Сам композитор считал своей заслугой то, что в искусстве он является пропагандистом демократической музыки. Он писал: «28 января через меня, через мою работу, через мои успехи и достижения советская общественность поклонилась песне, поклонилась музыке масс». Современники композитора должны были признать, что Дунаевский первый из советских композиторов, которому удалось поднять так называемую бытовую, в частности, «легкую» музыку на уровень подлинного искусства.

В этом же году И. О. Дунаевскому было присвоено звание народного артиста РСФСР. Он полон творческих сил я энергии, много работает в разных жанрах. «И хотя годы старят человека,— замечает композитор в одном из писем,— но говорят, что мои глаза горят по-прежнему молодым блеском. Во мне в полной мере осталась любовь моя к Жизни и Солнцу, к тем людям, которые хотя бы капельку берут от Солнца и Света».

Спустя месяц после юбилейных торжеств на экраны страны вышел новый фильм режиссера И. Пырьева «Кубанские казаки» с музыкой Дунаевского. Фильм был удостоен Государственной премии СССР», а композитору на кинофестивале в Карловых Варах присуждена особая премия за музыку. В фильме много красочной танцевальной музыки, яркие симфонические эпизоды, хоровые и сольные песни.


Советский поэт Михаил Исаковский

Советский поэт Михаил Васильевич Исаковский (1900—1973)

Большую творческую радость доставило Дунаевскому сотрудничество с поэтом М. Исаковским. Напевная, мелодическая поэзия Исаковского, необычно скромные, безыскусные сюжеты стихов, простые, понятные слова, которые идут как бы от самого сердца, вдохновили композитора.

Для фильма они написали шесть песен, из которых наибольший успех завоевали стремительная песня труда — «Урожайная» и лукавая девичья «Ой, цветет калина». А печально-задумчивая песня «Каким ты был» получила такую известность, что композитор признается: «В две недели эта песня стала всенародно популярной,— и огорченно добавляет,— а через полгода она стала затасканной до того, что я сам, ее автор, не включаю ее в программы моих концертов».

Но может быть, в этой «затасканности» песни проявилась потребность народа в лирической музыке? Дунаевский одним из первых уловил это требование времени. Своему другу М. Янковскому он говорил, что если раньше, в песнях 30-х годов, ему виделся человек митингов, демонстраций или всенародных празднеств, и именно такой человек отражен в песне «Широка страна моя родная», то сейчас он думает о другом образе того же героя. Его интересует советский человек в его личных раздумьях о жизни, в интимных переживаниях, и поэтому Дунаевскому стала так близка лирика поэта М. Матусовского.


Песни Дунаевского на стихи Михаила Матусовского

Советский поэт Михаил Матусовский

Советский поэт Михаил Львович Матусовский (1915—1990)

Началом содружества композитора и поэта послужил кинофильм «Мы за мир» (1951 г.), где прозвучала песня «Летите, голуби», сразу обратившая на себя внимание лирическим решением темы. Задушевная, свободно льющаяся мелодия песни, прозрачность хорового звучания создают ощущение света и тепла. Все это было необычным, словно внезапная, сменившая орудийные залпы тишина, пришедшая на послевоенную землю.


Летяге, голуби, летите!
Для вас нигде преграды нет!
Несите, голуби, несите
Народам мира ваш привет!

Творческая дружба И. Дунаевского и М. Матусовского принесла такие замечательные лирические песни, как «Школьный вальс», «Вечер вальса», «Скворцы прилетели».

Как ни странно, но композитору не раз приходилось объяснять нападающим на него критикам, что грустный «Школьный вальс» не песня школьников, а воспоминания бывших выпускников о школе, о школьной учительнице. В одном из своих писем Дунаевский говорит о настроении этой песни:


«Вальс господствует, вальс звучит, и его звуки будят воспоминания. Это мысли и чувства человека под лирику вальса, которому все подчинено. Кончился вальс, и с ним кончаются как бы все эти милые, дорогие видения прошлого, которые вливаются в настоящее и устремлены в будущее. Это грустное чувство, потому что грустью, доброй, хорошей грустью овеяны всегда у человека воспоминания о невозвратно ушедших годах юности».

Когда снимался фильм «Веселые звезды» с участием знаменитых эстрадных исполнителей, к Дунаевскому обратилась певица Клавдия Шульженко с просьбой написать песню специально для нее.


«Не так уж много его песен довелось мне петь,— говорит Клавдия Шульженко.— Но бывают влияния, которые испытываешь вне зависимости от количества встреч. В Дунаевском я чувствовала товарища, его дружескую руку я ощущала в 20-х годах, когда он поддержал мое стремление найти свой современный репертуар, и неоднократно позже, когда он приходил на помощь советом, дружеской улыбкой, а то и песней».

Так было и на этот раз. Удовлетворяя просьбу певицы, Дунаевский на стихи Матусовского сочинил две лирические песни — «Молчание» и «Песню о звездах». Они в исполнении К. Шульженко прозвучали в кинофильме «Веселые звезды».

В этом фильме участвовал и Леонид Утесов со своим джаз-оркестром. И получилось так, что Леонид Утесов, исполнитель первой знаменитой песни Дунаевского «Марш веселых ребят», в новом фильме пел и одну из его последних песен, песню, слова которой могли бы стать лейтмотивом творчества самого композитора: «Я песне отдал все сполна». Да, песням отдал Дунаевский весь свой талант, в них вложил он свою душу. И не случайно поэтому его песни обладают неиссякаемой жизненной силой. В них сочетаются ясный гармонический язык, разнообразие и отточенность музыкальной формы, в них всегда поражает мелодическая изобретательность.


«Мелодия для меня — это живое дышащее существо»,— говорил композитор. В одном из писем он еще поясняет: «Конечно, мелодия может быть рассудочной, умной, корректной. Но я — за горячую, эмоционально насыщенную мелодию, мелодию говорящую. Я — за почти физиологическое воздействие мелодии, вызывающее смех, улыбки, слезы, грусть, радость, горе, скорбь, надежду, мрак, просветление. Когда такое воздействие мелодии является всеобщим, значит, цель произведения полностью достигнута».

Такая мелодия не всегда счастливо рождается сразу, иногда ей предшествует длительная работа. Об этом Дунаевский пишет музыковеду И. Горелю: «Я сейчас весь погружен в работу над созданием музыки к кинофильму „Испытание верности”. Серьезная и трудная музыка! Часто, склоняясь над нотной бумагой, я слышу внутри себя музыку тех кадров, которые мне надлежит „озвучить”. Я слышу, какой должна быть эта музыка, но не всегда мне удается ее выловить из себя и зафиксировать на бумаге. Иногда происходит мучительный процесс этого постепенно уточняющегося фокусирования замысла. Как будто получается хорошо, а что-то именно в мелодии оставляет чувство неудовлетворенности, пока полностью не сольется чувство, вызываемое музыкой (мелодией), с чувством, содержащимся в кадре. Иногда для этого не хватает „пустяка”— какого-нибудь понижения или повышения ступени звукоряда. И вот, пока найдешь это рельефно-выпуклое осязание, как живое существо, которое можно потрогать, до тех пор не успокаиваешься…»


Рождение новой оперетты

оперетта Дунаевского «Вольный ветер»

Пластинка с записью оперетты Исаака Дунаевского «Вольный ветер» (1947)

С именем Дунаевского связано не только становление новой песни, но и рождение новой оперетты. Он был первым из композиторов, кто в оперетте обратился к советской тематике. Он первым строил музыкальную драматургию так, чтобы главным действующим лицом в оперетте была песня.

Он говорил о том, что надо создавать оперетту песенной в лучшем смысле этого слова.


«Это, конечно, не значит,— пишет Дунаевский,— что формой музыкальных номеров должна быть только песня. Отнюдь нет! Широко развитые музыкальные формы — сольные номера, ансамбли, финалы, танцевальные части — необходимы в советской оперетте, но они должны строиться на основных песенных темах-характеристиках. Песни в оперетте должны быть универсальны, как универсальны песни в кино, которые одновременно служат и развитию сюжета и определению характеров».

Эти принципы нашли воплощение во всех лучших опереттах Дунаевского.

В начале 1953 года Дунаевский, как бы оглядываясь на свою жизнь, подсчитал, сколько произведений написано им. И что же получилось?


«За время, прошедшее от моих 24 лет,— говорил композитор,— я написал:

1) 11 оперетт,
2) 25 фильмов, среди них громадные,
3) 3 одноактных балета,
4) уйму театральной музыки (пьесы, обозрения, водевиля),
5) уйму эстрадной музыки,
6) уйму песен.

Ведь это все надо было сочинять, писать, оркестровать».

Такая творческая нагрузка с годами неблагоприятно сказывалась на здоровье композитора, но лечиться и отдыхать было некогда, так как его ждали новые работы.


«Когда душа полна творчеством, когда работа ладится, то и здоровье становится хорошим…» — успокаивал он своих друзей и самого себя.

Много времени Дунаевский уделял встречам со слушателями. Его авторские концерты проходили с огромным успехом во многих городах страны.


Последнее выступление

могила Дунаевского

Могила Исаака Осиповича Дунаевского на Новодевичьем кладбище

В июле 1955 года состоялись два его выступления в Риге. Вспоминаю, как мне, тогда студентке Латвийской консерватории, посчастливилось слушать песни прославленного мастера, видеть его на сцене как дирижера и пианиста. Это был незабываемый концерт! Исполнители и слушатели жили одним дыханием, завороженные личностью композитора, его музыкой. Латышский хор под управлением Дунаевского как бы зажегся его темпераментом и, подчиняясь его воле, достигал тончайших нюансов в исполнении. Публика не хотела отпускать Дунаевского со сцены, многие его песни пришлось несколько раз повторять. И он появлялся перед слушателями радостный, улыбающийся. Никто тогда даже не мог догадаться, что композитор тяжело болен.

Несмотря на плохое самочувствие, он все же посетил латышский национальный праздник песни и написал о нем восторженную рецензию для республиканской газеты.

Вечером 22 июля Дунаевский уезжал в Москву. Провожать его на Рижском вокзале собралось много народу. Когда до отхода поезда осталось несколько минут, кто-то тихо запел самую любимую песню Дунаевского «Не забывай». Все присутствующие подхватили ее:


Не забывай!
Не забывай!..

А через три дня, 25 июля 1955 года, перестало биться сердце Исаака Осиповича Дунаевского, сердце, которое всегда было открыто для солнца, для радости, для людей.

Безграничную гордость испытывает художник, когда его творчество нужно современникам. Время показало, что песни Дунаевского были нужны не только его современникам. Его песни живут и сегодня, став песнями наших дней.

Прошло почти 30 лет со дня смерти И. О. Дунаевского. За это время выросло новое поколение людей. Для них и о них нашими композиторами написано много замечательных песен. Но созданные и адресованные молодым героям первых пятилеток песни Дунаевского пришлись по душе и сегодняшней молодежи, строителям БАМа, людям технического прогресса. Не задумываясь о том, когда они были созданы, молодежь поет их сегодня, как свои песни.

Может быть, и о сегодняшних молодых покорителях космоса думал Дунаевский в далекие 30-е годы, когда создавал «Марш энтузиастов» и выбрал для него стихи Лебедева-Кумача:


Нам нет преград ни в море, ни на суше,
Нам не страшны ни льды, ни облака.
Пламя души своей,
Знамя страны своей
Мы пронесем через миры и века!

И. О. Дунаевский не только сумел сердцем понять и искренне отразить в своих песнях все, чем жила, о чем мечтала советская молодежь. Он смог увидеть и завтрашний день. И в этом, возможно, заключается долголетняя жизнь его песен. Поэтому они так современны. И не теряясь в поливариантных ритмах 80-х годов, звонкие песни Дунаевского и сегодня нам «строить и жить помогают».

Гуно Голуб


Исаак Дунаевский о песне

Песня хороша тогда, когда слово и музыка сливаются вместе, когда их нельзя оторвать друг от друга.

(«Как создается песня». «Пионерская правда», 9 сент. 1955 г.)


Наша песня давно стала орудием борьбы за мир, глашатаем самых передовых идей.

Нашу песню подхватывают народы, освободившиеся от капиталистической эксплуатации и строящие светлое здание социализма.

Нашу песню поют народы, борющиеся за свою свободу и независимость.

Нашу песню знают и любят все, кому дорог мир и человеческое счастье, кто с надеждой и верой взирает на великую страну социализма, идущую впереди всего прогрессивного человечества, показывающую путь к счастью и свободе.

(«Песня в фильме». «Искусство кино», 1952 г., № 4)


Многие поэты относятся весьма пренебрежительно к сочинению текстов на музыку.

Между тем, несмотря на кажущуюся на первый взгляд ненормальность такой работы, она сплошь и рядом бывает крайне необходима. Ибо как словесный образ вдохновляет композитора, так и музыкальный образ во всем своем богатстве ритма, гармонии, темпа должен обязательно вдохновлять поэта.

Это не значит, конечно, что песня сочиняется композитором целиком, а потом подтекстовывается. Мы с Лебедевым-Кумачом работаем таким комбинированным способом: если его поэтический образ или поэтическая мысль настолько глубоки и интересны, что ими нельзя поступиться, то я пишу музыку на его текст; если же происходит обратное, то ему приходится следовать за моими музыкальными образами.

К примеру, «Песня о Родине» была написана на готовую музыку. Я помню увлечение Лебедева-Кумача этой работой, я помню, какое большое впечатление произвели на него мои тематические наброски. Отсюда, очевидно, он и отталкивался в создании тех словесных образов, из которых потом в соединении с музыкой получилась песня.

(«Создадим подлинно народные песни». «Звезда», 1937 г., № 9)


Песня — особенно в свете огромного значения ее в нашей стране — есть кристально чистый музыкальный жанр, отражающий все наше великое сегодня, прекрасное вчера и чудесное завтра. Большое в малом! Значит, песня — прежде всего художественное произведение, где на протяжении немногих тактов автор обязан дать сгусток чувств, образов и настроений. Песня — произведение, где воля и направленность творческих устремлений авторов не должны и не могут ослабевать на всем протяжении ее — от первого до последнего нотного и словесного знака. Песня, наконец, должна быть пронизана огромной покоряющей творческой искренностью. От сердца — к миллионам сердец (а не только к миллионам ушей) — таков лозунг песни…

Не все доходчивое — художественно. Эту истину надо усвоить некоторым композиторам, забывающим, что художественные качества произведения неразрывно связаны с общественными задачами, которые ставит себе композитор. Не понимать этого — значит, не понимать цели и смысла творческой работы в Советской стране.

(«О творческой страстности». «Советское искусство», 28 ноября 1938 г.)


…доходчивость песни играет решительную роль в ее судьбе. Доходчивость решает вопрос массовости, а массовость решает вопрос народности.

Основной путь — путь подлинного художника — ведет к доходчивости через сложнейшее искусство простоты. В этом случае возникают подлинно талантливые песни и музыкальные произведения.

Но чрезвычайно часты случаи, когда простота подменяется примитивностью, а примитивность возникает там, где бездушное отношение к творчеству, где есть равнодушие и некритическое отношение к тому, что было уже до этого создано.

(«О народной и псевдонародной песне». «Искусство и жизнь». Л., 1939 г., № 6)


…мне хотелось создать теплую, лирическую песню-воспоминание о школьных годах, о милой, хорошей первой учительнице. Фоном для этого воспоминания я избрал вальс. Творческим импульсом для песни послужила хорошая, прочно сложившаяся у нас традиция встречи со школой ее бывших питомцев — нынешних инженеров, врачей и т. д. «Школьный вальс» — не песня школьников. Это песня воспоминаний, песня чувств, рождаемых этими воспоминаниями.

(«Открытое письмо А. Г. Новикову и М. И. Блантеру» — Советская музыка», 1952 г., № 5)


Песня… как ласково на всех языках мира звучит это слово! Как будто в самой ласковости его народ выражает свою любовь к песне. Можно ли представить себе какой-нибудь, даже самый маленький народ без песен, воплощающих его радости, его горести, его надежды и стремления? Рядом с историей народа шагает песня, в которой запечатляются события народной жизни, обряды, быт. Песня — это душа народа.

(«Верный спутник в груде и в жизни». «Советская Латвия», 23 июля 1956 г.)


Многих читателей интересует вопрос, как долго работает композитор над песней? Бывает по-разному. Например, музыку к песне «Каховка» мне удалось написать буквально за несколько минут. Помню, как я подошел к роялю. Тут же сидел автор стихов М. Светлов. Не отходя от рояля, я полностью сыграл песню от начала до конца.

Но случается, что работа над одной песней занимает много недель и даже месяцев. Так, например, было с песней письмоносицы Стрелки в фильме «Волга-Волга». От этой песни зависело содержание не только образа Стрелки, но в значительной степени и убедительность всего сюжета фильма: если бы песня получилась неудачной, зритель не поверил бы талантливости Стрелки. Кроме того, эта песня должна была стать массовой, хорошо восприниматься слушателями. Задача, в общем, стояла нелегкая. Вот почему работа над песней Стрелки продолжалась до тех пор, пока меня не перестали мучить разного рода сомнения.

(«Как создается песня». «Пионерская правда», 9 сент. 1956 г.)


«Песня о Родине» была создана сначала как музыка, а Лебедев-Кумач подтекстовал ее в большой части. Сначала музыка возникала широко и распевно в медленном движении, а потом уж она модифицировалась в марш по требованию фильма. Первые контуры «Песни о Родине» были созданы летом 1934 года на старой квартире у Орловой, в ныне полуразвалившемся домике на Гагаринском переулке в Москве. В то время Орлова еще не была такой большой знаменитостью и жила с родителями в весьма скромной старинной московской квартире.

У рояля (тоже старинного) сидел я, слева Александров, справа Лебедев-Кумач. Когда появилась мелодия, все ее запели сразу, мы орали, кричали, радовались удачной находке. Лебедев-Кумач тут же нашел первую строчку, которую подсказала ему музыка. Строчка начиналась так: «Хороша страна моя родная».

А я ему сказал, что широта музыкального дыхания требует не «хороша», а «широка». На том все и порешили. Мы были молодыми и горячими. Мне было 34, Александрову 31, Кумачу 36. Чудесное время, чудесные годы…

В картине «Цирк», как вам известно, по самому характеру сюжета и образу действующих лиц имеется много западноевропейской музыки. В те времена я ее сочинял и был в этом стиле довольно силен. Результатом этих моих умений и являются «Лунный вальс» и «Выходной марш». «Лунный вальс» возник не сразу, а через несколько этапов всяких вариантов, сегодня нравившихся, а назавтра отвергаемых с кислой улыбкой. Работали сообща, коллективно. Александров очень музыкален, превосходно играет на испанской гитаре, купленной им в Мексике. Кумач очень хорошо чувствовал дыхание музыки. Слова «Лунного вальса» были сочинены им после написания музыки.

(Из письма к К. В. Анисовой и Е. Стрельниковой. Старая Руза, 25 янв. 1953 г.)


Как явствует из надписей фильма «Дети капитана Гранта», музыка к нему написана мною. К имеющимся в фильме двум песням («Песня Паганеля» и «Песня о веселом ветре») стихи написаны ныне покойным поэтом В. И. Лебедевым-Кумачом. Поскольку в фильме, как и в романе, сохранен колорит французского великого романиста, то я старался соответственным образом стилизовать и музыку песен. Однако музыка песен абсолютно оригинальна и за основу ее я не брал никаких подлинных народных тем.

Что касается текста песен, то он тоже абсолютно оригинален…

Художественный образ «Песни о веселом ветре» сложился из облика Роберта, этого смелого, волевого мальчика, обрисованного Жюлъ Верном с большой четкостью и теплотой. Отсюда вылилась идея (художественно-воспитательная) — создать песню, которая пела бы о смелости, о воле, о преодолении всяких трудностей, о том, что составляет сущность нашего коммунистического воспитания молодежи. Таким образом, мы, авторы фильма, перекинули мост от образа Роберта к современности: «Кто хочет — тот добьется, кто ищет — тот всегда найдет!» Эти великолепные слова Лебедева-Кумача давно стали афоризмами.

(Из письма к А. Я. Граниной, 11 окт. 1954 г.)


Без колебаний можно утверждать, что советская массовая песня является наследницей и преемницей лучших песенных традиций русского народа. Если в своих маршевых формах она переосмыслила и развила традиции революционной песни применительно к образам современности, то в лирических формах она унаследовала широкую и задушевную распевность, мелодичность народной песни, классического романса и городской бытовой песни. Характерны, типичны для русской музыки глубокая человечность, правдивость жизненных идей и образов, проникнутых верой в победу доброго над злым. Эти свойства присущи и советской песне, воспевающей положительный образ советского человека, его благородные чувства беззаветной любви к Родине, героический пафос созидания, его неистребимую веру в победу коммунизма, победу сил мира и демократии.

(«Советская музыка», 1962 г., № 52)


Источник: Исаак Дунаевский. Песни для голоса в сопровождении фортепиано (баяна, гитары). Очерк о жизни и творчестве. Москва, 1983


Рубрика: Советская музыка, Советская песня | Метки: , , , , , , , , , | Добавить комментарий

Песни Юрия Кукина. Guitar Pro

Сегодня исполняется 87 лет со дня рождения замечательного русского советского поэта и автора-исполнителя Юрия Алексеевича Кукина (1932—2011).


Песни Юрия Кукина в формате Guitar Pro

советский и российский поэт, музыкант, бард Юрий Кукин

Один из основоположников авторской песни, советский и российский поэт, музыкант, бард Юрий Алексеевич Кукин (1932—2011)

В предыдущей заметке, посвящённой Юрию Кукину, мы попытались дать представление о творчестве знаменитого барда на примере пяти наиболее известных на наш взгляд его песен: «Темиртау», «За туманом», «Город», «Говоришь, чтоб остался я» и «Маленький Гном».

Теперь настало время показать, как они играются на шестиструнной гитаре. Для этого мы воспользуемся популярным редактором гитарных табулатур — замечательной программой Guitar Pro.

Табулатуры в формате Guitar Pro можно скачать вот по этой ссылке.


Ю. Кукин. Темиртау (1963). Слушать онлайн. Видео

Песня «Темиртау» в формате Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент


Ю. Кукин. За туманом (1964). Слушать онлайн. Видео

Песня «За туманом» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент


Ю. Кукин. Город (1964). Слушать онлайн. Видео

Песня «Город» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент


Ю. Кукин. Говоришь, чтоб остался я (1965). Слушать онлайн. Видео

Песня «Говоришь, чтоб остался я» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент


Ю. Кукин. Маленький Гном (1965). Слушать онлайн. Видео

Песня «Маленький Гном» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент


Рубрика: Авторская песня, Гитара | Метки: , , , , , , , , , , , , | Добавить комментарий

Песни генерала Власова

12 июля 1942-го года был взят в плен советский генерал Андрей Андреевич Власов (1901—1946).


Кем был генерал Власов

фотография генерала Власова

Эта фотография генерала Власова смотрится несколько зловеще. По-моему, она лучше всего выражает его суть

Если человека, знакомого с историей Великой Отечественной войны, спросить о том, что произошло 12 июля, он, наверное, ответит следующим образом:

12 июля 1943-го года вошло в историю Великой Отечественной благодаря крупнейшему во Второй мировой войне танковому сражению в районе станции Прохоровка между советской и германской армиями.

И будет прав. Однако ровно за год до знаменитого сражения произошло пусть и не столь важное в военном отношении, но не менее значимое для истории Великой Отечественной войны, а главное — для последующей истории СССР и современной России, событие. 12 июля 1942-го года в плен к немцам попал генерал-лейтенант Красной армии Андрей Власов, который впоследствии открыто перешёл на сторону врага.

Сейчас на личность этого человека существуют две диаметрально противоположные точки зрения: одни называют его подонком и предателем, другие — идейным борцом с советским режимом и диктатурой Сталина.

Так кем же был бывший советский генерал?


Власов в плену

Генерал Власов в лагере для военнопленных под Винницей

Конечно, факт предательства ни у кого не вызывает сомнения, но каковы были мотивы этого поступка? Что заставило Власова ТАК БЫСТРО (через два дня после ареста) пойти на сотрудничество с фашистами? К какому психологическому типу принадлежал генерал-предатель?

Немного забегая вперёд, ответим на последний вопрос. По нашему глубокому убеждению, генерал Власов представлял из себя ТАЛАНТЛИВОГО КАРЬЕРИСТА, для которого единственным ориентиром в жизни было собственное благополучие и тщеславие.

В мирное время такие люди как правило делают блестящую карьеру, их любит и ценит начальство, ненавидят и побаиваются коллеги и подчинённые. Но поставленные в экстремальные условия, когда нужно сделать выбор: героизм или предательство, честь или бесчестие, слава или позор; они всегда выбирают менее возвышенный вариант, т.е. предательство, бесчестие и позор, но в максимально комфортных для себя условиях и с возможностью психологически оправдать свой поступок: мол, были обстоятельства, не от меня зависело…

Именно перед таким выбором был поставлен генерал Власов 12 июля 1942-го в деревне Туховежи. В довоенное же время и в первый год войны карьера будущего предателя складывалась как нельзя лучше.

Тринадцатый ребёнок в бедной крестьянской семье. Призыв в Красную армию. Командир роты во время Гражданской войны. Высшие армейские командные курсы. Военная академия. Командир полка. Китай. Главный военный советник Чан Кайши. Генерал-майор. Командир расхлябанной 99-й стрелковой дивизии, которую через некоторое время маршал Тимошенко называет лучшей во всей Красной армии. Орден Красного Знамени. Хвалебная статья в газете «Красная Звезда». Орден Ленина. Первые месяцы войны. Командующий 37-й армией. Выход из окружения. Командующий 20-й армией, остановившей наступление немецких войск под Москвой. Ещё один орден Красного Знамени. Звание генерал-лейтенанта. Книга «Сталинский полководец», которая называет Власова спасителем Москвы. И вот…


РОА. флаг и эмблема

Флаг и эмблема РОА — Русской освободительной армии, созданной генералом Власовым 27 декабря 1942 года

8 марта 1942-го года Власов назначен заместителем командующего войсками Волховского фронта, а 20 апреля — командующим попавшей в окружение 2-й ударной армией, положение которой становится критическим.

Продукты питания на исходе. Последняя надежда выйти из окружения тает на глазах: немцы ликвидировали маленький 300-метровый коридор, который связывает бойцов 2-й ударной армии с советскими войсками. Солдаты и офицеры умирают от голода или от немецких пуль и снарядов. Власов отдаёт приказ разбиться на маленькие группы, чтобы, не привлекая внимания немцев, попытаться выйти к району дислокации советских войск. Сам генерал вместе с шеф-поваром 2-й армии Марией Вороновой три недели скитается по лесам и наконец выходит к деревне Туховежи, где его арестовывает немецкая полиция.

На этом месте стоит остановиться поподробнее, чтобы уточнить некоторые обстоятельства. Обратимся к очень любопытному документу, опубликованному антисоветской газетой «Заря» 3 марта 1943-го года. Это открытое письмо генерала Власова «Почему я стал на путь борьбы с большевизмом», которое в сравнении с другими свидетельствами поможет нам установить истину.

О фактологической стороне своей службы в Красной армии генерал пишет достаточно правдиво, но вместе с тем, как рефрен, в каждом из его высказываний проводится мысль о губительной для русского народа тирании Сталина. Например:


С 1938 по 1939 г. я находился в Китае в качестве военного советника Чан Кай-Ши. Когда я вернулся в СССР, оказалось, что за это время высший командный состав Красной армии был без всякого повода уничтожен по приказу Сталина. Многие и многие тысячи лучших командиров, включая маршалов, были арестованы и расстреляны, либо заключены в концентрационные лагеря и навеки исчезли. Террор распространился не только на армию, но и на весь народ. Не было семьи, которая так или иначе избежала этой участи. Армия была ослаблена, запуганный народ с ужасом смотрел в будущее, ожидая подготовляемой Сталиным войны.

Или:


И вот я увидел, что ничего из того, за что боролся русский народ в годы гражданской войны, он в результате победы большевиков не получил. Я видел, как тяжело жилось русскому рабочему, как крестьянин был загнан насильно в колхозы, как миллионы русских людей исчезали, арестованные, без суда и следствия. Я видел, что растаптывалось всё русское, что на руководящие посты в стране, как и на командные посты в Красной армии, выдвигались подхалимы, люди, которым не были дороги интересы Русского народа.


Власов и Гиммлер

Генерал Власов и рейхсфюрер СС Генрих Гиммлер

Так описывает генерал положение в СССР в 1930-е годы. Но у меня, как, наверное, и у многих читателей этого опуса, напрашивается вопрос: если ты видел эти народные страдания, почему ничего не сделал, чтобы их облегчить? Более того, стал одним из лучших исполнителей воли тирана? Значит, не видел или не хотел видеть. Или того хуже: верой и правдой служа поработителю Русского народа, вступив в проклинаемую тобой партию большевиков, уже тогда готовил предательство. В это трудно поверить, учитывая карьерный рост и служебное рвение Власова.

Не менее лживы и другие утверждения генерала. Вот что он пишет, например, о своём аресте:


В последнем бою вместе с горстью верных мне друзей я был взят в плен.

Горсть верных друзей — это шеф-повар Мария Воронова, согласно показаниям которой арест Власова произошёл следующим образом:


Когда мы зашли в деревню, названия ее не знаю, зашли мы в один дом, где нас приняли за партизан, местная «самооборона» дом окружила, и нас арестовали. Нас посадили в колхозный амбар, а на другой день приехали немцы, предъявили Власову вырезанный из газеты его портрет в генеральской форме, и Власов был вынужден признаться, что он действительно генерал-лейтенант Власов. До этого он рекомендовался учителем-беженцем.


Власов и Геббельс

Генерал Власов и министр пропаганды фашистской Германии Йозеф Геббельс

Как видите, никакого боя не было. Осознав, что никого не удастся обмануть, Власов сразу же из учителя-беженца превратился в генерал-лейтенанта. Более того, уже через два дня — 14 июля 1942-го года — без каких-либо особых колебаний начал выдавать немцам военные секреты Красной армии.

Все эти факты несомненно свидетельствуют о предательстве Власова, но, может быть, генерал действительно хотел какого-то реального блага для своей Родины, предлагал более приемлемые, чем диктатура большевиков, пути развития? Обратимся к его собственным словам:


Я пришёл к твердому убеждению, что задачи, стоящие перед Русским народом, могут быть разрешены в союзе и сотрудничестве с германским народом. Интересы русского народа всегда сочетались с интересами германского народа, с интересами всех народов Европы.


Власов и новобранцы РОА

Генерал Власов перед строем новобранцев РОА

Трудно поверить, что человек такого положения и ранга, как генерал Власов, не знал ни о концлагерях для народов Европы, ни об окончательном решении еврейского вопроса, ни о расовой теории нацистов, согласно которой славяне, включая русских, были признаны untermensch’ами (недочеловеками). И вряд ли Адольф Гитлер, стоявший в то время во главе германского народа и государства, собирался решать исторические задачи, стоявшие перед народом русским. Вспомним хотя бы такое его высказывание:


Славяне должны работать на нас, а в случае, если они нам больше не нужны, пусть умирают. Прививки и охрана здоровья для них излишни. Славянская плодовитость нежелательна, образование опасно. Достаточно, если они будут уметь считать до ста. Каждый образованный человек — это наш будущий враг. Следует отбросить все сентиментальные возражения. Нужно управлять этим народом с железной решимостью.


плакат РОА

Вот так пропагандисты РОА (точнее их хозяева из ведомства доктора Геббельса) представляли себе окончание войны

И ещё один момент. Отношение к Власову со стороны фашистской верхушки было явно пренебрежительным. Несмотря на все усилия генерала, Гитлер не пожелал с ним встретиться, а Рейхсфюрер СС Генрих Гиммлер называл его «перебежавшей свиньёй и дураком». Само собой разумеется, что ни о каком диалоге на равных с Власовым и ему подобными не могло быть и речи, тем более в том случае, если бы Гитлер одержал победу.

Я думаю, приведённых выше доказательств вполне достаточно для того, чтобы считать генерала Власова не идейным борцом со Сталиным, его кликой, диктатурой большевиков или чем бы то ни было, а простым безыдейным карьеристом, безусловно талантливым, но способным в любой момент сменить одного хозяина на другого и служить ему верой и правдой (за определённое вознаграждение), до тех пор пока обстоятельства снова не изменятся.

Сегодня мы знаем, что бойцы Советской армии относились с ненавистью и презрением к листовкам, распространяемым Министерством пропаганды фашистской Германии от имени генерала Власова. Неясным остаётся вот что: почему некоторые из наших современников, занимавшие или занимающие высокие государственные должности, считающие себя властителями дум нынешнего поколения, занимаются героизацией образа предателя и даже, падая ниц, признаются в своём восхищении личностью Власова. Например, бывший мэр Москвы Гавриил Попов в своей книге «Вызываю дух генерала Власова» (2008):


В вас я вижу предтечу антисоциалистической народной революции 1989—1991 годов. Вы были родоначальником того варианта антисталинизма и антисоциализма, который основан на идеях, актуальных и сейчас. И пока наше современное демократическое движение не осознает своего родства именно с вами, который сумел в тяжелейших условиях устоять между Сталиным, Гитлером и Западом, — оно не будет прочным и перспективным…

Ему вторит историк Игорь Чубайс, совсем недавно (в 2016-м году) заявивший буквально следующее:


Многое в действиях руководителей власовского движения, а точнее — протест против сталинщины — вызывает понимание. Неудивительно, что новые российские руководители после 1991 года признавали — были бы у нас раньше документы КОНРа [Комитет освобождения народов России, учреждённый Власовым при поддержке властей Третьего рейха] — мы бы взяли их за основу нового политического проекта. Гимн РОА, начинающийся словами: «Мы идем широкими полями на восходе утренних лучей. Мы идем на бой с большевиками. За свободу Родины своей…» — хочется слушать ещё и ещё.

А мне хочется сказать подобным любителям продукции доктора Геббельса: ведаете ли вы, что творите? Но, наверное, это излишне. Конечно, ведают, сознательно идя на подлог и фальсификацию русской истории, потому что для них не существует иных нравственных ориентиров, кроме самих себя, ну и власти Золотого Тельца, разумеется.

Я продаюсь. Вы можете меня купить.

Но так как на родине они гроша ломаного не стоят, их покупателями становятся те, кто когда-то были хозяевами генерала Власова.


Песни, которые пели в армии генерала Власова

Власов после ареста

Фотография генерала Власова в судебном деле после ареста советской контрразведкой

На суде над Власовым и его сообщниками, который проходил 30—31 июля 1946-го в Москве, отвечая на вопрос об антисоветских листовках, распространяемых от его имени, генерал сказал следующее:


До 1944 года немцы делали все только сами, а нас использовали лишь как выгодную для них вывеску. Даже в 1943 году немцы не разрешали нам писать русских слов в этих листовках. Наше участие, вернее, наша инициатива во всех этих делах даже в 1945 году едва ли превышала 5 процентов.


агитплакат РОА

Агитационный плакат РОА «Мы превратим эту войну в гражданскую против большевизма!»

Но не только листовки использовали немцы в своей пропагандистской борьбе против Советского Союза. В ход шли и массовые песни, которые исполнялись в Русской освободительной армии (РОА), сформированной из белоэмигрантов и советских военнопленных, согласившихся сотрудничать с фашистами. Исполнялись эти песни на оккупированной врагом территории. Да и как исполнялись! По свидетельству одного из членов НТС (Народно-Трудовой союз — эмигрантская организация поддерживавшая немцев во время Великой Отечественной войны) Ростислава Полчанинова


в июне 1943 г., вскоре после посещения Пскова генералом А. А. Власовым, радиоузел стал ставить ежедневно пластинку «Винеты» [отдел пропаганды гитлеровской Германии] с маршем РОА «Мы идем широкими полями…», автором которого был Анатолий Яковлевич Флауме (1912—1989).


«Песенник добровольца РОА». Обложка

Обложка сборника «Песенник добровольца РОА» (1943)

Как видите, пропаганда в РОА была поставлена на широкую ногу. Армия генерала Власова имела несколько ансамблей песни и пляски, оркестры, большое количество различных артистических групп, специальные части по работе с киноустановками. Имела она и своих сочинителей, одним из которых был вышеупомянутый Анатолий Флауме, писавший под псевдонимом А. Флоров.

До наших дней его произведения дошли в составе изданного в Нарве сборника «Песенник добровольца РОА» (1943), который мы предлагаем Вашему вниманию. Листая его страницы, нелишним будет вспомнить о том, что очень часто за красивыми словами стоят самые гнусные человеческие замыслы и поступки. И доказательством тому — деятельность РОА и её руководителя — генерала Власова.

Сборник «Песенник добровольца РОА». Скачать


Музыка М. Давыдова, слова А. Флорова. Марш РОА «Мы идем широкими полями». Слушать онлайн. Видео

Марш РОА «Мы идем широкими полями» (1943). Песня Михаила Давыдова на стихи Анатолия Флорова (Флауме). Исполняет русский хор. Берлин. 1943 г.


Песенник добровольца РОА. Тексты антисоветских песен

Музыка М. Давыдова, слова А. Флорова. Мы идем. Текст

Мы идем широкими полями
На восходе утренних лучей.
Мы идем на бой с большевиками,
За свободу Родины своей.
Марш!

ПРИПЕВ:
Марш вперед железными рядами
В бой за Родину, за наш народ!
Только вера двигает горами,
Только смелость города берет!

Мы идем вдоль тлеющих пожарищ,
В годы грозных бедствий и войны…
Приходи и ты к нам в полк, товарищ,
Если любишь Родину, как мы!
Марш!

ПРИПЕВ

Скоро сломим красное насилье,
Боевой закончится поход;
Будет строить новую Россию
Закаленный в бедствиях народ.
Марш!

ПРИПЕВ

Мы идем… Нам дальний путь не страшен,
Не страшна жестокая война:
Крепко верим мы в победу нашу
И в твою, любимая страна!
Марш!

ПРИПЕВ


Музыка М. Давыдова, слова А. Флорова. В Бой!. Текст

Над полями огоньками
сабли замелькали,
вылетает
конница лихая
в бой с большевиками.
(В бой!)

Не отбить врагу атаки,
не сдержать налета!
Рвутся танки,
хлещут пулеметы,
в бой идет пехота.
(В бой!)

Поле, поле золотое,
край родной, прости нам,
что грозою
проходим огневою
по твоим равнинам.
(В бой!)

Но без боя не осилим
вражьей силы красной.
За Россию,
Свободную Россию! —
Вот наш лозунг властный.
(В бой!)

Не угаснет лозунг светлый,
он живет в народе;
с ним выхолим
сквозь огонь и ветры
к солнцу и свободе!
(В бой!)


Музыка М. Давыдова, слова И. Градова. Выходили к лесу добровольцы. Текст

Выходили к лесу добровольцы.
Позади шумел тенистый сад.
По полям звенели колокольцы
И склонялось солнце на закат.

Шли они межою полевою,
А над ними неба бирюза,
И с холма, за речкой небольшою,
Вслед смотрели девичьи глаза.

Ненаглядный сердцу друг любимый,
Синеглазый парень удалой
За свободу и за край родимый
Уходил на подвиг боевой.

Я иду туда, где враг кровавый
Притаил в осоке пулемет,
Я иду на бой святой и правый
За свободный груд и за народ.

Спи спокойно, мой любимый город!
Колосись ты, рожь, в родном краю!
Кто сегодня смел и сердцем молод,
Встанет тот за Родину свою…

И летела песня в степь и дали,
И алела неба бирюза,
А с холма, лаская, провожали
Добровольца девичьи глаза.


Мелодия русской солдатской песни, слова А. Флорова. Что за песня над полями льется. Текст

Что за песня над полями льется,
В синих далях тая?
— Это льется песня добровольца,
Песня боевая!

Ты куда ведешь нас, путь-дорожка,
Эх, походным маршем?
— Ты к боям ведешь нас, путь-дорожка,
Да к победам нашим.

Что мелькает во поле зеленом
Яркими цветами?
— Это наши русские знамена
Вьются над штыками.

На кого дружины удалые
Вышли и бой опасный?
— На врагов народа и России,
Против силы красной.

Что за песня над полями льется,
В синих далях тая?
— Это льется песня добровольца.
Песня боевая!


Слова А. Яковлева. Боевым железным шагом. Текст

Боевым железным шагом
За полками шли полки…
И под славным русским флагом
Блещут грозные штыки.

Частым лесом, полем чистым
Их ведет один приказ:
Чтобы сталинским чекистам
Не хозяйничать у нас!

Против красного насилья
Мы идем в жестокий бой.
— Возрожденная Россия —
Вот наш лозунг боевой!

Власть чекистов миновала,
Враг нигде не устоит,
Будет выбит враг с Урала,
За Уралом будет бит!

Боевым железным шагом
За полками шли полки…
И под славным русским флагом
Блещут грозные штыки…


Слова Л. Юрьева и А. Яковлева. Песня Трудовых добровольцев. Текст

Песню дружней запевайте, ребята.
Крепче чеканьте шаги.
Власть коммунистов ушла без возврата,
Черные дни далеки.

ПРИПЕВ:
Флаг перестройки подымем сегодня.
Нам ли работа страшна?
Радостно верить, что скоро свободной
Станет родная страна!

По деревням, где война отпылала,
Гулко стучат топоры.
Творческий труд возвещает начало
Новой счастливой поры.

ПРИПЕВ

Смело, товарищи, сейте и стройте,
Помня везде и всегда:
Мы ускоряем победу на фронте
Каждой победой труда.

ПРИПЕВ

По городам, деревням и станицам
Наше движенье растет,
Чтобы бороться, чтобы стремиться
Неудержимо вперед!

ПРИПЕВ


Песенник добровольца РОА. Содержание. Список песен

Новые военные песни

Мы идем
В бой
Выходили к лесу добровольцы
Что за песня над полями льется
Боевым железным шагом
Песня трудовых добровольцев

Старые военные

Взвейтесь соколы орлами
Ермак
Полноте, солнышко
Наливай, выпивай
Казачка
Солдатушки-ребятушки
Пусть свищут пули

Народные

I.
Как на горе калина
Вдоль по улице метелица метет
Я посею ли
Во поле березонька стояла
Ходила младешенька
Калинка
За горами, за долами
Ах, вы, сени, мои сени
Как из улицы в конец
Вниз по Волге реке
II.
То не ветер ветку клонит
Двенадцать разбойников
Вдоль да по речке
Среди долины ровные
Ой, полным полна коробушка
Зимний вечер
Зимняя дорога
Вечерний звон

Перевод с немецкого

Лили Марлен


Рубрика: Отечественная война, Советская песня | Метки: , , , , , , , , , , , , | Добавить комментарий

Композитор Александр Александров в Твери

8 июля — день памяти композитора Александра Васильевича Александрова (1883—1946). Он известен главным образом своими двумя песнями. Первая из них — знаменитая «Священная война» («Вставай, страна огромная»), вторая — «Гимн СССР» («Союз нерушимый республик свободных»), которая и сейчас используется в качестве гимна Российской Федерации. Обладая прекрасным голосом и уникальными музыкальными способностями, Александров начал свою творческую деятельность певчим Казанского собора Санкт-Петербурга, а закончил — руководителем Ансамбля красноармейской песни, основанном в столице. Однако между петербургским и московским периодами жизни композитора был ещё один, который связан со старинным русским городом под названием Тверь. Ниже мы помещаем статью тверского музыковеда Нины Константиновны Дроздецкой «Об А. В. Александрове как регенте соборного хора в Твери».


Об А. В. Александрове как регенте соборного хора в Твери

советский композитор Александр Александров

Советский композитор Александр Васильевич Александров (1883—1946)

Парадоксально, но знаменитый автор гимна Советского Союза и песни «Священная война», создатель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии Александр Васильевич Александров начал свой творческий путь в Твери в качестве регента архиерейского хора в Спасо-Преображенском соборе. А. В. Александров прожил в Твери в общей сложности 12 лет, с 1906 по 1918 гг. Эти годы оказались периодом становления личности молодого талантливого музыканта, временем его активной музыкально-просветительской деятельности. И хотя Тверь не была его родиной, Александр Васильевич Александров оставил в музыкальной жизни города глубокий след и благодарную память.


Регент архиерейского хора в Спасо-Преображенском соборе

Александров. Петербургской придворная певческая капелла

Александр Александров во время учёбы в регентских классах Петербургской придворной певческой капеллы

А. В. Александров прожил в Твери в общей сложности 12 лет, с 1906-го по 1918-й гг. Эти годы оказались периодом становления личности молодого талантливого музыканта, временем его активной музыкально-просветительской деятельности. И хотя Тверь не была его родиной, Александр Васильевич Александров оставил в музыкальной жизни города глубокий след и благодарную память.

Парадоксально, но знаменитый автор гимна Советского Союза и песни «Священная война» начал свой творческий путь в Твери в качестве регента архиерейского хора в Спасо-Преображенском соборе. Он успешно выдержал конкурс на объявленное вакантное место и прекрасно справился с испытанием, превзойдя десяток претендентов. За 4-часовую репетицию Александров выучил с хором несколько довольно сложных произведений, поработал над дыханием у певчих и добился слаженного звучания. За его плечами уже были оконченный регентский класс Придворной певческой капеллы и учёба в Петербургской консерватории, а также четыре года на посту регента соборного хора в селе Бологое Тверской губернии.

В архиерейский хор женщин петь не допускали, а партии высоких голосов исполняли мальчики-дисканты. Александров по собственному опыту знал, как тяжело маленьким певчим жить без родителей, ведь его самого в 9-летнем возрасте увезли в Петербург и определили в хор Казанского собора. Поэтому он постоянно заботился о мальчиках-хористах. Их было 40 человек, и жили они в церковном интернате. Молодой регент добился, чтобы спальни и комнаты для занятий были отремонтированы, чтобы питание хористов улучшилось. Помимо музыкальных занятий, мальчики посещали уроки в обычной школе и были очень загружены.

Самым возмутительным Александрову показался укоренившийся обычай направлять хористов петь на богатых свадьбах и поминках. Регент запретил певчим выступать на подобных мероприятиях, говоря: «Дети не только видят пьяных, но и сами привыкают пить водку». За все годы пребывания на посту регента Александров ни разу не разрешил использовать певчих в частных домах. В короткое время архиерейский хор стал лучшим в губернии, а его руководитель пользовался огромным авторитетом.

Газета «Тверские епархиальные ведомости» публиковала сообщения о выступлениях архиерейского (соборного) хора. Так, в 1910 г. во время Великого поста хор архиерейских певчих открыл собрание в зале архиерейского дома пением тропаря «Днесь благодать Святаго Духа нас Собра», а затем исполнил «В чермнем море» и «Многолетствование»1.


Педагогические курсы для учащихся в церковно-приходских школах

Александров. Консерватория

Студент консерватории Александр Александров

В том же году газета помещает отчёт епархиального наблюдателя о педагогических курсах для учащихся в церковно-приходских школах2, состоявшихся 25 июня — 25 июля 1910 г.: «В старшей группе г. Александров, в присутствии Владыки, исполнил со своими слушателями и слушательницами сольфеджио, затем пропел в унисон и на четыре голоса несколько стихир и прокимнов на разные гласы и, в заключение, предложил двум учителям и двум учительницам показать своё знакомство с приёмами давания тона и управления хором. По окончании урока Архипастырь благодарил г. Александрова за успешные занятия и затем, благословляя учителей и учительниц, просил их принять на себя труд отправления церковных служб в деревенских часовнях, где это окажется возможным, обещая в этом благом начинании Архипастырское содействие.

В воскресенье 18 июля вечером все курсисты и курсистки вместе с о. председателем Епарх. Учит. Совета, инспектором и руководителями, согласно желанию Его Высокопреосвященства, посетили загородный архиерейский дом (Трёхсвятское). По осмотре пасеки, фруктового сада, помещений архиерейского дома и церкви гостеприимным Владыкою был предложен чай — учителям и учительницам в саду, а о. Председателю Совета, о. инспектору и руководителям курсов — в покоях архиерейских. По окончании предложенного угощения хором курсантов под управлением г. Александрова исполнено было в присутствии Архипастыря несколько духовных песнопений, а именно догматик 2-го гласа знаменного распева (унисоном), “Хвалите имя Господне” и “Милость мира” Архангельского, “Достойно есть” Балакирева (Киевского распева), в заключение же всего народный гимн и “Многая лета” благостному Архипастырю. Пением Владыка остался доволен, благодарил г. Александрова “за осязательные результаты его трудов” и выразил удовольствие, что “курсы идут мирно и успешно”. С чувством искренней, глубокой благодарности к доброму Архипастырю возвратились курсисты и курсистки из Трёхсвятского, унося светлое, радостное воспоминание о проведённом здесь времени».


Архиепископ Серафим Чичагов

советский композитор Александров с женой и детьми

Композитор Александр Александров с женой и детьми

С 1914 г. архиепископом Тверским и Кашинским становится Серафим Чичагов3. Владыка был прекрасно образованным человеком, сочинял музыку и не расставался с фисгармонией. Старший сын Александрова, Борис, вспоминал, что его отцу иногда приходилось редактировать музыкальные опусы Преосвященного и готовить их к исполнению.

Так, например, «Новая тверская газета» анонсировала намечающийся в скором времени духовный концерт архиерейского хора4. Газетный репортёр сообщал о том, что в концерте прозвучат вокальные произведения архиепископа Серафима (Чичагова) и регента хора А. В. Александрова. В одном из своих последующих номеров5 газета уже информировала об успехе концерта, который состоялся 11 января 1915 г. «Архиерейский хор известен тонким художественным пением», — комментировал рецензент.

На страницах газеты «Тверские епархиальные ведомости»6 удалось найти рецензию на этот концерт с указанной программой: А. Александров. Свете тихий; От юности моея; Разбойника благоразумнаго; Арх. Серафим Чичагов. Благослови душе моя; Достойно есть; А. Архангельский. Житейское море; М. Глинка. Херувимская песнь; А. Кастальский. С нами Бог; Милосердия двери; Ныне отпущаеши; Н. Римский-Корсаков. Се жених грядет; Н. Черепнин. Отче наш.

Рецензент отмечал, что произведения Владыки на слова «Хочу молиться» и «Сила веры», исполненные под аккомпанемент фисгармонии, были пропеты два раза, а музыка этих произведении, сильная и колоритная, свидетельствовала о музыкальном таланте их автора.


Хор Тверской духовной семинарии

Александров. «Жизнь за царя»

А. В. Александров с участниками тверского оперного спектакля «Жизнь за царя» М. Глинки, приуроченного к празднованию 300-летия Дома Романовых

В то время церковные хоры были очагами музыкальной жизни практически любого губернского города России, а должность хормейстера, или регента, считалась весьма значительной. В Твери, например, хор семинарских певчих выступал на всех праздниках и торжествах, исполняя духовную музыку. «Тверские губернские ведомости» сообщают об исполнении семинарским хором произведений Архангельского, Турчанинова, Веделя, Чайковского и многих других композиторов. Воспитанники Тверской духовной семинарии давали благотворительные концерты в пользу голодающих, а также в пользу Красного Креста7.

В соответствии с данными тверских адрес-календарей, А. В. Александров, наряду с архиерейским хором, руководил и хором Тверской духовной семинарии. В «Отчёте о приходе, расходе и остатке местных епархиальных средств на содержание Тверской духовной семинарии в 1908 г.», опубликованном в газете «Тверские епархиальные ведомости», сообщается, что учителю церковного пения Александру Александрову за время с 1 января до 1 сентября из оклада 400 руб. в год было выплачено 266 руб. 64 коп.8

А. В. Александрову пришлось уйти из семинарии после конфликта с её ректором, архимандритом Вениамином (Федченковым)9. Суть конфликта заключалась в том, что Александров стал разучивать с семинаристами не только церковные песнопения, но и светские хоровые произведения русских и западноевропейских композиторов, а также народные песни. Делал он это не столько по своей личной инициативе, сколько по просьбам самих хористов. Ректор запретил подобные вольности, ссылаясь на то, что семинария является духовным учреждением. Однако Александров проявлял неповиновение и продолжал репетиции, теперь уже втайне от начальства. Резкая стычка с архимандритом Вениамином привела к тому, что регенту пришлось написать прошение об увольнении10.


Хор классической гимназии, реального и других училищ и школ

Тверской хор и Александров

Тверской сводный хор в 1916 г. В первом ряду, 5-м слева направо сидит А. В. Александров

Параллельно А. В. Александров руководил в Твери хорами реального училища и классической гимназии, женского коммерческого училища и земских курсов, женской учительской школы Максимовича и школы морозовских ткачей. Он счастливо сочетал большой музыкальный талант с организаторскими способностями, и масштаб его деятельности был воистину огромен. Сохранившаяся афиша о бенефисе тверского музыканта Н. М. Сидельникова11 за 30 мая 1920 г. извещает, что в концерте примет участие сводный хор Александрова в количестве 40 человек. А к празднованию 300-летия Дома Романовых в 1913 г. Александровым был собран хор из 80 певцов! Таким образом, Александров смог привлечь к хоровому пению практически всех музыкально одарённых тверичей разных возрастов и профессий.

Он был самым популярным и любимым учителем хорового пения в городе. Когда Александру Васильевичу пришлось покинуть духовную семинарию, некоторые музыкально одарённые семинаристы стали устраиваться петь в архиерейский хор, чтобы продолжать заниматься под его руководством. Среди них особенно выделялся бас Сергей Колтыпин, который впоследствии окончил Московскую консерваторию и стал солистом Большого театра.

Спустя многие годы Сергей Николаевич Колтыпин выступал в Твери с концертами. По сообщениям газеты «Пролетарская правда», один из его концертов состоялся 16 июля 1930 г. Певец выступил вместе с симфоническим оркестром под управлением Н. М. Сидельникова; в программе значились произведения Дворжака, Брамса, Бартока, Чайковского и др. Второй раз С. Н. Колтыпин приехал в Калинин с концертом уже будучи солистом ГАБТа 24 января 1937 г. Симфонический оркестр к этому времени был официально учреждён в филармонии, им дирижировал С. Делициев, в программе значились произведения М. Мусоргского и А. Бородина.

В хоре учащихся реального училища, которым также руководил А. В. Александров, выделялся юноша с хорошим музыкальным слухом и голосом (дискантом) — Андрей Жданов12. Ввиду отсутствия девочек в училище, он, вместе с однокурсником Николаем Моргаловым (у того был альт), пел дуэт Лизы и Полины «Уж вечер» из оперы Чайковского «Пиковая дама» — об этом вспоминал сын А. В. Александрова, Борис.


Постановки классических опер

Спасо-Преображенский собор Твери

Тверской Спасо-Преображенский собор, регентом которого был Александр Александров

В 1908 г. Александров возобновил занятия в консерватории. Если ранее это была Петербургская, то теперь он стал регулярно ездить в Московскую консерваторию. День он работал в Твери, ночью ехал в Москву и весь следующий день занимался в консерватории, а потом снова на вокзал. И так в течение 5 лет.

Этот неугомонный человек очень хорошо понимал необходимость музыкального просвещения в Твери и трудился, что называется, не покладая рук. Александров организовал постановки «Пиковой дамы» и «Евгения Онегина» Чайковского, «Фауста» Гуно. Подготовил к исполнению сцены из «Жизни за царя» Глинки и «Русалки» Даргомыжского. Он разучивал хоры, работал с солистами, собирал оркестр и репетировал с ним. Был режиссёром, хормейстером, дирижёром и даже пел целиком отдельные оперные партии. Например, партию Ленского он спел в одном из домашних музыкальных спектаклей. А после исполнения партии Чекалинского в «Пиковой даме» его убедили учиться пению всерьёз, и он поступил в класс к известному вокальному педагогу Московской консерватории Умберто Мазетти. В своей автобиографии Александр Васильевич упоминает о постановке в Твери оперы «Пиковая дама» с оркестром, хором и даже солистами, которых он, видимо, приглашал из Москвы13.

В архиве Музея музыкальной культуры имени Глинки в Москве (далее — ГЦММК), в фонде А. В. Александрова сохранилась фотография, запечатлевшая тверских исполнителей оперы «Жизнь за царя». В советское время этот факт биографии Александрова тщательно обходили молчанием, потому что исполнение глинкинского шедевра было приурочено к празднованию 300-летия Дома Романовых.

На фотографии в центре сам Александр Васильевич Александров во фраке, с поднятыми в дирижёрском жесте руками. Вокруг него в крестьянских костюмах стоят хористы. Как указывает надпись, все они — учащиеся коммерческого училища и классической гимназии, где преподавал Александров. На переднем плане — суфлёрская будка с горящей свечой рядом, чтобы суфлёр хорошо видел текст. Ещё одна зажжённая свеча внизу у сцены освещает партитуру, по которой режиссёр, видимо, вёл спектакль.

«Тверская газета» за 21 февраля 1913 г. в заметке «О праздновании 300-летия Дома Романовых» извещает: «Воспитанники классической гимназии и женского коммерческого училища, кроме празднований в стенах своих учебных заведений, ставят 21 числа вечером в Общественном собрании спектакль-оперу “Жизнь за царя” (сцены из оперы Глинки)».

Эта же газета сообщает о параллельном исполнении некоторых сцен из оперы Глинки ученицами Тверской школы Максимовича: «Вечер начался национальным гимном, исполненным хором. Музыкальной частью руководил А. В. Александров. Дети пели партии Сусанина, Вани и Антониды под аккомпанемент фортепиано. По просьбе учащихся и гостей все вокальные номера были повторены. К концерту была написана новая декорация — стена Ипатьевского монастыря».

В научной библиотеке Тверского университета14 удалось обнаружить рукописную афишу спектакля «Жизнь за царя», выполненную ученицами школы Максимовича. Предполагалось исполнение хоровой интродукции к опере, а также женского хора «Разгулялися, разливалися» из 3 действия и заключительного хора «Славься». Среди сольных номеров афиша указывает песню Вани из 3 действия и его же арию из 4 действия, романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» и арию Сусанина из 4 действия оперы. Концерт был подготовлен силами воспитанниц III класса земской женской учительской школы П. П. Максимовича и воспитанников Тверской духовной семинарии15.


Сочинения Александрова тверского периода

дом композитора

На этом месте (ул. Ивана Седых, д. 2) стоял деревянный дом, в котором жил композитор

Весной 1913 г. Александров успешно окончил Московскую консерваторию по двум специальностям — пению и композиции — с Большой серебряной медалью. Его дипломной работой стала одноактная опера «Русалка» по Пушкину. В Твери он также написал увертюру-поэму «Смерть и жизнь» и Симфонию в трёх частях. К сожалению, ни одно из этих сочинений не сохранилось. По свидетельству сына Александрова, Юрия, от «Русалки» остался лишь один хор «Ты ль река моя»16.

В Твери Александров начал сочинять оперу «Смерть Иоанна Грозного» на сюжет трилогии А. Толстого. В архиве ГЦММК сохранились ответы на просьбы композитора познакомиться с его работой. Одно письмо-ответ принадлежит Ф. И. Шаляпину. В нём Шаляпин просит связаться с ним позже, когда он будет располагать временем, чтобы подробно познакомиться с сочинением Александрова17. Ю. Александров указывает, что «сейчас вряд ли возможно установить, прослушал ли Шаляпин оперу “Смерть Грозного”, как и трудно судить о её музыке»18. Однако Виктор Шиков в своей статье «А. В. Александров в Твери»19 утверждает, что молодой композитор всё-таки показал Шаляпину начальную часть оперы. Музыка произвела на Шаляпина весьма благоприятное впечатление, и через некоторое время он прислал Александрову в Тверь письмо, в котором просил закончить оперу как можно быстрее. В. Шиков также сообщает, что это письмо Шаляпина находится в личном архиве Владимира — среднего сына А. В. Александрова. Тем не менее опера «Смерть Грозного» так и не была завершена.

А. В. Александров жил в Твери в небольшом деревянном доме примерно на том месте, где потом расположилась обувная мастерская «Сапожок»20, и занимал там второй этаж. Его квартира состояла из спальни, столовой, кухни и гостиной, в которой помещался рояль. Александр Васильевич собирал в своём доме практически всех музыкантов города. К нему на огонёк, помузицировать, часто заходил Николай Пименович Ишиев21, быстро ставший его близким другом. С Николаем Михайловичем Сидельниковым Александров однажды целиком исполнил оперу Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Александр Васильевич сидел за роялем, Сидельников играл на скрипке, а вокальные партии исполнялись обоими поочередно. Эти домашние собрания вспоминались тверичами много лет, потому что давали любителям музыки духовную пищу, а городу сообщали драгоценную музыкальную ауру. В 1918-м А. В. Александрову предложили перебраться в Москву, чтобы преподавать в консерватории, и он принял это предложение.


Музыкальная школа Александрова

Открытие мемориальной доски Александра Александрова

Открытие мемориальной доски в честь композитора Александра Александрова на доме № 2 по улице Седых в городе Тверь. 13 апреля 2018-го года

В заключение необходимо сказать ещё об одном детище А. В. Александрова в Твери. Это музыкальная школа его имени, просуществовавшая всего два года, с 1915-го по 1917-й. Школа размещалась в здании мужской гимназии и имела фортепианный, скрипичный, музыкально-теоретический классы, а также класс хорового мастерства и сольного пения, который вёл сам Александр Васильевич22. По воспоминаниям его сына Бориса, замысел отца состоял в том, чтобы из школы со временем организовать музыкальное училище как среднее звено профессионального музыкального образования в городе. Преподавание в училище предполагалось с хоровым уклоном. В музыкальной школе Александрова могли обучаться дети и взрослые; к сожалению, с его отъездом в Москву школа прекратила своё существование.


Духовные сочинения. Отношение к религии

мемориальная доска композитора Александра Александрова

Мемориальная доска в честь композитора Александра Александрова

В архиве А. В. Александрова нами обнаружены некоторые рукописи его музыкальных сочинений, созданных в Твери: «Elegie» (Элегия)23, «Прелюдия»24, «Romanse» (Романс)25 для фортепиано; женский хор из оперы «Русалка»26 и духовные хоры «Свете тихий» и «От юности моея»27.

Отдельно следует сказать о духовных хорах a cappella А. В. Александрова. Исследователь Н. Ю. Плотникова перечисляет среди них 6 песнопений Литургии, 2 песнопения Страстной седьмицы, 8 песнопений Всенощного бдения (к ним можно прибавить и 16 номеров Величаний), а также духовный концерт «Помилуй мя Боже» на текст 50-го псалма, созданный в 1926 г.28 Возможно, некоторые из перечисленных хоров создавались во время пребывания А. В. Александрова на посту регента архиерейского хора в Твери, однако какие именно — установить пока не удалось.

Из заявления, которое Александр Васильевич написал в дирекцию Большого театра, обнаруживается любопытный факт: оказывается, в 1917 г. он был приглашён (по конкурсу) регентом храма Христа Спасителя в Москве29. Исследователь Н. Ю. Плотникова указывает на факт пребывания А. В. Александрова на посту регента этого храма с 1918 по 1922 гг.30

Свидетельство о том, что Александр Васильевич Александров до конца своих дней оставался верующим христианином, прозвучало в одной из телепередач по каналу «Культура»31. В беседе с ведущим известный хоровой дирижёр Борис Григорьевич Тевлин поделился своими воспоминаниями: «Выдающийся хоровой дирижёр советского времени Клавдий Борисович Птица — ученик А. В. Александрова32 — рассказывал одну историю из его жизни. Сталин якобы очень любил Александрова.

Однажды он позвонил ему лично и сказал: “Завтра принимаем тебя в партию. Буду рекомендовать я. Дадим партбилет № 1″.

А. В. Александров проживал в Москве в доме возле Малого театра33. В одной из комнат его большой квартиры была устроена часовня, где он молился. После звонка Сталина Александров молился всю ночь, прося прощения у Господа за то, что ему приходится вступать в партию безбожников ради того, чтобы сохранить себе жизнь».

Подводя итог тверскому периоду жизни А. В. Александрова, следует сказать, что в Твери расцвёл его музыкальный талант, состоялись первые композиторские опыты. Без преувеличения можно сказать, что А. В. Александров был в своё время самой значительной фигурой в музыкальном мире Твери.

Сейчас, по прошествии некоторого времени, можно констатировать существенный вклад А. В. Александрова в область духовной музыки. Известно, что он сочинял хоровые песнопения на духовные тексты до конца 1926 г. и в этой сфере создал несколько замечательных образцов. Мы выражаем надежду, что в ближайшем будущем духовные сочинения А. В. Александрова будут собраны, изданы и исполнены. Тогда российские слушатели смогут открыть для себя новое имя в ряду уже известных композиторов: А. Кастальского, А. Гречанинова, П. Чеснокова, М. Ипполитова-Иванова и др.


Примечания

1 Тверские епархиальные ведомости. 1910. № 16, часть неофиц., сообщение от 28 марта.

2 Тверские епархиальные ведомости. 1910. № 37, часть неофиц.

3 Серафим (Леонид Михайлович Чичагов) (1856—1937) священномученик, митрополит Ленинградский. Родился в знатной дворянской семье потомственных военных. Участник русско-турецкой войны 1877—1878 гг. Вышел в отставку в чине полковника. Решающую роль в дальнейшем жизненном пути сыграло влияние святого Иоанна Кронштадтского, по благословению которого Леонид Чичагов подготовил и издал «Летопись Серафимо-Дивеевского монастыря». В 1898 г. принял монашество с именем Серафим. В последующие годы принимал активное участие в канонизации преп. Серафима и составлении его жития. С 1904 г. — архиерей. Сменил три епархии (Сухумскую, Орловскую, Кишинёвскую), прежде чем в 1914г., накануне Первой мировой войны, был назначен на Тверскую кафедру.
В Твери чрезвычайно активно начал дело возрождения приходской жизни, с началом войны много внимания уделял патриотической работе духовенства и мирян. При этом архиепископ Серафим постоянно находился в отлучке в Петрограде, наезжая в епархию иногда и лишь на короткое время. Возможно, этим вызвана его дополнительная непопулярность, в сочетании с открытой приверженностью монархическому строю, приведшая к его удалению с кафедры в 1917г. Несмотря на непризнание решений Епархиальных съездов весны и лета 1917г., архиепископ Серафим должен был покинуть Тверь. В 1920-х гг. занимал разные кафедры, несколько раз арестовывался. В 1927 г. одним из первых безоговорочно признал митрополита Сергия (Страгородского) и его Декларацию; в 1928 г. отправлен им в Ленинград успокаивать народ (Ленинград был центром правой оппозиции митрополиту Сергию). С 1933 г. на покое, член Синода митрополита Сергия, жил в Москве и Подмосковье. Арестован в 1937 г., расстрелян на Бутовском полигоне 11 декабря 1937 г. Как архиерей, Серафим (Чичагов) принадлежит к выдающимся деятелям своего времени. Он был храбр, честен, прям и искренен. Вера его была горячей и простой. Чичагов запомнился ещё и как музыкант и хороший художник. Необходимо отдать ему должное: в Ленинграде в тяжелейших условиях гонений 1928—1933 гг. он смог удержать значительную часть паствы и не скомпрометировать себя (и Сергиевскую церковь) в глазах катакомбников и иосифлян (комментарий П. С. Иванова).

4 Новая тверская газета. 1915.N» 723.

5 Новая тверская газета. 1915. № 728.

6 Тверские епархиальные ведомости. 1915. № 3.

7 Тверские губернские ведомости. 1904. № 23, часть неофиц.; 1907. № 13, часть неофиц.

8 Тверские епархиальные ведомости. 1910. № 5. Для сравнения: инспектору семинарии Ник. Фаворскому за этот же период было выплачено 300 руб.; библиотекарю И. Виноградову — 150 руб. Ректором семинарии в это время был протоиерей Александр Надежин, которому было выплачено 561 руб.

9 Вениамин (Федченков)(1880—1961) — один из выдающихся иерархов Русской Православной Церкви XX столетия, прибыл в Тверь в августе 1913 г. Тогда архимандрит, ректор Тверской семинарии с 1914 г. На этой должности он находился до 1917 г., когда стал очевидцем революционных событий в Твери. Участник Собора 1917—1918 гг. от Тверской епархии. В 1918 г. уехал из Твери. До 1920 г. возглавлял полковое духовенство в армиях Деникина и Врангеля. Эмигрировал из Крыма в 1920 г. В эмиграции не примыкал к архиереям, организовавших не подчинявшуюся Московскому Патриархату Русскую Православную Церковь за границей. Одним из первых признал Декларацию 1927 г., а позже приветствовал избрание патриарха Сергия (Страгородского) в 1944 г. В 1945 г. участвовал в избрании патриарха Алексия I, в 1947 г. окончательно вернулся в Россию. Был митрополитом Рижским, Ростовским, Саратовским. Последние годы жил на покое в Псково-Печерском монастыре (комментарий П. С. Иванова).

10 См. об этом: Шиков В. А. В. Александров в Твери // Калининская правда. 1981. 25 июня.

11 П. М. Сидельников (1891—1960) — тверской певец, скрипач, дирижёр, музыкальный деятель.

12 Андрей Александрович Жданов (1896—1948) — впоследствии крупный партийный и государственный деятель, печально известный в эпоху сталинских репрессий.

13 Плотникова Н. Ю. Гимн русской душе // Встреча. 2003. № 7. С. 24—25.

14 НБ ТвГУ. Ф. Школа Максимовича. Ед. 15.

15 Сохранились воспоминания ученицы школы Максимовича — Марии Ивановны Грифцовой. Маша Иванова (так звали Грифцову до замужества) родилась в 1896 г. В женской учительской школе Максимовича она училась с 1909 по 1914 гг. и была непосредственной участницей и слушательницей оперного спектакля, который готовил А. В. Александров. Вот как она описывает свои впечатления: «Задушевно пели свои арии две Антониды — небольшими, но чистыми голосами, и наша же исполнительница Вани с хорошим мальчишеским голосом. И каждый раз на репетициях и в концерте мы не просто с удовольствием слушали их, а пели и сами хором, отвечая им, будто участвовали в происходящей драме, захваченные ею. Особенно трогательно тогда для меня звучала ария Антониды “Не о том скорблю, подруженьки”, когда она рассказывает о постигшем их горе, а мы (наш хор) утешаем её. Но самым замечательным певцом у нас в этой опере оказался семинарист — Сусанин. Знаменитая ария “Чуют правду”, которую Сусанин поёт в лесу перед своей гибелью, была исполнена таким замечательным басом и голос так хорошо звучал в нашем большом зале, что никогда потом эта ария на меня не производила большего впечатления, чем в то время. Очень большой, в то же время и гибкий, мягкий голос проникал в душу». Воспоминания М. Грифцовой помещены в приложении к диссертации Т. А. Ильиной. См.: Ильина Т. А. Русская литературная классика в школьной среде начала XX в. По материалам Тверской земской женской учительской школы им. П. П. Максимовича: Дис. … канд. филол. наук. Тверь, 1998. Приносим благодарность автору диссертации за указание на этот документ.

16 Александров Ю. Трудиться и трудиться для Родины // Советская музыка. 1983. № 5. С. 74. В архиве А. В. Александрова, хранящемся в ГЦММК имени Глинки, нами обнаружен текст либретто оперы с авторскими ремарками (Ф. 97. Ед. 115).

17 ГЦММК. Ф. 97. Ед. 366. Письмо Ф. И. Шаляпина А. В. Александрову от 7 октября 1916 г.

18 Александров Ю. Трудиться и трудиться для Родины. С. 74.

19 См.: Шиков В. Указ. Соч.

20 Ныне пер. Седых, д. 2.

21 П. П. Ишиев (1887—1978) — известный в Твери педагог-музыкант.

22 Эти данные о музыкальной школе А. В. Александрова взяты из энциклопедического справочника «Тверская область» (С. 167). Однако «Новая тверская газета» в 1916 г. (16 декабря) извещает «об открытии в Твери разрешённой правительством музыкальной школы свободного художника Александрова по ул. Гальяновой (ныне Пушкинская ул. — Н. Д.) в доме Гардина. Школа открыта уже второй год и имеет до 30 учеников. Преподавание ведётся по специальностям: фортепиано, скрипка, пение и теория композиции. Сам Александров ведёт классы пения и теории композиции, В. А. Рязанцева — рояль и И. В. Гедеонов — скрипку. В будущем школа поступит в ведение Императорского музыкального общества». Видимо, через год после открытия школа А. В. Александрова поменяла адрес.

23 ГЦММК имени М. И. Глинки. Ф. 97. Ед. 135.

24 ГЦММК. Ф. 97. Ед. 107.

25 ГЦММК. Ф. 97. Ед. 111.

26 ГЦММК. Ф. 97. Ед. 114.

27 ГЦММК. Ф. 97. Ед. 41.

28 Плотникова Н. Ю. Духовная музыка А. В. Александрова // Страницы музыкальной истории Верхневолжья. По материалам музыкально-краеведческих чтений 2002-2006. Тверь, 2006. С. 155-168.

29 Александров Ю. Трудиться и трудиться для Родины. С. 76.

30 Плотникова Н. Ю. А. В. Александров // Православная энциклопедия. М., 2000. Т. I. С. 606.

31 Телепередача состоялась 08.10.2008 г., начало в 19 ч 22 мин, с ведущим Максимовым.

32 На самом деле К. Б. Птица в 1937 г. окончил дирижёрско-хоровое отделение МГК по классу Г. А. Дмитревского, прямого ученика А. В. Александрова.

33 Недалеко от храма Христа Спасителя, где Александров служил регентом церковного хора.


Приложение. Репертуар Тверского архиерейского хора под управлением А. В. Александрова

Составлен по материалам газеты «Тверские епархиальные ведомости», публиковавшей отчёты трёх чтений Тверского отдела Императорского Православного Палестинского общества, состоявшихся с 1910—1913 гг.

Тропарь «Днесь благодать Св. Духа нас СОБРа»;
Азеев Е. «Достойно есть»;
Александров А. «От юности моея»;
Александров А. «Разбойника благоразумнаго»;
Александров А. «Свете тихий»;
Архангельский А. «Векую мя отринул еси»;
Архангельский А. «Господи, услыши глас мой»;
Архангельский А. «Егда славнии учиницы»;
Архангельский А. «Житейское море»;
Архангельский А. «Избранной от всех родов Заступнице»;
Архангельский А. «К Богородице прилежно»;
Архангельский А. «Кресту Твоему поклоняемся»;
Архангельский А. «Не рыдай мене мати»;
Архангельский А. «Ныне отпущаеши»;
Архангельский А. «Помышляю день страшный»;
Архангельский А. «Хвалите имя Господне»;
Архангельский А. Духовный концерт «Господи, услыши молитву мою»;
Архангельский А. Духовный концерт «Да воскреснет Бог»;
Бортнянский Д. «Вознесу Тя, Боже»;
Бортнянский Д. «Господь, просвещение мое» и «Спаситель мой»;
Бортнянский Д. «Да воскреснет Бог»;
Бортнянский Д. «Придите, ублажим Иосифа приснопамятного»;
Бортнянский Д. «Чертог Твой»;
Бортнянский Д. Двухорный концерт «Кто Бог Велий»;
Бортнянский Д. Концерт «Слава в вышних Богу»;
Ведель А. «Покаяния отверзи ми двери»;
Ведель А. «Царю небесный»,
Войденов В. «Душе моя»;
Глинка М. «Херувимская песнь»;
Гречанинов А. «Не рыдай мене мати»,
Гречанинов А. «Спаси Господи, люди твоя»;
Гуно Ш. «На реках вавилонских»;
Давыдов С. «Достойно есть»;
Догматик 1-го гласа Киевского распева;
Догматик 2-го гласа Киевского распева;
Догматик 5-го гласа Киевского распева;
Догматик 6-го гласа Киевского распева»;
Иванов Ф. «Душе моя»;

Ипполитов-Иванов М. (слова и муз.) Духовный стих о патриархе Гермогене;
Ипполитов-Иванов М. «Благослови душе моя Господа»;
Ипполитов-Иванов М. «Богородице Дево, радуйся»;
Ипполитов-Иванов М. «Взбранной Воеводе победительная»;
Ипполитов-Иванов М. «Утвердися сердце»;
Ипполитов-Иванов М. «Царю небесный»,
Кастальский А. «Благослови душе моя Господа»;
Кастальский А. «Милосердия двери»;
Кастальский А. «Ныне отпущаеши»;
Кастальский А. «С нами Бог»;
Кастальский А. «Свете тихий»;
Кастальский А. Тропарь «Правило веры и образ кротости»;
Лисицын. «Разбойника благоразумнаго»;
Львов А. «На реках вавилонских»;
Мурин. «Разбойника благоразумнаго»;
Римский-Корсаков Н. «Да молчит всякая плоть»;
Римский-Корсаков Н. «Се жених грядет»;
Строкин. «Ныне отпущаеши»;
Турчанинов П. «Помощь» и «Покровитель» — 1-я и 2-я песни;
Турчанинов П. «Тебе, Одеющагося»;
Турчанинов П. «Царю небесный»,
Турчанинов П. «Царю небесный»;
Фатеев В. «О Тебе радуется»;
Чайковский П. «Был у Христа-младенца сад»;
Чайковский П. «Свете тихий»;
Черепнин Н. «Отче наш»;
Чесноков П. «Многолетствование»;
«Воззвание к природе» из оперы «Вертер» Массне; исп. сам А. В. Александров.


Выходные данные статьи

Название статьи

ОБ А. В. АЛЕКСАНДРОВЕ КАК РЕГЕНТЕ СОБОРНОГО ХОРА В ТВЕРИ

Автор(ы)

Дроздецкая Н. К.

Рубрика

ВОПРОСЫ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ

Год

2009

Номер журнала

№ 3 (XXI)

Страницы

100—110

Аннотация

Парадоксально, но знаменитый автор гимна Советского Союза и песни «Священная война», создатель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии Александр Васильевич Александров начал свой творческий путь в Твери в качестве регента архиерейского хора в Спасо-Преображенском соборе. А. В. Александров прожил в Твери в общей сложности 12 лет, с 1906 по 1918 гг. Эти годы оказались периодом становления личности молодого талантливого музыканта, временем его активной музыкально-просветительской деятельности. И хотя Тверь не была его родиной, Александр Васильевич Александров оставил в музыкальной жизни города глубокий след и благодарную память.

Cписок литературы

1. Александров Ю. Трудиться и трудиться для Родины // Советская музыка. 1983. № 5. С. 74.

2. Ильина Т. А. Русская литературная классика в школьной среде начала ХХ в. По материалам Тверской земской женской учительской школы им. П. П. Максимовича: дис. … канд. филол. наук. Тверь, 1998.

3. Новая тверская газета. 1915. № 723.

4. Новая тверская газета. 1915. № 728.

5. Плотникова Н. Ю. Духовная музыка А. В. Александрова // Страницы музыкальной истории Верхневолжья. По материалам музыкально-краеведческих чтений 2002—2006. Тверь: ГИД, 2006. С. 155–168.

6. Плотникова Н. Ю. А. В. Александров // Православная энциклопедия. М., 2000. Т. I. С. 606.

7. Письмо Ф. И. Шаляпина А. В. Александрову от 7 октября 1916 г. // ГЦММК. Ф. 97. Ед. 366.

8. Шиков В. А. В. Александров в Твери // Калининская правда. 1981. 25 июня.

9. Плотникова Н. Ю. Гимн русской душе // Встреча. 2003. № 7. С. 24—25.


Рубрика: Русская музыка | Метки: , , , , , , | Добавить комментарий

Пять песен Юрия Кукина

7 июля — день памяти одного из самых известных поэтов, создававших свои произведения в жанре авторской песни, Юрия Алексеевича Кукина (1932—2011).


Юрий Кукин и авторская песня

советский и российский поэт, музыкант, бард Юрий Кукин

Один из основоположников авторской песни, советский и российский поэт, музыкант, бард Юрий Алексеевич Кукин (1932—2011)

В конце 1950-х—начале 60-х годов в жизнь советского общества стремительно ворвался новый музыкально-поэтический жанр — жанр авторской песни.

Название это, наверное, нельзя считать на 100% удачным по той простой причине, что авторские, т. е. написанные авторами — поэтом и композитором (в отличие, например, от фольклорных), песни существовали и до интересующего нас периода. Например, русские дореволюционные и советские песни 1930—40-х годов, многие из которых получили всенародное признание и вошли в золотой фонд отечественной музыки. Однако новое, не существовавшее доселе явление русской культуры получило такое обозначение не случайно. Прижившийся в нашем лексиконе термин «авторская песня» (кстати, можно встретить и другие названия: гитарная песня, бардовская песня) как нельзя лучше подчёркивал некоторые из основных её особенностей.

Во-первых, и текст и музыка бардовских произведений как правило принадлежали одному и тому же автору. Хотя, конечно, соотношение поэтической и музыкальной составляющих в этих произведениях было не равнозначным. Музыке в них отводилась второстепенная роль. Это не были песни в прямом смысле слова, а скорее звучащие стихи — «стихи, положенные на ритмическую основу», как сказал однажды один из мэтров авторской песни — Владимир Высоцкий. Во-вторых, непременным условием принадлежности к цеху поющих поэтов было публичное исполнение автором своих сочинений, преимущественно под гитару. Таким образом, создатели бардовской песни были, если так можно выразиться, авторами в третьей степени, сочетая авторство текста, мелодии и исполнительской версии подавляющего большинства популярных в то время произведений.

Произведения эти, звучавшие искренно и доверительно, стали каким-то принципиально новым и необычным явлением как для советской, так и для русской культуры. Новыми были и имена их исполнителей.

Вслед за старшим поколением поэтов-фронтовиков, к которому принадлежали Михаил Анчаров и Булат Окуджава, в авторскую песню пришли Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Евгений Клячкин и многие другие барды, которые со временем стали, как сейчас принято выражаться, иконой стиля. Вместе с ними известность пришла к Юрию Кукину и его песням.


Это песни, а не стихи. Стихи я писать не умею. А песня обладает тайной, и раскрыть эту тайну можно, не только слушая, но и видя поющего автора, в этом все дело. Условность ритмики, мелодики и расстановки волевых точек решает песню так же, как и интонация, мимика, взгляд, движение. А при звучании песен не в зале надежда лишь на фантазию человека, сидящего перед проигрывателем или магнитофоном. Лучше, если прослушиваемые записи живые квартирные, в гостях и т. п., пусть не очень качественные, но передающие атмосферу большей близости исполнителя со слушателями.

Это высказывание Юрия Кукина о своих песнях верно и в отношении творчества многих других авторов-исполнителей. Верно по сути. Однако в нём есть и известная доля лукавства, когда знаменитый бард говорит о стихотворении и песне как о двух совершенно разных являниях. Поэзия — многолика и многогранна. И главное в ней — искренность. Только искренность в выражении своего чувства помогает раскрыть ту тайну и установить тот контакт со слушателем, о котором говорит Юрий Алексеевич. Этим качеством обладают песни Кукина. Они как-то по-детски наивны, но главное — абсолютно искренни. А это значит, что перед нами — настоящая поэзия и настоящий поэт. И не столь уж важно, в каком виде будет представлено его творческое высказывание — стихотворном, музыкальном или песенном.

Ниже мы предлагаем Вашему вниманию пять песен Юрия Алексеевича Кукина, написанные в середине 1960-х годов, которые, на наш взгляд, дают наилучшее представление о творчестве одного из самых известных авторов-исполнителей.


Ю. Кукин. Темиртау. Слушать онлайн. Видео

«Темиртау» (1963). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.


Ю. Кукин. Темиртау. История создания. Текст

Наступила осень. Заканчивался мой первый экспедиционный сезон. Пошли дожди. В комнате общежития я стоял перед зеркалом, и все мое внимание было направлено на пальцы — учился играть па гитаре. Через час занятий стало скучно, и для того, чтобы себя как-то развлечь, я решил что-нибудь напевать. Ни одна известная мне песня своими словами не совпадала с моей оригинальной мелодией. Тогда я додумался делать так, как в подобных случаях поступают некоторые северные или восточные народы. Посмотрю направо — произношу вслух то, что вижу справа, посмотрю налево — произношу все то, что вижу слева, погляжу вперед — что-нибудь ценное сообщу про себя в пространство. Таким образом, получилась песня. Я ее долго не пел, пока друзья меня не убедили, что это типично экспедиционная вещь…

Горы слева, горы справа,
Посредине — Темиртау,
Посредине — домик старый,
Посредине — я с гитарой.
Где-то сбоку люди ходят,
Что-то ищут и находят.
Я ж сижу посередине,
Словно мышь в пустой корзине.

Сверху — сыро, снизу — грязно,
Посредине — безобразно:
Мое тело и душа,
За душою — ни гроша.
Даже не на что напиться,
И в соседний дом ввалиться,
И стоять посередине,
Словно лошадь в магазине.

Ну а дома кто-то спросит,
Где его, мол, черти носят? —
В Темиртау посредине
Я, как дырка на картине…

Август 1963
Темиртау


Ю. Кукин. За туманом. Слушать онлайн. Видео

«За туманом» (1964). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.


Ю. Кукин. За туманом. История создания. Текст

Песня «За туманом» на писана на поезде. Ехал в Горную Шорию и после консультации с геологами из 5-ти куплетов оставил 2, чему сейчас очень рад. Впервые в Ленинграде спел на танцах, где играл в джазе на барабане (как любитель). В дальнейшем также на 4/4 песню записал на пластинку В. Макаров. Туристы спели на 2/4 и так она и заняла 1-е место в Ленинграде на 1-м конкурсе туристской и студенческой песни.

Понимаешь, это странно, очень странно,
Но такой уж я законченный чудак:
Я гоняюсь за туманом, за туманом
И с собою мне не справиться никак.

Люди сосланы делами,
Люди едут за деньгами,
Убегют от обиды, от тоски…
А я еду, а я еду за мечтами,
За туманом и за запахом тайги.
А я еду, а я еду за мечтами,
За туманом и за запахом тайги.

Понимаешь, это просто, очень просто
Для того, кто хоть однажды уходил.
Ты представь, что это остро, очень остро:
Горы, солнце, пихты, песни и дожди.

И пусть полным-полно набиты
Мне в дорогу чемоданы:
Память, грусть, невозвращенные долги…
А я еду, а я еду за туманом,
За мечтами и за запахом тайги.

2 июня 1964
Товарнный поезд «Ленинград—Шерегеш»


Ю. Кукин. Город. Слушать онлайн. Видео

«Город» (1964). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.


Ю. Кукин. Город. История создания. Текст

«Город» моя самая любимая песня. Конечно, эта песня не о каком-то городе (Ленинграде, Москве и т. д.), а о мечте, стремленьи. Благодарен Булату Шалвовичу Окуджаве, заметившему эту песню и, следовательно, меня 25 лет назад.

Горы далекие, горы туманные, горы,
И улетающий, и умирающий снег.
Если вы знаете — где-то есть город, город,
Если вы помните — он не для всех, не для всех.
Странные люди заполнили весь этот город:
Мысли у них поперек и слова поперек,
И в разговорах они признают только споры,
И никуда не выходит оттуда дорог.

Вместо домов у людей в этом городе небо,
Руки любимых у них вместо квартир.
Я никогда в этом городе не был, не был,
Я все ищу и никак мне его не найти.
Если им больно — не плачут они, а смеются,
Если им весело — вина хорошие пьют.
Женские волосы, женские волосы вьются,
И неустроенность им заметет уют.

Я иногда проходил через этот город —
Мне бы увидеть, а я его не замечал.
И за молчанием или за разговором
Шел я по городу, выйдя и не повстречав.
Поездом — нет! Поездом мне не доехать.
И самолетом, тем более, не долететь.
Он задрожит миражом, он откликнется эхом.
И я найду, я хочу, и мне надо хотеть.

Конец октября 1964
Шерегеш—Новокузнецк—Ленинград


Ю. Кукин. Говоришь, чтоб остался я. Слушать онлайн. Видео

«Говоришь, чтоб остался я» (1965). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.


Ю. Кукин. Говоришь, чтоб остался я. Текст

Говоришь, чтоб остался я,
Чтоб опять не скитался я,
Чтоб восходы с закатами
Наблюдал из окна.
А мне б дороги далекие
И маршруты нелегкие,
Да и песня в дороге мне,
Словно воздух нужна.

Чтобы жить километрами,
А не квадратными метрами,
Холод, дождь, мошкара, жара —
Не такой уж пустяк!
И чтоб устать от усталости,
А не от собственной старости,
И грустить об оставшшихся,
О себе не грустя.

Пусть лесною Венерою
Пихта лапкой по нервам бьет,
Не на выставках — на небе
Изучать колера.
И чтоб таежные запахи,
А не комнаты затхлые…
И не жизнь в кабаках — рукав
Прожигать у костра.

А ты твердишь, чтоб остался я,
Чтоб опять не скитался я,
Чтоб восходы с закатами
Наблюдал из окна.
А мне б дороги далекие
И маршруты нелегкие,
Да и песня в дороге мне,
Словно воздух нужна!

1964—начало 1965


Ю. Кукин. Маленький Гном. Слушать онлайн. Видео

«Маленький Гном» (1965). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.


Ю. Кукин. Маленький Гном. История создания. Текст

Песня «Маленький гном» самая конкретная песня. Но раскрывать ее секрет не хочется — она потеряет загадочность, и не будет общей. А так она поется очень широко. Я всегда получаю записки на концертах об этой песне. К этой песне я обычно даю пояснение: «Коса, которую Гном забрасывает за плечо — это женская коса…»

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
И брось, не сердись, разожми кулачок.
Беги от людей, мой маленький Гном,
Беги поскорей в свой старенький дом.

Где по стенам вместо картин —
Гирлянды ненужных слов,
Где мозаикой стекол окон —
Десятки волшебных снов,
И книги, рожденные сотнею
Сказочно умных голов:
От Шарля Перро
И до «Магизма основ»…

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
Не топай ногой — потерял башмачок.
Беги от людей, мой маленький Гном,
Беги поскорей в свой старенький дом.

Где чай не в стаканах,
А в чашечках чайных роз.
Где веточка пихты — духи,
А подарок — ответ на вопрос.
Где много неслышного смеха
И много невидимых слез…
И песни под звуки гитар
Мотыльков и стрекоз…

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
И так не ругайся — получишь щелчок!
Беги от людей, мой маленький Гном,
Беги поскорей в свой старенький дом.

Нет-нет, я к тебе не пойду,
Мой маленький Гном!
Я стар, я устал,
Да и двигаться стал я с трудом.
Я знаю, твой год —
Он всего от зари до зари…
Мне тысяча лет,
Потому лишь, что мне тридцать три.

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
И брось, не сердись, разожми кулачок.
Слезинки утри, надень башмачок
И косу привычно забрось за плечо.

Август—ноябрь 1965


Рубрика: Авторская песня | Метки: , , , , , , , , | Добавить комментарий