Автор песни «Синий платочек»

Кое-что о патриотизме и песнях Великой Отечественной войны

В наше время, в год 70-летия Победы в Великой Отечественной войне, патриотизм стремительно набирает популярность.

советский поэт Михаил Александрович Максимов

Автор текста песни «Синий платочек» Михаил Александрович Максимов (1907—1992)

В наши дни слово «патриотизм» в отличие от 90-х годов прошлого века, когда оно было немногим лучше любого ругательного, всё более и более входит в моду.

А что значит «быть патриотом»? На каждом шагу размахивать трёхцветным флагом? Ходить в косоворотке? Горланить русские народные песни? Вряд ли.

Конечно, в данной короткой заметке нет возможности (да и незачем) заниматься определением такого непростого понятия, как «патриотизм». Обратим внимание на одну из его составляющих. Точнее, на то, без чего не только никакой патриотизм, но и любое гражданское общество существовать не может. Это историческая Память. Память того, что было, невзирая на эмоциональные и конъюнктурные оценки прошлого. Просто Память. И чем лучше она у отдельно взятого общества, тем более патриотичным это общество можно считать.

Во времена Советского Союза Память была частью коммунистической идеологии и пропаганды и воспринималась многими как давно надоевший советский официоз. После распада СССР о ней рассуждали в духе героя «Братьев Карамазовых» Смердякова: мол, было бы хорошо, если бы «умная нация покорила бы весьма глупую-с и присоединила к себе. Совсем даже были бы другие порядки». А сейчас?

Сейчас, казалось бы, нет ни советской «обязаловки», ни демократического нигилизма, однако в большинстве случаев дальше общих фраз дело не идёт. Яркий тому пример — песни Великой Отечественной войны.

Много ли знает среднестатистический россиянин об их авторах? Весьма сомнительно, чтобы много. Дай Бог, если вспомнит фамилии. И в этом заключается величайшая несправедливость, потому что в отличие от нынешних «кумиров» массовой культуры, это были люди не только талантливые, но и во многих отношениях уникальные, как, например, Михаил Александрович Максимов (1907—1992) — один их авторов песни «Синий платочек», ставшей музыкальным символом Великой Отечественной войны.

О фронтовой и послевоенной судьбе Михаила Александровича рассказывает статья Юрия Кружнова «Незабвенный „Синий платочек” или история длиной в 70 лет».

Рубрика: Наша жизнь, Отечественная война, Советская песня | Метки: , , , , | 1 комментарий

Самая первая песня под гитару

Булат Окуджава. Песенка о бумажном солдате

«Какая самая лёгкая песня на гитаре, с самыми простыми аккордами?» Этим вопросом задаются многие начинающие гитаристы. Существует множество песен, исполняемых на «трёх блатных аккордах». А если ещё проще? Оказывается есть и такие песни. Одна их них — песня замечательного русского советского поэта Булата Шалвовича Окуджавы, которая играется всего лишь на двух аккордах.


Песенка о бумажном солдате. Автор

русский советский поэт Булат Окуджава

Русский советский поэт Булат Шалвович Окуджава (1924—1997)

Думается, что автор «Песенки о бумажном солдате» — Булат Шалвович Окуджава (1924—1997), равно как и его песенное творчество не нуждается в представлении. Тем, кто увлекается авторской песней, да и, наверное, любому образованному россиянину известны такие песни Окуджавы, как «Виноградная косточка» (она же «Грузинская песня»), «Молитва Франсуа Вийона» («Пока Земля ещё вертится»), «Надежды маленький оркестрик», «Часовые любви», «Живописцы», «Полночный троллейбус», «Союз друзей» («Поднявший меч на наш союз») и многие другие. Ну а если говорить о кинематографическом творчестве поэта, то достаточно назвать такие песни, как «Ваше благородие, госпожа Разлука» из кинофильма «Белое солнце пустыни» В. Мотыля, давно ставшей одной из самых любимых в народе, или «Нам нужна одна победа» из кинофильма «Белорусский вокзал» А. Смирнова, строчки из которой вошли в афористику русского языка, чтобы оценить масштаб дарования Окуджавы.

Конечно, трудно охарактеризовать творчество любого крупного поэта в нескольких предложениях, поэтому обратим внимание на одну из особенностей поэзии (в том числе и песенной) Булата Шалвовича. Это видимая простота и безыскусность, за которыми скрывается мощный философский подтекст. Эта особенность характерна и для «Песенки о бумажном солдате», построенной на бесхитростной интонации и гармонии в два аккорда.

Песенка о бумажном солдате. Текст


Один солдат на свете жил,
Красивый и отважный,
Но он игрушкой детской был, —
Ведь был солдат бумажный.

Он переделать мир хотел,
Чтоб был счастливым каждый,
А сам на ниточке висел, —
Ведь был солдат бумажный.

Он был бы рад — в огонь и в дым,
За вас погибнуть дважды,
Но потешались вы над ним, —
Ведь был солдат бумажный.

Не доверяли вы ему
Своих секретов важных.
А почему? А потому,
Что был солдат бумажный.

А он, судьбу свою кляня,
Не тихой жизни жаждал
И все просил: «Огня, огня!» —
Забыв, что он бумажный.

В огонь? Ну что ж, иди! Идешь?
И он шагнул однажды.
И там погиб он ни за грош, —
Ведь был солдат бумажный.

1959


Песенка о бумажном солдате. Аккорды для гитары

Как мы уже сказали, «Песенка о бумажном солдате» играется на двух аккордах. Это тоническое трезвучие Am и доминантсепаккорд E7, который в учебных целях можно заменить на мажорное трезвучие E. У этого аккорда аппликатура та же что и у Am, но указательный палец стоит на первом ладу третьей струны.

Размер 2 / 4

Am
О- дин солдат на свете жил,
E
Красивый и от- важный,
Но он игрушкой детской был, —
Am
Ведь был солдат бу- мажный.

Транспонировать в другую тональность. На полтона

Am E E7

Текущая тональность: ля минор

Условные обозначения

Показать

Песенка о бумажном солдате. Подобрать бой (перебор)

«Песенку о бумажном солдате» лучше всего играть ритмическим штрихом «Бас+аккорд».

[swf src="http://www.norma40.ru/work/flash/boy-perebor.swf" width=640 height=320]


Песенка о бумажном солдате. Guitar Pro

В данном видеоролике представлен учебный вариант мелодии и аккомпанемента к песне, записанный в программе Guitar Pro (табулатуру можно скачать здесь). В авторском исполнении она звучит не так однообразно и, конечно же, намного более драматично.

Песенка о бумажном солдате. Авторское исполнение


Рубрика: Авторская песня, Гитара, Искусство, Советская музыка, Советская песня, Советский человек | Метки: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Добавить комментарий

Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок»

Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Автор. Текст. Слушать онлайн. Табулатура

Многие считают песню «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок» народной, по крайней мере, творением анонима, однако она имеет вполне конкретного автора и появилась на свет относительно недавно.


Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Автор

сценарист и поэт Евгений Данилович Агранови

Российский советский сценарист и поэт Евгений Данилович Агранович (1918—2010)

Автор песни «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок» — российский советский сценарист и поэт Евгений Данилович Агранович (1918—2010) — родился 13 октября 1918 года в Орле. С началом Великой Отечественной ушёл добровольцем на фронт, после войны окончил Литературный институт им. А. М. Горького (1948), работал журналистом в газете ОСОАВИАХИМа, на Киностудии им. М. Горького и сценаристом в «Союзмультфильме». Песни на собственные стихи начал сочинять с 1938 года, впоследствии создав такие известные песни, как «Последний рыцарь на Арбате», «Песня парашютистов» (из кинофильма «Прыжок на заре»), «Скользит тропа среди камней», «Одесса-мама» (в соавторстве с Б. Смоленским), «Солдат из Алабамы» и самую знаменитую — «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Песня была написана в 1954 году для кинофильма «Ночной патруль» (не вошла в фильм). Позже она прозвучала в кинофильме «Ошибка резидента» (1968) режиссёра Вениамина Дормана в исполнении Михаила Ножкина.


Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Текст

Я в весеннем лесу пил берёзовый сок,
С ненаглядной певуньей в стогу ночевал…
Что имел — потерял, что любил — не сберег.
Был я смел и удачлив, но счастья не знал.

И носило меня, как осенний листок.
Я менял города, я менял имена.
Надышался я пылью заморских дорог,
Где не пахли цветы, не блестела луна.

И окурки я за борт бросал в океан,
Проклиная красу островов и морей,
И бразильских лесов малярийный туман,
Темноту кабаков и тоску лагерей.

Зачеркнуть бы всю жизнь и сначала начать,
Полететь бы опять к певунье своей…
Да узнает ли старая Родина-мать
Одного из пропащих своих сыновей?

Я в весеннем лесу пил берёзовый сок,
С ненаглядной певуньей в стогу ночевал…
Что имел — потерял, что любил — не сберег.
Был я смел и удачлив, но счастья не знал.
1956


Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Слушать онлайн


Кадры из фильма «Ошибка резидента» (1968). Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Исполняет Михаил Ножкин


Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Табулатура

Guitar Pro 5. Логотип

Логотип программы Guitar Pro 5

Табулатуру песни «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок» в формате Guitar Pro 5 (*.gp5) можно скачать здесь. Файл содержит ноты песни (мелодия и аккомпанемент), а также аккорды (аккордовая цифровка).

Рубрика: Авторская песня, Гитара, Отечественная война, Советская музыка, Советская песня, Советский человек | Метки: , , , , , , , , , , , , | Добавить комментарий

Русские песни Ивана Дмитриева

Песни на стихи Ивана Ивановича Дмитриева

Художник Тропинин. Портрет Ивана Ивановича Дмитриева

Художник Василий Андреевич Тропинин (1776—1857). Портрет Ивана Ивановича Дмитриева (1760—1837). 1835 год. Музей им. А. С. Пушкина, Москва, Россия

Старший современник Пушкина, друг Державина и Карамзина, русский поэт Иван Иванович Дмитриев (1760—1837) вошёл в историю русской литературы не только как автор первоклассных басен, сатир, стихотворных сказок и эпиграмм, но и как автор песен. Некоторые из этих песен стали русскими народными.

Сегодня многим известен следующий анекдот из жизни Александра Сергеевича Пушкина.

Известный русский писатель Иван Иванович Дмитриев однажды посетил дом родителей Пушкина, когда последний был ещё ребенком. Подшучивая над оригинальным типом лица мальчика и его кудрявыми волосами,  Дмитриев сказал:
— Какой арапчик!
В ответ на это вдруг десятилетний внук Ганнибала неожиданно отрезал:
— Да зато не рябчик!
Можно представить себе удивление и смущение присутствующих, которые поняли, что мальчик Пушкин подшутил над физиономией Дмитриева, обезображенной рябинами.

Однако, кто такой этот Дмитриев, знают далеко не все. А между тем Ивана Ивановича Дмитриева можно отнести к русским литераторам первой величины конца XVIII — начала XIX века, который при жизни пользовался громкой и заслуженной славой.


Иван Иванович Дмитриев. Биографическая справка

Иван Иванович Дмитриев родился в 1760 году в с. Богородское, под Сызранью, умер в 1837 году в Москве. Рано начав военную службу (с 14 лет), Дмитриев вышел в отставку в 1796 году в чине полковника, после чего стал крупным чиновником (был обер-прокурором, министром юстиции и т. п.). Первые стихотворные опыты Дмитриева относятся к 1777 году, но известность как поэт он приобрел с начала 1790-х годов, после опубликования стихов в «Московском журнале» Карамзина. Сам Дмитриев впоследствии признавался: «С четвертой части [«Московского журнала»] начался уже новый период в моей жизни: песня моя «Голубочек» и сказка «Модная жена» приобрели мне некоторую известность в обеих столицах. Любители музыки сделали на песню мою несколько голосов». Как поэт Дмитриев был талантливым песенником-сентименталистом. Самым плодотворным периодом в его песенном творчестве были 1792—1795 годы. Всего им было написано 17 песен. Большая их часть была включена Дмитриевым в его первый сборник «И мои безделки» (1795) и особенно в составленный самим поэтом «Карманный песенник» (1796), что способствовало их быстрому распространению в быту. Хотя Дмитриев был известен современникам также как сатирик и автор басен, но настоящий успех ему принесли всё же его песни. На слова Дмитриева охотно сочиняли музыку композиторы-современники — Дубянский, Жилин, Алябьев, а позже А. Рубинштейн («Горлица и прохожий»), Направник («Стонет сизый голубочек…», хор) и др. Почти все песни поэта приобрели популярность и надолго вошли в устный репертуар. Кроме нижеследующих текстов известна «Разлука» («Без друга и без милой…»).

Биографическая справка В. Е. Гусева из книги «Песни русских поэтов». Л., 1988. Т. 1.


Иван Иванович Дмитриев. Тексты песен

Наслаждение

Всяк в своих желаньях волен —
Лавры! вас я не ищу;
Я и мирточкой доволен,
Коль от милой получу.

Будь мудрец светилом мира,
Будь герой вселенной страх,
Рано ль, поздно ли, Темира,
Всяк истлеет, будет прах!

Розы ль дышат над могилой,
Иль полынь на ней растет, —
Всё равно, о друг мой милый!
В прахе чувствия уж нет.

Прочь же, скука! прочь, забота!
Вспламеняй, любовь, ты нас!
Дни текут без поворота;
Дорог, дорог каждый час!

Может быть, в сию минуту,
Милый друг, всесильный рок
Посылает парку люту
Дней моих прервати ток.

Ах! почто же медлить боле
И с тоскою ждать конца?
Насладимся мы, доколе
Бьются в нас еще сердца!

<1792>

Стонет сизый голубочек

Стонет сизый голубочек,
Стонет он и день и ночь;
Миленький его дружочек
Отлетел надолго прочь.

Он уж боле не воркует
И пшенички не клюет;
Всё тоскует, всё тоскует
И тихонько слезы льет.

С одной ветки на другую
Перепархивает он
И подружку дорогую
Ждет к себе со всех сторон.

Ждет ее… увы! но тщетно, —
Знать, судил ему так рок!
Сохнет, сохнет неприметно
Страстный, верный голубок.

Он ко травке прилегает,
Носик в перья завернул,
Уж не стонет, не вздыхает —
Голубок… навек уснул!

Вдруг голубка прилетела,
Приуныв, издалека.
Над своим любезным села,
Будит, будит голубка;

Плачет, стонет, сердцем ноя,
Ходит милого вокруг,
Но… увы! прелестна Хлоя!
Не проснется милый друг!

<1792>

Ах! когда б я прежде знала,

Ах! когда б я прежде знала,
Что любовь родит беды,
Веселясь бы не встречала
Полуночныя звезды!
Не лила б от всех украдкой
Золотого я кольца;
Не была б в надежде сладкой
Видеть милого льстеца!

К удалению удара
В лютой, злой моей судьбе
Я слила б из воска яра1
Легки крылышки себе
И на родину вспорхнула
Мила друга моего;
Нежно, нежно бы взглянула
Хоть однажды на него.

А потом бы улетела
Со слезами и тоской;
Подгорюнившись бы села
На дороге я большой;
Возрыдала б, возопила:
«Добры люди! Как мне быть?
Я неверного любила…
Научите не любить».

<1792>

Тише, ласточка болтлива!

Тише, ласточка болтлива!
Тише, тише; полно петь!
Ты с зарею вновь счастлива,—
Ах, а мне пришло терпеть!
Я расстаться должен с милой
На заре, к моим слезам…
О луна! твой свет унылый
Краше солнышка был нам!

Тише, ласточка болтлива!
Тише, тише; полно петь!
Ты с зарею вновь счастлива,—
Ах, а мне пришло терпеть!
Знать, и сонная мечтала
О любови ты своей:
Ты к утехам рано встала,
А я к горести моей!

Тише, ласточка болтлива!
Тише, тише; полно петь!
Ты с зарею вновь счастлива,—
Ах, а мне пришло терпеть!
О, когда б и ты имела
Участь, равную со мной,
Ты б молчала, а не пела
И встречала день с тоской.

<1792>

Птичка, вырвавшись из клетки

Птичка, вырвавшись из клетки,
Долго в воздухе кружит
И зеленой даже ветки,
Быв напугана, дрожит.

Далеко гнездо свивает,
Не глядит на мягкий дерн,—
По несчастию, уж знает,
Что, где роза, там и терн.

Всем, кто чувствует, в природе
Мила вольность дорога,
Лишь любовник во свободе
Видит злейшего врага.

Он, смотря на те оковы,
В коих долго так стенал,
Всякий день досады новы
От жестокой получал.

Воздыхает и, слезами
Окропя их, говорит:
Не хочу расстаться с вами,
Пусть любезна уморит.

<1794>

Элегия («Коль надежду истребила»)

Коль надежду истребила
В страстном сердце ты моем,
Хоть вздохни, тиранка мила,
Ты из жалости по нем!
Дай хоть эту мне отраду,
Чтоб я жизнь мою влачил,
Быв уверен, что в награду
Я тобой жалеем был!

Если б в нашей было воле
И любить и не любить —
Стал ли б я в злосчастной доле
Потаенно слезы лить?
Нет! на ту, котора к гробу,
Веселясь, мне кажет путь,
За ее жестокость, злобу,
Не хотел бы и взглянуть.

Но любовь непостижима!
Будь злодейкою моей —
Будешь всё боготворима,
Будешь сердцу всех милей!
О жестока!.. о любезна!
Смейся, смейся, что терплю.
Я достоин — участь слезна!
Презрен, стражду и… люблю!

<1794>

Пой, скачи, кружись, Параша!

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги!2 — Припевай!

Мил, любезен василечек
Рви, доколе он цветет;
Солнце зайдет, и цветочек…
Ах! увянет, опадет!

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги! — Припевай!

Соловей не умолкает,
Свищет с утра до утра:
Другу милому, он знает,
Петь одна в году пора.

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги! — Припевай!

Кто, быв молод, не смеялся,
Не плясал и не певал,
Тот ничем не наслаждался,—
В жизни не жил, а дышал.

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги! — Припевай!

<1795>

Всех цветочков боле

Всех цветочков боле
Розу я любил;
Ею только в поле
Взор мой веселил.

С каждым днем милее
Мне она была;
С каждым днем алее,
Всё как вновь, цвела.

Но на счастье прочно
Всяк надежду кинь;
К розе, как нарочно,
Привилась полынь.

Роза не увяла —
Тот же самый цвет;
Но не та уж стала:
Аромата нет!..

Хлоя! Как ужасен
Этот нам урок!
Сколь, увы! опасен
Для красы порок!

<1795>

Куда мне, сердце страстно

Куда мне, сердце страстно,
Куда с тобой бежать?
Здесь должен я всечасно
Печаль мою скрывать.

Друзья мои пеняют,
Что я всегда уныл;
Увы! они не знают,
Таков ли прежде был!

Ах! некогда на лире
И я, резвясь, играл;
И я путь скромный в мире
Цветами устилал.

О, грустно вспоминанье!
Не медлим ни часа
Пойдем сокрыть стенанье
В дремучие леса.

Там горестью глубокой
Никто не укорит,
Ни имени жестокой
При мне не повторит.

Пускай один с тобою
Я буду горевать,
И непрестанно Хлою
Винить, обожать.

<1795>

Песня («Юность, юность! веселися»)

Юность, юность! веселися,
Веселись, пока цветешь;
Пой, пляши, люби, резвися!
Ах! и ты как тень пройдешь!

Други, матери-природы
Слышите ль приятный глас?
Составляйте ж хороводы,
Пойте, ваш доколе час.

В жизнь однажды срок утехам,
Пролетя, не придут вновь!
Дайте руку играм, смехам,
Призовите и любовь.

А певца, который с вами
Уж резвиться устарел,
Увенчайте хоть цветами,
Чтоб еще он вам пропел.

Юность, юность! веселися,
Веселись, пока цветешь;
Пой, пляши, люби, резвися!
Ах! и ты как тень пройдешь!

<1795>

О любезный, о мой милый!

О любезный, о мой милый!
Где ты власть небесну взял?
Ты своей волшебной силой
Нову жизнь и душу дал.

Прочь, печали и напасти!
Прочь, заботы! — вас уж нет!
Покоряся нежной страсти,
Я гляжу на новый свет.

Всё в нем лучше, веселее,
Всё об милом говорит;
Даже солнышко светлее
Для меня теперь горит;

Даже я сама кажуся,
Милый, лучше от тебя;
Величаюся, горжуся,
Больше чувствую себя;

Лучше, кажется, играю
И приятнее пою;
Всё мне рай и всем питаю
Страсть, любовь к тебе мою —

Страсть, навеки воспаленну!
Что скажу я наконец?..
Ты украсил всю вселенну,
Ты мой ангел, мой творец!

<1795>

Что с тобою, ангел, стало

«Что с тобою, ангел, стало?
Не слыхать твоих речей;
Всё вздыхаешь! а бывало,
Ты поешь, как соловей».

— «С милым пела, говорила,
А без милого грущу;
Поневоле приуныла:
Где я милого сыщу?»

— «Разве милого другого
Не найдешь из пастушков?
Выбирай себе любого,
Всяк тебя любить готов».

— «Хоть царевич мной прельстится,
Всё я буду горевать!
Сердце с сердцем подружится —
Уж не властно выбирать».

<1796>


 Примечания к песням

1 Эта песня есть точное подражание старинной простонародной песне.
2 Известный припев одной из цыганских песен.

Рубрика: Народная песня, Русская песня | Метки: , , , , , , , , , | Добавить комментарий

Как встретить праздник по-советски

Семейный праздник в СССР

В Советском Союзе праздников было много. Некоторые из них дожили до наших дней, другие — давно стали экзотикой времён СССР, когда люди ещё испытывали потребность в живом общении, приглашая друг друга в гости и устраивая застолье по большим праздникам. О том, как оно должно было выглядеть с точки зрения официальной идеологии, рассказывается в книге «Советские обычаи и обряды» В. А. Руднева.


Советские семейные праздники

советский плакат «Слава Октябрю!»

«Слава Октябрю!» Один из типичных плакатов советского времени, прославляющих 7 ноября — главный праздник СССР

С каждым годом содержание наших ритуалов у обрядов все больше обогащается эстетическими и эмоциональными элементами. Благодаря этому каждый праздник приобретает неповторимый колорит. Так, первомайский праздник стал праздником труда и единства трудящихся всех стран, праздником весны и цветов, молодости и счастья, праздником неруши­мого единства партии и народа. Демонстрации тру­довых коллективов, спортивные выступления перед многотысячными зрителями, танцы молодежи, флаги, знамена и транспаранты образуют яркое многоцветие, звучат веселые весенние песни, гимны, марши и танцевальные мелодии.

Первомай стал и семейным праздником. Букеты весенних цветов украшают квартиры трудящихся. Люди обмениваются первомайскими подарками, покупают детям флажки, цветные шары. В каждой семье накрывается праздничный стол. Сама подго­товка к празднику и его содержание определяются тем постоянным запасом традиционных элементов, которые углубляют его идейно-смысловое значение.

Теперь к семейно-бытовым мы относим не только праздники, посвященные таким важным событиям в жизни семьи, как свадьба, помолвка, новоселье, день рождения, серебряная или золотая свадьба, встреча Нового года, но и праздники красного календаря, от­мечаемые по обычаю в семейной обстановке: годов­щина Великого Октября, Первое мая, День Конститу­ции, Международный женский день и другие.

Наиболее характерен в этом отношении ново­годний праздник. В нем есть немало красивых обря­довых элементов — новогодняя елка, встреча гостей, проводы старого года, новогодний тост, зажигание свечей или лампочек на елке, хороводы вокруг нее, новогодний домашний концерт и т. д.

празднование Международного женского дня 8 марта в России и СССР

— За здоровье наших дорогих женщин! Художник Н. Лисогорский (1963)

Совершенно иначе можно провести праздник 8 марта. Многие мужчины и дети в этот день обычно полностью освобождают женщин от всех домашних дел: готовят угощения, пекут праздничный пирог и накрывают праздничный стол, украшают квартиру. Хорошим подаркам маме, сестре и бабушке от детей являются цветы и изделия детских рук — рисунки, вышивки.


Кого следует приглашать в гости

Успех семейного праздника зависит от того, насколько он содержателен и красив. Поэтому в первую очередь следует всегда заботиться о том, чтобы в гости  пришли  истинные друзья, хорошие люди. В дом и семью не должны проникнуть ни пьянство, ни скука. Неумно поступает тот, кто приглашает к себе людей малознакомых или совсем случайных и к тому же стремится выставить побольше водки и вин. Итог часто бывает печальным. Да, нужно расширять свои знакомства и вводить в семейный круг новых людей, но близких по духу, по интересам. Пра­вильно замечено: угощают не вином, а интересным гостем. Надо делать так, чтобы, уходя из гостей, каждый был доволен тем, что побыл в компании хо­роших людей.

Пьянству не место в нашем обществе и в семей­ном кругу. Хмельные традиции нужно решительно изгонять из нашего быта. Как показывает опыт, наибо­лее красиво и интересно проходят именно те свадьбы и другие праздники, на которых вино не играет глав­ной роли.

Приглашая в дом друзей, следует продумать до мелочей, чем вы порадуете гостей. В этом необхо­димо проявить максимальный такт и меру, соответ­ствующие советскому этикету.

Что же в первую очередь нужно иметь в виду? Следует обеспечить чистоту и порядок в доме, в ком­натах, где вы принимаете гостей и устраиваете тор­жество. Избегайте излишеств в убранстве квартиры и комнат, всякой мишуры, грубых и вычурных украшений. Надо позаботиться о том, чтобы всем гостям было удобно.


Как должны быть одеты хозяева дома

Сами хозяева должны быть одеты не по-домаш­нему, не в халатах, пижамах и шлепанцах, а строго и скромно. Не следует одеваться так, чтобы удивить гостей богатством своего костюма и тем самым по­ставить их в неловкое положение. Вместе с тем надо помнить, что всякая небрежность (равно, как и вы­чурность) в манерах и одежде также режет глаз. «Простота» на манер Ноздрева тут не годится, да и манерность в духе Манилова претит. Как же быть? Нужно быть самим собой, то есть владеть собой, сво­ими движениями, манерами, уметь говорить и слу­шать, вовремя прийти и вовремя уйти. Это и есть такт и этикет. Если человек умеет все это делать, то он приятен в любом обществе. Если же он не желает считаться со вкусами и манерами других гостей и хозяев дома и при этом стремится быть оригиналом, то такой гость может испортить весь праздник.


Сервировка стола

Имеет значение и сервировка стола. Стол накры­вается белой или светлой, хорошо выглаженной скатертью. Ее средняя, заглаженная складка должна проходить по центру вдоль стола. Чтобы скатерть не скользила по столу и легла ровнее, под нее можно подстелить фланель или любую тяжелую ткань (от этого к тому же смягчится стук тарелок и приборов).

По числу гостей на стол ставятся мелкие столовые тарелки, а на них закусочные. Ложку и нож (отточенной стороной лезвия в сторону тарелок) положите справа от тарелки, а слева от нее — вилку. Ложки и вилки кладутся на стол выгнутой стороной кверху. Поставьте солонки и перечницы — одну  на 2—3 прибора. Салфетки, сложенные треугольником или кол­ечком, положите на закусочные тарелки. Поставьте у каждого прибора рюмку для вина, фужер или высокую стопку для минеральной воды, фруктового или томатного сока. Нарежьте хлеб ровными тонкими ломтиками и поставьте в тарелках в разные части стола, чтобы каждый мог достать хлеб своими ру­ками.

Холодные закуски расположите равномерно по столу, ближе к тарелкам, а судки с приправами — ближе к средней линии стола. Рекомендуется сервировать стол одинаковыми приборами и посудой однообразного фасона и расцветки.

Очень украшают праздничный стол живые цветы, которые ставят в невысоких вазах посредине стола.

Если позволяют размеры стола, то можно выста­вить холодные закуски и жаркое в больших блюдах посредине стола (жаркое в блюдах побольше ста­вится в центре, справа и слева от него — блюда с рыбой и другими закусками). Консервы подаются на десертных тарелках в банках, раскрытых незадолго до начала праздника. Между блюдами ставятся бутылки с винами, кувшины с соками и лимонад.

Если стол накрывается на вечер, то из столовых приборов кладут только нож и вилку, так как суп за ужином обычно не подается. Если приготовлен бульон, он подается в бульонных чашках.

Для вечернего чая и десерта стол накрывается специально.

Вечерний чай вместо ужина требует особой сервировки. Иногда стол накрывают цветной ска­тертью. Самовар или чайник с кипятком ставят рядом с хозяйкой, и она разливает чай гостям в чашки и в стаканы.

В центре стола ставят вазы с вареньем и конфе­тами, накрытые салфетками сухарницы с печеньем, возле них тарелочки с тонко нарезанным лимоном, а также кувшины с фруктовыми и ягодными соками, сливки или молоко, сахар и розетки для варенья. Если подается торт или пирог, то для каждого гостя ставится десертная тарелка, а на нее кладут чайную салфетку. Слева от тарелки кладется десертная вилка, а справа — десертный нож.

Гостей к столу приглашает хозяин или хозяйка дома. Иногда надо заранее подумать о том, как рас­садить гостей. Рекомендуется рассаживать их так, чтобы мужчины и женщины за столом чередовались. Это удобно и для поддержания общего разговора и для оказания внимания всем присутствующим женщи­нам. При большом количестве гостей можно заранее «расписать» места за столом, то есть разложить на тарелки карточки с их именами. Хозяевам нужно избегать излишних надоедливых уговариваний гостей за столом, чтобы они ели или пили побольше. По­мните басню Крылова «Демьянова уха»? Такой род радушия и гостеприимства является давно устаревшим.

Не нужно забывать о пользе салфеток. Мужчины расправляют салфетку и заправляют ее одним кон­цом за воротник, поверх галстука, или за бортовой отворот костюма. Женщины кладут салфетки на колени.

И еще нужно помнить, что рюмки и бокалы на­полняются не до краев, а на две трети их емкости. Так удобнее и безопаснее их поднимать. Тарелки не должны излишне наполняться едой. При смене блюд их следует заменять чистыми.


Правила поведения за столом

За столом нужно сидеть прямо, не разваливаться на стуле и не облокачиваться на стол, чтобы не ме­шать соседям.

Рубленые котлеты, рыбу, вареные овощи не при­нято резать ножом, так как это не вызывается необ­ходимостью. Такие блюда едят вилкой, отделяя ею небольшие кусочки. Вилку обычно держат в правой руке. Если подано жаркое, отварное мясо, сосиски, которые надо резать ножом, то в этом случае вилку держат в левой руке, а нож в правой, так как правой рукой резать удобнее. Разрезая кушанье, вилку надо держать  наклонно,  а  не перпендикулярно тарелке, иначе вилка может скользнуть по гладкой поверхности тарелки и разбросать еду по столу. После еды нож и вилку нужно положить не на скатерть, а на тарелку.

Нельзя своей вилкой или ложкой брать кушанье из общих тарелок, мисок, ваз, подносов и блюд. Для того должны быть поданы специальные вилки и ложки. Нарезанный хлеб принято брать себе и пере­давать другим рукой, а не вилкой.

Нетактично без надобности выходить из-за стола до окончания обеда или ужина. Нельзя курить за столом без разрешения хозяйки дома и присутствующих дам, а если в комнате присутствуют дети и старые люди, то надо выйти покурить в другое помещение.

Не следует опаздывать в гости к назначенному сроку, это огорчает хозяев дома, портит остальным гостям настроение, нарушает задуманную программу вечера. Если это случилось, и все уже сидят за столом когда вы пришли, не нужно с каждым из гостей здороваться за руку или представляться каждому. Представить должен хозяин дома — познакомить нового гостя со всеми присутствующими.

Если надо уйти раньше окончания семейного праздника, это следует делать по возможности незаметно, простившись только с хозяевами дома. Шумное прощанье со всеми часто приводит к нежелательному свертыванию праздника, когда все начинают словно по сигналу уходить, создавая обстановку неловкости.

Нужно следить за культурой своей речи, в раз­говоре за столом нельзя допускать грубых слов и выражений, подчеркнутой фамильярности к присутствующим. Недопустимо заниматься сплетнями, гово­рить о ком-либо из знакомых в оскорбительном или двусмысленном тоне.


Умение поддерживать веселье

Одним из важнейших правил этикета должно быть умение хозяев дома поддерживать на семейном празднике обстановку общего участия в веселье и развлечениях. Никто не должен быть в стороне, забытым и посторонним. Это достигается не только игровым или обрядовым содержанием праздника, о котором шла речь раньше, а уменьем никого не выделять из общего круга ни по родству, ни по долж­ности, ни по рангам. Поэтому в праздничном кругу не следует представлять кого бы то ни было по его зва­ниям или должности: это, мол, мой директор или мой начальник. Единственное разделение всех в этой об­становке состоит в том, что одни представляют собой хозяев дома, а другие — гостей.

Старая поговорка «Будьте как дома, но не забы­вайте, что вы в гостях» совершенно верна. Без при­глашения хозяйки или хозяина дома не следует садиться за стол и «снимать пробу» с угощений, либо заниматься каким-либо будничным делом — читать книгу, вязать чулок и т. п. Каждому необходимо уметь вести себя достойно в любой обстановке, уметь проявлять уважение и внимание к окружаю­щим людям где бы то ни было.

Простота и свобода во взаимоотношениях дости­гаются вниманием и уважением хозяев к гостям и гостей к хозяевам и друг к другу. Не следует навязы­вать волю «большинства» хозяевам дома, то есть управлять их действиями по ходу праздника, высказы­вать «особое мнение» о качестве и количестве вина и закусок, выяснять их цену, способ приобретения, говорить о хозяевах что-либо дурное или очень лестное. Непозволительно оставаться долго в доме после окончания праздника без предложения хозяев.


Песни

Украшением семейного праздника всегда были и остаются старинные народные и современные песни, исполняемые коллективно. За последние годы эта традиция начинает ослабевать из-за вторжения в се­мейный обиход разных музыкальных записей, проигрываемых на радиолах и магнитофонах. Такого рода записи, конечно, полезны, но в меру.

Песня — это душа народная. Поэтому всегда нужно помнить о большом эстетическом наслажде­нии, которое дает коллективная песня, если ее поют правильно и хорошо, не стараясь перекричать всех. Песня требует слаженности, ею надо управлять, и по­этому хорошо, если кто-нибудь возьмет на себя роль хормейстера и дирижера. При этом всегда полу­чается один и тот же эффект: почувствовав, что песня получилась, гости хотят петь еще и еще. Обычно очень хорошо воспринимается всеми приятное и вы­разительное исполнение старинных и современных романсов. В них затрагиваются наиболее тонкие струны нашего сердца. Поэтому можно приветство­вать, что культура классического и народного романса все более вытесняет у нас всякого рода примитивную музыку и танцевальную ритмику.


Танцы

Никто во время домашнего вечера не бывает равнодушным к своеобразным конкурсам на разгады­вание загадок, шарад, фокусов. И, конечно, вместо бесконечного сидения за столом гости предпочтут участие в общей игре, в танцах.

Танцы и пляски, так же как и песни, всегда были неотъемлемой частью любого народного и семейного праздника. На празднике обычно возникает желание танцевать. Однако это желание следует реализовать в приемлемой форме. Некоторые современные «сверхтанцы» (твист, шейк и т. д.) недолго пользова­лись у нас вниманием, как все чуждое и наносное. Красивое всегда останется красивым — ив музыке, и в танцах. Источник этой красоты — народный и классический танец. Наша молодежь с удовольствием тан­цует и полонез, и мазурку, и краковяк, и вальс, и танго, и современные бальные танцы. В домашнем кругу не следует устраивать танцы по общепринятому для танцевальных вечеров образцу. Здесь среди своих друзей и родственников всякий танец хорош тем, что его танцуют почти все — каждый  в меру своих сил и способностей. (Все должны учиться танцевать и уметь танцевать. Танец — важный   элемент общечеловеческой культуры.)


Музыка

Важен и вопрос, какую музыку следует предла­гать гостям. Конечно, это зависит от вкусов хозяев дома и большинства гостей. Здесь должна быть соблюдена золотая середина. Нельзя потчевать гостей одной симфонической музыкой, если не все ее понимают, или, наоборот, обрушивать на них водопад джазовых ритмов. Хорошо, если среди гостей найдется музыкант, пианист или гитарист. Музыка и пение должны быть умеренными, неназойливыми.


Телевизор

Домашним праздником нужно руководить, иметь свой незримый сценарий, Поэтому хорошо, если кто-либо из гостей берет на себя роль ведущего.

Иногда, собравшись за праздничным столом, гости весь вечер проводят у телевизора. Навязывать всем этот способ удовлетворения своих интересов было бы нетактично. В этих случаях посмотреть телевизион­ную передачу нужно предложить тем, кто предпочитает не участвовать в общих играх, причем телеви­зор лучше вынести в другое помещение. Если же всем весело и интересно, то телевизор лучше совсем не включать.


Подарки

Еще следует упомянуть о подарках. Иногда этот обычай принимает уродливый характер: считают, что без подарка нельзя ходить в гости или «неудобно делать дешевые подарки». Все это создает многие неудобства во взаимоотношениях и происходит от­того, что мы не всегда знаем тех, к кому идем в гости.

По нашему мнению, подарки следует преподно­сить далеко не по всякому поводу и случаю. Их де­лают ко дню рождения, к свадьбе, к новоселью. По­дарки внутри семейного круга должны отличаться от подарков для других людей. Своей жене или матери мы можем, к примеру, подарить и платье, и туфли, и валенки, а вот жене или матери своего знакомого такие вещи дарить не принято.

Подарки в прошлом имели значение материаль­ной помощи кому-либо из нуждающихся, и это было естественно. Совершенно иной смысл и значение они имеют у нас теперь.

Подарок должен быть скромным, приятным. Да­рите цветы и книги — и вы никогда не ошибетесь.

Лучший подарок на малом семейном празднике — это сами гости — веселые, отзывчивые, остроумные, доброжелательные и близкие люди. Где взять таких гостей? Только из круга своих друзей. У кого нет дру­зей — у того в жизни не бывает ни радости, ни празд­ников!

Источник: В. А. Руднев. Советские обычаи и обряды. Л., 1974.

Рубрика: История | Метки: , , | Добавить комментарий

Приметы нашего времени

Рождество по-коммунистически

Одной из примет нашего времени является то, что в нашем современном идеологическом пространстве вполне мирно уживаются враждебные на первый взгляд сущности. Возьмём, к примеру, государственную символику: Герб Российской империи со всеми царскими атрибутами, торговый флаг того же государства и Гимн Советского Союза. Это при том, что советская идеология при всякой удобной возможности старалась противопоставить СССР царской России. Интересно и то, как подобное явление даёт о себе знать не на государственном уровне. Вот фрагмент газеты «Коммунист», которая поздравляет своих читателей с Рождеством Христовым.

поздравление «С Рождеством Христовым!» в газете «Коммунист»

Одна из примет нашего времени — поздравление «С Рождеством Христовым!» в газете «Коммунист»

Как для православного ортодокса, так и для правоверного коммуниста смотрится несколько диковато, но кто знает, может быть, лет через –дцать появятся в православных святцах новые персонажи — В. И. Ленин и И. В. Сталин. Николая Второго уже канонизировали!

Рубрика: История, Наша жизнь | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

Из воспоминаний Дениса Давыдова

Жалка мне ваша Франция!

Об одном из эпизодов войны с Наполеоном рассказывает Денис Васильевич Давыдов (1784—1839) — русский поэт, литератор, герой Отечественной войны 1812 года.

Денис Давыдов. Портрет

Карл Гампельн (1794—1880-е). Портрет Дениса Васильевича Давыдова

Мировая история знает немало загадок и парадоксов, над которыми ломает голову не одно поколение учёных. Действительно, как объяснить победу Александра Македонского над Дарием, войско которого, по крайней мере, в несколько раз превышало силы Александра. Или упорное нежелание Марка Антония и Клеопатры готовиться к решающему сражению с Октавианом Августом. К числу таких парадоксов относится и Отечественная война с Наполеоном, когда русской армии противостояло хорошо обученное и обкатанное в предыдущих европейских сражениях войско, военный талант французского императора сравнивался с талантом Александра и Цезаря, а слава непобедимого полководца находилась в самом зените. Более того, за время войны Бонапарт не проиграл ни одного сражения, оставив за собой поле битвы генеральной баталии и оккупировав неприятельскую столицу. То есть, по меркам военной науки тогдашнего времени, Наполеон войну выиграл. И тем не менее ему пришлось спасаться позорным бегством, бросив свою армию на произвол судьбы и едва не угодив в плен, что, как мы знаем, завершилось триумфальным шествием русских войск по Европе до самого Парижа и отречением от престола.

В чём же причина?

Конечно, причина такого масштабного и значительного для мировой истории события не может быть одной-единственной. Причин, в зависимости от точки зрения, может быть сколь угодно много. Но среди них одним из самых значительных обстоятельств является человеческий фактор. Об этом в своих «Записках партизана» рассказывает один из героев Отечественной войны 1812 года — Денис Васильевич Давыдов.

Но сколь провидение чудесно в определениях своих! Между ними находился барабанщик молодой гвардии, именем Викентий Бод (Vincent Bode), пятнадцатилетний юноша, оторванный от объятий родительских и, как ранний цвет, перевезенный за три тысячи верст под русское лезвие на русские морозы! При виде его сердце мое облилось кровью; я вспомнил и дом родительский, и отца моего, когда он меня, почти таких же лет, поручал судьбе военной! Как предать несчастного случайностям голодного, холодного и бесприютного странствования, имея средства к его спасению? Я его оставил при себе, велел надеть на него казачий чекмень и фуражку, чтобы избавить его от непредвидимого тычка штыком или дротиком, и, таким образом, сквозь успехи и неудачи, через горы и долы, из края в край, довез его до Парижа здоровым, веселым, и почти возмужалым передал его из рук в руки престарелому отцу его.

Что же вышло? Спустя два дня после этого являются ко мне отец с сыном и просят об аттестате. «С радостью,— отвечаю я им. — Вот тебе, Викентий, аттестат в добром твоем поведении».— «Нет,— сказал отец,— вы мне спасли сына, довершите же ваше благодеяние, — дайте ему аттестат в том, что он находился при вас и поражал неприятеля».— «Но неприятели были ваши соотечественники?» — «Нужды нет»,— возразил старик. «Как нужды нет? Ты чрез то погубишь сына, его расстреляют, и дельно…» — «Ныне другие времена,— отвечал он,— по этому аттестату он загладит невольное служение свое хищнику престола и получит награждение за ратоборствование против людей, за него сражавшихся, следовательно, служивших против законного своего монарха».— «Если это так, господин Бод, жалка мне ваша Франция! Вот тебе аттестат, какого ты требуешь». И подлинно, я в оном налгал не хуже правителя канцелярии какого-либо главнокомандующего, сочиняющего реляцию о победе, в коей он не участвовал. Старик был прав: чрез неделю он снова пришел ко мне с сыном благодарить за новое мое благодеяние. Викентий имел уже в петлице орден Лилии!!!

Источник: Давыдов Д.  В.  Записки партизана.  Стихи.  М., 1984.  Стр. 154—155.

Тут, как говорится, добавить нечего.

Рубрика: История, Отечественная война | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

Испанская гитара. Гитара фламенко

Краткая история гитары фламенко

В Испании, национальным инструментом которой, безусловно, является шестиструнная гитара, существует и одна из уникальных её разновидностей, известных сегодня во всём мире — гитара фламенко. Однако не стоит думать, что гитаристы фламенко играют на каком-то особо сконструированном инструменте. Внешне гитара фламенко не отличается от традиционной шестиструнки.  Фламенко это, скорее, стиль игры на гитаре, связанный не только с музыкой, но и с поэзией и танцем, или даже своеобразная жизненная философия.


Фламенко. Краткая история

испанский гитарист Пако де Лусия

Испанский гитарист фламенко Пако де Лусия (1947—2014)

В понятие фламенко обычно входит народное песенно-танцевальное творчество Андалусии — южной области Испании, хотя более широкое понятие фламенко включает в себя и такие виды искусств, как живопись, балет, монументальное искусство, поэзия.

В истории возникновения и развития фламенко многое до настоящего времени не выяснено. Вместе с тем ряд исследователей считает, что стиль фламенко в основном сформировался во времена арабского владычества в Испании, затем под влиянием различных исторических условий видоизменялся и совершенствовался, пока не вышел на эстраду, где приобрел новые, современные черты.

Андалусия явилась как бы тиглем, в котором на протяжении тысячелетий переплавлялись элементы культур различных народов, начиная от иберов, финикийцев и кельтов и кончая арабами. При этом новые культурные наслоения не уничтожали прежние, а обогащая их, создавали новую, неповторимую культуру.

Важным фактором, повлиявшим на формирование испанской и особенно андалусской культуры, стало появление в XV веке на территории Испании цыганских племен, вытесненных из Индии Тамерланом (Тимуром) во время его похода на Дели, которые несли с собой своеобразную культуру, имеющую сходство с индийской.

В Андалусии цыгане не только впитали в себя элементы местной музыкальной культуры, но и значительно обогатили ее своим творчеством, в результате чего и возникло уникальное явление в искусстве народов мира.


Основные элементы фламенко

Основными элементами фламенко являются пение — его первооснова, музыкальное сопровождение и танец. Первые два элемента могут выступать как самостоятельно, так и совместно. В частности, такие формы фламенко, как дебла, мартинетес, саэта исполняются певцом-кантаором без сопровождения; в то же время многие формы, как, например, солеа, булерия, гранадина, таранта и другие могут исполняться инструментально, без певца.

Главная музыкальная роль в сопровождении пения и танца отводится гитаре, которая является основным сольным инструментом. Кроме гитары в качестве ударных инструментов используются барабаны, кастаньеты. Ритмический рисунок сопровождения может дополняться ударами каблуков танцоров или ударами ладоней слушателей.

В музыкальные формы фламенко входят такие, как алегрия, булерия, канья, караколес, картахенера, дебла, фанданго, мирабрас, петенера, плайера, поло, солеа, танго тьенто, тона, таранта, гранадина и т. д. — всего более пятидесяти отличающихся друг от друга форм, каждая из которых имеет свою ладовую характеристику, определенную ритмическую формулу и тип мелодического варьирования.


Музыкальные особенности фламенко

Основными характерными признаками фламенко являются импровизационность, полиритмия, тональная и ладовая переменность, наличие ориентальных элементов, исключительная эмоциональная насыщенность. Мелодика, как правило, характеризуется свободой ритмического рисунка, неожиданными тональными сдвигами, насыщена мелизматикой и хроматизмами. Обогащение музыкальной формы часто достигается методом варьирования, благодаря чему музыкальное развитие оказывается необыкновенно активным.

Мелодии фламенко строятся на системе гексахордов, специфическом ладе (лад ми), близком к фригийскому, гармоническом миноре и особом виде мажора (фригийский мажор), сочетающихся в различных вариантах. При этом преобладающим является лад ми.


Гитаристы фламенко

Народные гитаристы, в подавляющем большинстве цыгане, из поколения в поколение передавали и совершенствовали технику игры, способы вариационного развития и, наряду с народными певцами, являлись хранителями народных традиций.

В Андалусии гитара являлась основой музыкального воспитания, имела здесь такое же значение, как фортепиано в других странах, была и осталась неизменным спутником испанского народно-бытового музицирования. Роль гитары в искусстве фламенко трудно переоценить. Благодаря своим потенциальным возможностям, она выполняет роль и аккомпанирующего, и солирующего инструмента, может выступать и в качестве полноправного участника диалогов: певец — гитара, танцор — гитара. Массовое народное музицирование превратило гитару в поэтический символ испанской музыки.

Как говорит Гарсиа Лорка, страстный почитатель музыки фламенко: «Можно ли найти лучший выход для страсти, чем излить ее в шесть лирических вен этого труднейшего инструмента?» Он посвятил гитаре строки одного из своих замечательных стихотворений:

Начинается
плач гитары.
Разбивается
чаша утра.
Начинается
плач гитары.
О, не жди от нее
молчанья,
Не проси у нее
молчанья!
Неустанно гитара плачет,
как вода по каналам — плачет,
как ветра над снегами — плачет,
не моли ее о молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
так плачет стрела без цели,
так песок раскаленный плачет
о прохладной красе камелий.
Так прощается с жизнью птица
под угрозой змеиного жала.
О, гитара,
бедная жертва
пяти проворных кинжалов!

Перевод М.Цветаевой


Фламенко в начале XX века

Вплоть до нашего века многие гитаристы выступали только на семейных или сельских праздниках, в домашней обстановке, часто на открытом воздухе. В начале нашего века искусство народных гитаристов проникает на концертную эстраду. Начиная с 20-х годов, гитара фламенко завоевывает большие концертные залы. В ее популяризации огромную роль сыграли истинные знатоки народного искусства Андалусии — Мануэль де Фалья и Гарсиа Лорка. Их усилиями в 1922 году в Гранаде был организован первый фестиваль фламенко, положивший начало росту популярности жанра. Крупнейшими мастерами исполнения мелодий фламенко на гитаре, пионерами возрождения фламенко являлись Патиньо, X. Молина, Р. Монтойя.

Одним из первых гитаристов Андалусии, выступавших с сольными концертами, был выдающийся виртуоз-импровизатор Рамон Монтойя, положивший начало записи игры фламенко на дискограммы. С огромным успехом он выступал не только в городах Испании, но и за границей. В игру фламенко Монтойя внес много новых элементов и различных технических приемов. Блестящими солистами и аккомпаниаторами зарекомендовали себя Мануэль и Хуан Морано, Пако Кеперо, Педро Пенья, Феликс Утрера, Ниньо Рикардо, Пако Пенья, Маноло Санлукар и другие.


Фламенко в настоящее время

В настоящее время популяризация фламенко ведется путем организации периодических фестивалей, конкурсов фламенко, сольных концертов гитаристов, гастролей театров фламенко. Сегодня всему миру известны имена таких выдающихся гитаристов-виртуозов, как Марио Эскудеро, Виктор Моих (Серранито), Маноло и Эстебан Санлукар, Паррилья де Херес, Агустин Сабикас, Мануэль и Хуан Морано, Пако де Лусия.

Сравнение первых грамзаписей музыки фламенко с современными позволяет обнаружить новые мелодико-гармонические элементы, однако, не нарушающие основных канонов и черт жанра.
Многие основополагающие элементы латиноамериканской музыки берут свое начало из музыки фламенко. В качестве примера можно привести ритмическую структуру румбы и хабанеры, заимствованную народами Латинской Америки из музыки Андалусии. С другой стороны, в мелодику фламенко проникают латиноамериканские мелодии, занимающие все более прочное место в репертуаре гитаристов Испании. К ним можно отнести коломбиану, гуахиру, милонгу и другие.

В настоящее время интерес к народной музыке Андалусии в нашей стране постоянно возрастает. Гастроли гитаристов Марио Эскудеро, Педро Солера, Мануэля Кано, Пако де Лусии, певицы и танцовщицы Кэти Клавихо, ансамбля «Луисильо», цикл телевизионных передач «Радуга», видеозаписи выступлений выдающихся музыкантов позволили познакомиться многочисленным любителям музыки с замечательным искусством фламенко.

Источник: С.Каржавин, В.Максименко. Гитара фламенко // Музыкальный альманах. Выпуск 2. Гитара. М., 1990

Рубрика: Гитара, Искусство | Метки: , , , , , , , , , | Добавить комментарий

210 лет со дня рождения М. И. Глинки

Об одной особенности музыки Глинки

Сегодня исполняется 210 лет со дня рождения замечательного русского композитора, основоположника русской классической музыки — Михаила Ивановича Глинки (1804—1857).

русский композитор Михаил Глинка

Фотопортрет русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804—1857), автора знаменитых опер «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин»

О жизни и творчестве Михаила Глинки, автора таких основополагающих для русской музыки опер, как «Иван Сусанин» (1836) и «Руслан и Людмила» (1837—1842), а также множества по сей день популярных песен и романсов (например, «Жаворонок» на стихи Н. В. Кукольника или «Я помню чудное мгновенье» на стихи А. С. Пушкина), написано немало. Научно-популярных брошюр и солидных монографий, многие из которых  с профессиональной точки зрения разбирают те или иные особенности композиторского стиля. А с точки зрения слушателя?

С этой точки зрения Глинку можно отнести к композиторам, способным удивить. В его музыке нет второстепенных составляющих. Судите сами.


Трио «Не томи, родимый»


Из 1 акта оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Исполнители: Евгений Шапин (Собинин), Белла Руденко (Антонида), Евгений Нестеренко (Сусанин). Постановка Большого театра (1979).

Рубрика: Русская музыка | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

69-летие Победы в Великой Отечественной войне

Песня «День Победы»

Песню Александра Александрова и Василия Лебедева-Кумача «Священная война» справедливо считают музыкальным символом Великой Отечественной. Эта песня была создана в 20-х числах июня 1941 года. Другая песня, которую можно назвать музыкальным символом Победы, была создана гораздо позже.

Парад Победы. 9 мая 2013 года

Парад Победы 9 мая 2013 года в Санкт-Петербурге. Фото В. Пятинина


Песня «День Победы». Краткая история

Песня Давида Тухманова на стихи Владимира Харитонова появилась в 1975 году.

В этот год Советский Союз отмечал 30-летие Победы, и поэтому Союз композиторов СССР объявил конкурс на лучшую песню о Великой Отечественной, в котором предложили принять участие известному советскому поэту-песеннику Владимиру Гавриловичу Харитонову (1920—1981). Харитонов написал стихи и послал их одному из своих соавторов — композитору Давиду Тухманову (р.1940). Вот что рассказывает об этом сам поэт.

Давно мечтал об этой песне. Но все не находилось главной строчки, которая бы определила весь ее настрой. И вдруг однажды вырвалось: «Это радость со слезами на глазах…» Да, конечно же, именно это — самое главное!.. И тут же, сразу, буквально на одном дыхании, написал весь припев:

Этот День Победы
Порохом пропах,
Это праздник
С сединою на висках,
Это радость
Со слезами на глазах —
День Победы! День Победы!

А потом надо было найти начало песни. Я ходил вот по этой же комнате и вспоминал, вспоминал… Как в двадцать лет стал курсантом пехотного училища и как через год на Волоко­ламском шоссе рядом с панфиловцами мы сдерживали фашистскую орду… Думали ли мы, мечтали ли тогда о победе? Ко­нечно. Но как же бесконечно далеко до нее в ту пору было. Сколько крови, сколько дорогих могил было еще впереди…

День Победы, как он был от нас далек,
Как в костре потухшем таял уголек…
Были версты обгорелые в пыли,—
Этот день мы приближали, как могли.

«Этот день мы приближали, как могли…» — совсем не слу­чайно я повторил эту строчку в песне трижды, сделал ее рефре­ном еще в запеве. Потому что эта мысль для меня очень важна: ведь именно так было с каждым моим соотечественником — в каждый из почти полутора тысяч тех жестоких дней при­ближали победу, как могли… Это и про мою маму, которая все четыре года работала медсестрой в госпитале. И про отца, заслужившего в ту пору орден Ленина. И про мою жену, которая, тогда еще совсем девчонка, на крыше вот этого самого дома на улице Горького тушила зажигалки. И про ее отца, члена партии с восемнадцатого года, сложившего голову в ря­дах народного ополчения…

Есть в песне строки, которые тем, кто не воевал, может быть, покажутся неожиданными:

Здравствуй, мама, возвратились мы не все…
Босиком бы пробежаться по росе!..

Но как, наверное, поймут меня ветераны Великой Отечественной, которые тогда, к началу войны, едва-едва переступили школьный возраст. Как часто грезилось нам — измотанным, про­пыленным: сбросить бы кирзу, хоть совсем ненамного, и, словно в   детстве,   босиком — по   траве,   по   лужам.   Ведь   совсем   еще недавно солдаты были мальчишками…

Стихи сложились, и я отдал их Давиду Тухманову, с которым мне работается особенно радостно и чей талант ценю очень высоко. Через несколько дней — телефонный звонок: Давид Федорович сообщил, что песня готова. Он сел к роялю, мы с женой прижались к телефонной трубке и услышали вступительные аккорды, а потом голос Тани Сашко, его супруги, которая, таким образом, стала для нас первой исполнительницей «Дня Победы». Не скрою, песню мы слушали сквозь слезы. Тухманов нашел для нее такую интонацию «тех лет», что она сразу вонзилась в сердце. И видно, не мне одному. Много, очень много добрых слов о ней услышал… Как-то подходит во дворе совсем незнакомый седой человек: «Спасибо, Владимир Гаврилович! Какую песню вы мне подарили…»

На конкурсе песня не только не получила призового места, но и вызвала серьёзные нарекания: хотя поэт — человек заслуженный, ветеран войны и автор многих патриотических песен, композитор — молод, а самое главное — работает в жанре «лёгкой музыки», и поэтому по определению не может быть автором культовой советской песни.

Таким образом, Союз композиторов песню отверг, хотя профессиональным вокалистам она понравилась. 9 мая 1975 года Леонид Сметанников исполнил её в праздничной передаче телевизионного «Голубого огонька», посвященной 30-летию Победы. Однако настоящую популярность и заслуженное народное признание песня завоевала благодаря другому советскому исполнителю.

Довольно долго после премьеры Сметанникова «День Победы» не звучала ни по радио, ни по телевидению. И только спустя полгода, 10 ноября 1975 года, на традиционном концерте, посвященном Дню советской милиции, её спел Лев Лещенко в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Силантьева.

После этого «День Победы» запела вся страна. Песня стала лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года» (Песня-75). Зазвучала она и в исполнении других певцов — Муслима Магомаева, Иосифа Кобзона, Юрия Гуляева, Юрия Богатикова, Эдиты Пьехи и многих других. Но главное то, что такое значительное событие современной истории, как окончание Великой Отечественной войны, получило, наконец, адекватное воплощение в массовой советской песне.


Песня «День Победы» в исполнении Льва Лещенко


Лев Лещенко и Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Финал телевизионного фестиваля «Песня года». 1975 г.


Песня «День Победы». Текст

День Победы, как он был от нас далёк,
Как в костре потухшем таял уголёк…
Были вёрсты обгорелые в пыли,—
Этот день мы приближали, как могли.

Припев:
Этот  День Победы
Порохом пропах,
Это праздник
С сединою на висках,
Это радость
Со слезами на глазах —
День Победы! День Победы! День Победы!

Дни и ночи у мартеновских печей
Не смыкала наша Родина очей.
Дни и ночи битву трудную вели,—
Этот день мы приближали, как могли.

Припев

Здравствуй, мама, возвратились мы не все…
Босиком бы пробежаться по росе!
Пол-Европы прошагали, полземли,—
Этот день мы приближали, как могли.

Припев

Рубрика: История, Отечественная война, Советская музыка, Советская песня | Метки: , , , , , , , , , , | Добавить комментарий