Русские песни Ивана Дмитриева

Песни на стихи Ивана Ивановича Дмитриева

Художник Тропинин. Портрет Ивана Ивановича Дмитриева

Художник Василий Андреевич Тропинин (1776—1857). Портрет Ивана Ивановича Дмитриева (1760—1837). 1835 год. Музей им. А. С. Пушкина, Москва, Россия

Старший современник Пушкина, друг Державина и Карамзина, русский поэт Иван Иванович Дмитриев (1760—1837) вошёл в историю русской литературы не только как автор первоклассных басен, сатир, стихотворных сказок и эпиграмм, но и как автор песен. Некоторые из этих песен стали русскими народными.

Сегодня многим известен следующий анекдот из жизни Александра Сергеевича Пушкина.

Известный русский писатель Иван Иванович Дмитриев однажды посетил дом родителей Пушкина, когда последний был ещё ребенком. Подшучивая над оригинальным типом лица мальчика и его кудрявыми волосами,  Дмитриев сказал:
— Какой арапчик!
В ответ на это вдруг десятилетний внук Ганнибала неожиданно отрезал:
— Да зато не рябчик!
Можно представить себе удивление и смущение присутствующих, которые поняли, что мальчик Пушкин подшутил над физиономией Дмитриева, обезображенной рябинами.

Однако, кто такой этот Дмитриев, знают далеко не все. А между тем Ивана Ивановича Дмитриева можно отнести к русским литераторам первой величины конца XVIII — начала XIX века, который при жизни пользовался громкой и заслуженной славой.


Иван Иванович Дмитриев. Биографическая справка

Иван Иванович Дмитриев родился в 1760 году в с. Богородское, под Сызранью, умер в 1837 году в Москве. Рано начав военную службу (с 14 лет), Дмитриев вышел в отставку в 1796 году в чине полковника, после чего стал крупным чиновником (был обер-прокурором, министром юстиции и т. п.). Первые стихотворные опыты Дмитриева относятся к 1777 году, но известность как поэт он приобрел с начала 1790-х годов, после опубликования стихов в «Московском журнале» Карамзина. Сам Дмитриев впоследствии признавался: «С четвертой части [«Московского журнала»] начался уже новый период в моей жизни: песня моя «Голубочек» и сказка «Модная жена» приобрели мне некоторую известность в обеих столицах. Любители музыки сделали на песню мою несколько голосов». Как поэт Дмитриев был талантливым песенником-сентименталистом. Самым плодотворным периодом в его песенном творчестве были 1792—1795 годы. Всего им было написано 17 песен. Большая их часть была включена Дмитриевым в его первый сборник «И мои безделки» (1795) и особенно в составленный самим поэтом «Карманный песенник» (1796), что способствовало их быстрому распространению в быту. Хотя Дмитриев был известен современникам также как сатирик и автор басен, но настоящий успех ему принесли всё же его песни. На слова Дмитриева охотно сочиняли музыку композиторы-современники — Дубянский, Жилин, Алябьев, а позже А. Рубинштейн («Горлица и прохожий»), Направник («Стонет сизый голубочек…», хор) и др. Почти все песни поэта приобрели популярность и надолго вошли в устный репертуар. Кроме нижеследующих текстов известна «Разлука» («Без друга и без милой…»).

Биографическая справка В. Е. Гусева из книги «Песни русских поэтов». Л., 1988. Т. 1.


Иван Иванович Дмитриев. Тексты песен

Наслаждение

Всяк в своих желаньях волен —
Лавры! вас я не ищу;
Я и мирточкой доволен,
Коль от милой получу.

Будь мудрец светилом мира,
Будь герой вселенной страх,
Рано ль, поздно ли, Темира,
Всяк истлеет, будет прах!

Розы ль дышат над могилой,
Иль полынь на ней растет, —
Всё равно, о друг мой милый!
В прахе чувствия уж нет.

Прочь же, скука! прочь, забота!
Вспламеняй, любовь, ты нас!
Дни текут без поворота;
Дорог, дорог каждый час!

Может быть, в сию минуту,
Милый друг, всесильный рок
Посылает парку люту
Дней моих прервати ток.

Ах! почто же медлить боле
И с тоскою ждать конца?
Насладимся мы, доколе
Бьются в нас еще сердца!

<1792>

Стонет сизый голубочек

Стонет сизый голубочек,
Стонет он и день и ночь;
Миленький его дружочек
Отлетел надолго прочь.

Он уж боле не воркует
И пшенички не клюет;
Всё тоскует, всё тоскует
И тихонько слезы льет.

С одной ветки на другую
Перепархивает он
И подружку дорогую
Ждет к себе со всех сторон.

Ждет ее… увы! но тщетно, —
Знать, судил ему так рок!
Сохнет, сохнет неприметно
Страстный, верный голубок.

Он ко травке прилегает,
Носик в перья завернул,
Уж не стонет, не вздыхает —
Голубок… навек уснул!

Вдруг голубка прилетела,
Приуныв, издалека.
Над своим любезным села,
Будит, будит голубка;

Плачет, стонет, сердцем ноя,
Ходит милого вокруг,
Но… увы! прелестна Хлоя!
Не проснется милый друг!

<1792>

Ах! когда б я прежде знала,

Ах! когда б я прежде знала,
Что любовь родит беды,
Веселясь бы не встречала
Полуночныя звезды!
Не лила б от всех украдкой
Золотого я кольца;
Не была б в надежде сладкой
Видеть милого льстеца!

К удалению удара
В лютой, злой моей судьбе
Я слила б из воска яра1
Легки крылышки себе
И на родину вспорхнула
Мила друга моего;
Нежно, нежно бы взглянула
Хоть однажды на него.

А потом бы улетела
Со слезами и тоской;
Подгорюнившись бы села
На дороге я большой;
Возрыдала б, возопила:
«Добры люди! Как мне быть?
Я неверного любила…
Научите не любить».

<1792>

Тише, ласточка болтлива!

Тише, ласточка болтлива!
Тише, тише; полно петь!
Ты с зарею вновь счастлива,—
Ах, а мне пришло терпеть!
Я расстаться должен с милой
На заре, к моим слезам…
О луна! твой свет унылый
Краше солнышка был нам!

Тише, ласточка болтлива!
Тише, тише; полно петь!
Ты с зарею вновь счастлива,—
Ах, а мне пришло терпеть!
Знать, и сонная мечтала
О любови ты своей:
Ты к утехам рано встала,
А я к горести моей!

Тише, ласточка болтлива!
Тише, тише; полно петь!
Ты с зарею вновь счастлива,—
Ах, а мне пришло терпеть!
О, когда б и ты имела
Участь, равную со мной,
Ты б молчала, а не пела
И встречала день с тоской.

<1792>

Птичка, вырвавшись из клетки

Птичка, вырвавшись из клетки,
Долго в воздухе кружит
И зеленой даже ветки,
Быв напугана, дрожит.

Далеко гнездо свивает,
Не глядит на мягкий дерн,—
По несчастию, уж знает,
Что, где роза, там и терн.

Всем, кто чувствует, в природе
Мила вольность дорога,
Лишь любовник во свободе
Видит злейшего врага.

Он, смотря на те оковы,
В коих долго так стенал,
Всякий день досады новы
От жестокой получал.

Воздыхает и, слезами
Окропя их, говорит:
Не хочу расстаться с вами,
Пусть любезна уморит.

<1794>

Элегия («Коль надежду истребила»)

Коль надежду истребила
В страстном сердце ты моем,
Хоть вздохни, тиранка мила,
Ты из жалости по нем!
Дай хоть эту мне отраду,
Чтоб я жизнь мою влачил,
Быв уверен, что в награду
Я тобой жалеем был!

Если б в нашей было воле
И любить и не любить —
Стал ли б я в злосчастной доле
Потаенно слезы лить?
Нет! на ту, котора к гробу,
Веселясь, мне кажет путь,
За ее жестокость, злобу,
Не хотел бы и взглянуть.

Но любовь непостижима!
Будь злодейкою моей —
Будешь всё боготворима,
Будешь сердцу всех милей!
О жестока!.. о любезна!
Смейся, смейся, что терплю.
Я достоин — участь слезна!
Презрен, стражду и… люблю!

<1794>

Пой, скачи, кружись, Параша!

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги!2 — Припевай!

Мил, любезен василечек
Рви, доколе он цветет;
Солнце зайдет, и цветочек…
Ах! увянет, опадет!

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги! — Припевай!

Соловей не умолкает,
Свищет с утра до утра:
Другу милому, он знает,
Петь одна в году пора.

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги! — Припевай!

Кто, быв молод, не смеялся,
Не плясал и не певал,
Тот ничем не наслаждался,—
В жизни не жил, а дышал.

Пой, скачи, кружись, Параша!
Руки в боки подпирай!
Мчись в веселии, жизнь наша!
Ай, ай, ай, жги! — Припевай!

<1795>

Всех цветочков боле

Всех цветочков боле
Розу я любил;
Ею только в поле
Взор мой веселил.

С каждым днем милее
Мне она была;
С каждым днем алее,
Всё как вновь, цвела.

Но на счастье прочно
Всяк надежду кинь;
К розе, как нарочно,
Привилась полынь.

Роза не увяла —
Тот же самый цвет;
Но не та уж стала:
Аромата нет!..

Хлоя! Как ужасен
Этот нам урок!
Сколь, увы! опасен
Для красы порок!

<1795>

Куда мне, сердце страстно

Куда мне, сердце страстно,
Куда с тобой бежать?
Здесь должен я всечасно
Печаль мою скрывать.

Друзья мои пеняют,
Что я всегда уныл;
Увы! они не знают,
Таков ли прежде был!

Ах! некогда на лире
И я, резвясь, играл;
И я путь скромный в мире
Цветами устилал.

О, грустно вспоминанье!
Не медлим ни часа
Пойдем сокрыть стенанье
В дремучие леса.

Там горестью глубокой
Никто не укорит,
Ни имени жестокой
При мне не повторит.

Пускай один с тобою
Я буду горевать,
И непрестанно Хлою
Винить, обожать.

<1795>

Песня («Юность, юность! веселися»)

Юность, юность! веселися,
Веселись, пока цветешь;
Пой, пляши, люби, резвися!
Ах! и ты как тень пройдешь!

Други, матери-природы
Слышите ль приятный глас?
Составляйте ж хороводы,
Пойте, ваш доколе час.

В жизнь однажды срок утехам,
Пролетя, не придут вновь!
Дайте руку играм, смехам,
Призовите и любовь.

А певца, который с вами
Уж резвиться устарел,
Увенчайте хоть цветами,
Чтоб еще он вам пропел.

Юность, юность! веселися,
Веселись, пока цветешь;
Пой, пляши, люби, резвися!
Ах! и ты как тень пройдешь!

<1795>

О любезный, о мой милый!

О любезный, о мой милый!
Где ты власть небесну взял?
Ты своей волшебной силой
Нову жизнь и душу дал.

Прочь, печали и напасти!
Прочь, заботы! — вас уж нет!
Покоряся нежной страсти,
Я гляжу на новый свет.

Всё в нем лучше, веселее,
Всё об милом говорит;
Даже солнышко светлее
Для меня теперь горит;

Даже я сама кажуся,
Милый, лучше от тебя;
Величаюся, горжуся,
Больше чувствую себя;

Лучше, кажется, играю
И приятнее пою;
Всё мне рай и всем питаю
Страсть, любовь к тебе мою —

Страсть, навеки воспаленну!
Что скажу я наконец?..
Ты украсил всю вселенну,
Ты мой ангел, мой творец!

<1795>

Что с тобою, ангел, стало

«Что с тобою, ангел, стало?
Не слыхать твоих речей;
Всё вздыхаешь! а бывало,
Ты поешь, как соловей».

— «С милым пела, говорила,
А без милого грущу;
Поневоле приуныла:
Где я милого сыщу?»

— «Разве милого другого
Не найдешь из пастушков?
Выбирай себе любого,
Всяк тебя любить готов».

— «Хоть царевич мной прельстится,
Всё я буду горевать!
Сердце с сердцем подружится —
Уж не властно выбирать».

<1796>


 Примечания к песням

1 Эта песня есть точное подражание старинной простонародной песне.
2 Известный припев одной из цыганских песен.

Рубрика: Литература, Музыка, Поэзия, Русская народная песня | Метки: , , , , , , | Добавить комментарий

Как встретить праздник по-советски

Семейный праздник в СССР

В Советском Союзе праздников было много. Некоторые из них дожили до наших дней, другие — давно стали экзотикой времён СССР, когда люди ещё испытывали потребность в живом общении, приглашая друг друга в гости и устраивая застолье по большим праздникам. О том, как оно должно было выглядеть с точки зрения официальной идеологии, рассказывается в книге «Советские обычаи и обряды» В. А. Руднева.


Советские семейные праздники

советский плакат «Слава Октябрю!»

«Слава Октябрю!» Один из типичных плакатов советского времени, прославляющих 7 ноября — главный праздник СССР

С каждым годом содержание наших ритуалов у обрядов все больше обогащается эстетическими и эмоциональными элементами. Благодаря этому каждый праздник приобретает неповторимый колорит. Так, первомайский праздник стал праздником труда и единства трудящихся всех стран, праздником весны и цветов, молодости и счастья, праздником неруши­мого единства партии и народа. Демонстрации тру­довых коллективов, спортивные выступления перед многотысячными зрителями, танцы молодежи, флаги, знамена и транспаранты образуют яркое многоцветие, звучат веселые весенние песни, гимны, марши и танцевальные мелодии.

Первомай стал и семейным праздником. Букеты весенних цветов украшают квартиры трудящихся. Люди обмениваются первомайскими подарками, покупают детям флажки, цветные шары. В каждой семье накрывается праздничный стол. Сама подго­товка к празднику и его содержание определяются тем постоянным запасом традиционных элементов, которые углубляют его идейно-смысловое значение.

Теперь к семейно-бытовым мы относим не только праздники, посвященные таким важным событиям в жизни семьи, как свадьба, помолвка, новоселье, день рождения, серебряная или золотая свадьба, встреча Нового года, но и праздники красного календаря, от­мечаемые по обычаю в семейной обстановке: годов­щина Великого Октября, Первое мая, День Конститу­ции, Международный женский день и другие.

Наиболее характерен в этом отношении ново­годний праздник. В нем есть немало красивых обря­довых элементов — новогодняя елка, встреча гостей, проводы старого года, новогодний тост, зажигание свечей или лампочек на елке, хороводы вокруг нее, новогодний домашний концерт и т. д.

празднование Международного женского дня 8 марта в России и СССР

— За здоровье наших дорогих женщин! Художник Н. Лисогорский (1963)

Совершенно иначе можно провести праздник 8 марта. Многие мужчины и дети в этот день обычно полностью освобождают женщин от всех домашних дел: готовят угощения, пекут праздничный пирог и накрывают праздничный стол, украшают квартиру. Хорошим подаркам маме, сестре и бабушке от детей являются цветы и изделия детских рук — рисунки, вышивки.


Кого следует приглашать в гости

Успех семейного праздника зависит от того, насколько он содержателен и красив. Поэтому в первую очередь следует всегда заботиться о том, чтобы в гости  пришли  истинные друзья, хорошие люди. В дом и семью не должны проникнуть ни пьянство, ни скука. Неумно поступает тот, кто приглашает к себе людей малознакомых или совсем случайных и к тому же стремится выставить побольше водки и вин. Итог часто бывает печальным. Да, нужно расширять свои знакомства и вводить в семейный круг новых людей, но близких по духу, по интересам. Пра­вильно замечено: угощают не вином, а интересным гостем. Надо делать так, чтобы, уходя из гостей, каждый был доволен тем, что побыл в компании хо­роших людей.

Пьянству не место в нашем обществе и в семей­ном кругу. Хмельные традиции нужно решительно изгонять из нашего быта. Как показывает опыт, наибо­лее красиво и интересно проходят именно те свадьбы и другие праздники, на которых вино не играет глав­ной роли.

Приглашая в дом друзей, следует продумать до мелочей, чем вы порадуете гостей. В этом необхо­димо проявить максимальный такт и меру, соответ­ствующие советскому этикету.

Что же в первую очередь нужно иметь в виду? Следует обеспечить чистоту и порядок в доме, в ком­натах, где вы принимаете гостей и устраиваете тор­жество. Избегайте излишеств в убранстве квартиры и комнат, всякой мишуры, грубых и вычурных украшений. Надо позаботиться о том, чтобы всем гостям было удобно.


Как должны быть одеты хозяева дома

Сами хозяева должны быть одеты не по-домаш­нему, не в халатах, пижамах и шлепанцах, а строго и скромно. Не следует одеваться так, чтобы удивить гостей богатством своего костюма и тем самым по­ставить их в неловкое положение. Вместе с тем надо помнить, что всякая небрежность (равно, как и вы­чурность) в манерах и одежде также режет глаз. «Простота» на манер Ноздрева тут не годится, да и манерность в духе Манилова претит. Как же быть? Нужно быть самим собой, то есть владеть собой, сво­ими движениями, манерами, уметь говорить и слу­шать, вовремя прийти и вовремя уйти. Это и есть такт и этикет. Если человек умеет все это делать, то он приятен в любом обществе. Если же он не желает считаться со вкусами и манерами других гостей и хозяев дома и при этом стремится быть оригиналом, то такой гость может испортить весь праздник.


Сервировка стола

Имеет значение и сервировка стола. Стол накры­вается белой или светлой, хорошо выглаженной скатертью. Ее средняя, заглаженная складка должна проходить по центру вдоль стола. Чтобы скатерть не скользила по столу и легла ровнее, под нее можно подстелить фланель или любую тяжелую ткань (от этого к тому же смягчится стук тарелок и приборов).

По числу гостей на стол ставятся мелкие столовые тарелки, а на них закусочные. Ложку и нож (отточенной стороной лезвия в сторону тарелок) положите справа от тарелки, а слева от нее — вилку. Ложки и вилки кладутся на стол выгнутой стороной кверху. Поставьте солонки и перечницы — одну  на 2—3 прибора. Салфетки, сложенные треугольником или кол­ечком, положите на закусочные тарелки. Поставьте у каждого прибора рюмку для вина, фужер или высокую стопку для минеральной воды, фруктового или томатного сока. Нарежьте хлеб ровными тонкими ломтиками и поставьте в тарелках в разные части стола, чтобы каждый мог достать хлеб своими ру­ками.

Холодные закуски расположите равномерно по столу, ближе к тарелкам, а судки с приправами — ближе к средней линии стола. Рекомендуется сервировать стол одинаковыми приборами и посудой однообразного фасона и расцветки.

Очень украшают праздничный стол живые цветы, которые ставят в невысоких вазах посредине стола.

Если позволяют размеры стола, то можно выста­вить холодные закуски и жаркое в больших блюдах посредине стола (жаркое в блюдах побольше ста­вится в центре, справа и слева от него — блюда с рыбой и другими закусками). Консервы подаются на десертных тарелках в банках, раскрытых незадолго до начала праздника. Между блюдами ставятся бутылки с винами, кувшины с соками и лимонад.

Если стол накрывается на вечер, то из столовых приборов кладут только нож и вилку, так как суп за ужином обычно не подается. Если приготовлен бульон, он подается в бульонных чашках.

Для вечернего чая и десерта стол накрывается специально.

Вечерний чай вместо ужина требует особой сервировки. Иногда стол накрывают цветной ска­тертью. Самовар или чайник с кипятком ставят рядом с хозяйкой, и она разливает чай гостям в чашки и в стаканы.

В центре стола ставят вазы с вареньем и конфе­тами, накрытые салфетками сухарницы с печеньем, возле них тарелочки с тонко нарезанным лимоном, а также кувшины с фруктовыми и ягодными соками, сливки или молоко, сахар и розетки для варенья. Если подается торт или пирог, то для каждого гостя ставится десертная тарелка, а на нее кладут чайную салфетку. Слева от тарелки кладется десертная вилка, а справа — десертный нож.

Гостей к столу приглашает хозяин или хозяйка дома. Иногда надо заранее подумать о том, как рас­садить гостей. Рекомендуется рассаживать их так, чтобы мужчины и женщины за столом чередовались. Это удобно и для поддержания общего разговора и для оказания внимания всем присутствующим женщи­нам. При большом количестве гостей можно заранее «расписать» места за столом, то есть разложить на тарелки карточки с их именами. Хозяевам нужно избегать излишних надоедливых уговариваний гостей за столом, чтобы они ели или пили побольше. По­мните басню Крылова «Демьянова уха»? Такой род радушия и гостеприимства является давно устаревшим.

Не нужно забывать о пользе салфеток. Мужчины расправляют салфетку и заправляют ее одним кон­цом за воротник, поверх галстука, или за бортовой отворот костюма. Женщины кладут салфетки на колени.

И еще нужно помнить, что рюмки и бокалы на­полняются не до краев, а на две трети их емкости. Так удобнее и безопаснее их поднимать. Тарелки не должны излишне наполняться едой. При смене блюд их следует заменять чистыми.


Правила поведения за столом

За столом нужно сидеть прямо, не разваливаться на стуле и не облокачиваться на стол, чтобы не ме­шать соседям.

Рубленые котлеты, рыбу, вареные овощи не при­нято резать ножом, так как это не вызывается необ­ходимостью. Такие блюда едят вилкой, отделяя ею небольшие кусочки. Вилку обычно держат в правой руке. Если подано жаркое, отварное мясо, сосиски, которые надо резать ножом, то в этом случае вилку держат в левой руке, а нож в правой, так как правой рукой резать удобнее. Разрезая кушанье, вилку надо держать  наклонно,  а  не перпендикулярно тарелке, иначе вилка может скользнуть по гладкой поверхности тарелки и разбросать еду по столу. После еды нож и вилку нужно положить не на скатерть, а на тарелку.

Нельзя своей вилкой или ложкой брать кушанье из общих тарелок, мисок, ваз, подносов и блюд. Для того должны быть поданы специальные вилки и ложки. Нарезанный хлеб принято брать себе и пере­давать другим рукой, а не вилкой.

Нетактично без надобности выходить из-за стола до окончания обеда или ужина. Нельзя курить за столом без разрешения хозяйки дома и присутствующих дам, а если в комнате присутствуют дети и старые люди, то надо выйти покурить в другое помещение.

Не следует опаздывать в гости к назначенному сроку, это огорчает хозяев дома, портит остальным гостям настроение, нарушает задуманную программу вечера. Если это случилось, и все уже сидят за столом когда вы пришли, не нужно с каждым из гостей здороваться за руку или представляться каждому. Представить должен хозяин дома — познакомить нового гостя со всеми присутствующими.

Если надо уйти раньше окончания семейного праздника, это следует делать по возможности незаметно, простившись только с хозяевами дома. Шумное прощанье со всеми часто приводит к нежелательному свертыванию праздника, когда все начинают словно по сигналу уходить, создавая обстановку неловкости.

Нужно следить за культурой своей речи, в раз­говоре за столом нельзя допускать грубых слов и выражений, подчеркнутой фамильярности к присутствующим. Недопустимо заниматься сплетнями, гово­рить о ком-либо из знакомых в оскорбительном или двусмысленном тоне.


Умение поддерживать веселье

Одним из важнейших правил этикета должно быть умение хозяев дома поддерживать на семейном празднике обстановку общего участия в веселье и развлечениях. Никто не должен быть в стороне, забытым и посторонним. Это достигается не только игровым или обрядовым содержанием праздника, о котором шла речь раньше, а уменьем никого не выделять из общего круга ни по родству, ни по долж­ности, ни по рангам. Поэтому в праздничном кругу не следует представлять кого бы то ни было по его зва­ниям или должности: это, мол, мой директор или мой начальник. Единственное разделение всех в этой об­становке состоит в том, что одни представляют собой хозяев дома, а другие — гостей.

Старая поговорка «Будьте как дома, но не забы­вайте, что вы в гостях» совершенно верна. Без при­глашения хозяйки или хозяина дома не следует садиться за стол и «снимать пробу» с угощений, либо заниматься каким-либо будничным делом — читать книгу, вязать чулок и т. п. Каждому необходимо уметь вести себя достойно в любой обстановке, уметь проявлять уважение и внимание к окружаю­щим людям где бы то ни было.

Простота и свобода во взаимоотношениях дости­гаются вниманием и уважением хозяев к гостям и гостей к хозяевам и друг к другу. Не следует навязы­вать волю «большинства» хозяевам дома, то есть управлять их действиями по ходу праздника, высказы­вать «особое мнение» о качестве и количестве вина и закусок, выяснять их цену, способ приобретения, говорить о хозяевах что-либо дурное или очень лестное. Непозволительно оставаться долго в доме после окончания праздника без предложения хозяев.


Песни

Украшением семейного праздника всегда были и остаются старинные народные и современные песни, исполняемые коллективно. За последние годы эта традиция начинает ослабевать из-за вторжения в се­мейный обиход разных музыкальных записей, проигрываемых на радиолах и магнитофонах. Такого рода записи, конечно, полезны, но в меру.

Песня — это душа народная. Поэтому всегда нужно помнить о большом эстетическом наслажде­нии, которое дает коллективная песня, если ее поют правильно и хорошо, не стараясь перекричать всех. Песня требует слаженности, ею надо управлять, и по­этому хорошо, если кто-нибудь возьмет на себя роль хормейстера и дирижера. При этом всегда полу­чается один и тот же эффект: почувствовав, что песня получилась, гости хотят петь еще и еще. Обычно очень хорошо воспринимается всеми приятное и вы­разительное исполнение старинных и современных романсов. В них затрагиваются наиболее тонкие струны нашего сердца. Поэтому можно приветство­вать, что культура классического и народного романса все более вытесняет у нас всякого рода примитивную музыку и танцевальную ритмику.


Танцы

Никто во время домашнего вечера не бывает равнодушным к своеобразным конкурсам на разгады­вание загадок, шарад, фокусов. И, конечно, вместо бесконечного сидения за столом гости предпочтут участие в общей игре, в танцах.

Танцы и пляски, так же как и песни, всегда были неотъемлемой частью любого народного и семейного праздника. На празднике обычно возникает желание танцевать. Однако это желание следует реализовать в приемлемой форме. Некоторые современные «сверхтанцы» (твист, шейк и т. д.) недолго пользова­лись у нас вниманием, как все чуждое и наносное. Красивое всегда останется красивым — ив музыке, и в танцах. Источник этой красоты — народный и классический танец. Наша молодежь с удовольствием тан­цует и полонез, и мазурку, и краковяк, и вальс, и танго, и современные бальные танцы. В домашнем кругу не следует устраивать танцы по общепринятому для танцевальных вечеров образцу. Здесь среди своих друзей и родственников всякий танец хорош тем, что его танцуют почти все — каждый  в меру своих сил и способностей. (Все должны учиться танцевать и уметь танцевать. Танец — важный   элемент общечеловеческой культуры.)


Музыка

Важен и вопрос, какую музыку следует предла­гать гостям. Конечно, это зависит от вкусов хозяев дома и большинства гостей. Здесь должна быть соблюдена золотая середина. Нельзя потчевать гостей одной симфонической музыкой, если не все ее понимают, или, наоборот, обрушивать на них водопад джазовых ритмов. Хорошо, если среди гостей найдется музыкант, пианист или гитарист. Музыка и пение должны быть умеренными, неназойливыми.


Телевизор

Домашним праздником нужно руководить, иметь свой незримый сценарий, Поэтому хорошо, если кто-либо из гостей берет на себя роль ведущего.

Иногда, собравшись за праздничным столом, гости весь вечер проводят у телевизора. Навязывать всем этот способ удовлетворения своих интересов было бы нетактично. В этих случаях посмотреть телевизион­ную передачу нужно предложить тем, кто предпочитает не участвовать в общих играх, причем телеви­зор лучше вынести в другое помещение. Если же всем весело и интересно, то телевизор лучше совсем не включать.


Подарки

Еще следует упомянуть о подарках. Иногда этот обычай принимает уродливый характер: считают, что без подарка нельзя ходить в гости или «неудобно делать дешевые подарки». Все это создает многие неудобства во взаимоотношениях и происходит от­того, что мы не всегда знаем тех, к кому идем в гости.

По нашему мнению, подарки следует преподно­сить далеко не по всякому поводу и случаю. Их де­лают ко дню рождения, к свадьбе, к новоселью. По­дарки внутри семейного круга должны отличаться от подарков для других людей. Своей жене или матери мы можем, к примеру, подарить и платье, и туфли, и валенки, а вот жене или матери своего знакомого такие вещи дарить не принято.

Подарки в прошлом имели значение материаль­ной помощи кому-либо из нуждающихся, и это было естественно. Совершенно иной смысл и значение они имеют у нас теперь.

Подарок должен быть скромным, приятным. Да­рите цветы и книги — и вы никогда не ошибетесь.

Лучший подарок на малом семейном празднике — это сами гости — веселые, отзывчивые, остроумные, доброжелательные и близкие люди. Где взять таких гостей? Только из круга своих друзей. У кого нет дру­зей — у того в жизни не бывает ни радости, ни празд­ников!

Источник: В. А. Руднев. Советские обычаи и обряды. Л., 1974.

Рубрика: История, Пропаганда | Метки: , , | Добавить комментарий

Приметы нашего времени

Рождество по-коммунистически

Одной из примет нашего времени является то, что в нашем современном идеологическом пространстве вполне мирно уживаются враждебные на первый взгляд сущности. Возьмём, к примеру, государственную символику: Герб Российской империи со всеми царскими атрибутами, торговый флаг того же государства и Гимн Советского Союза. Это при том, что советская идеология при всякой удобной возможности старалась противопоставить СССР царской России. Интересно и то, как подобное явление даёт о себе знать не на государственном уровне. Вот фрагмент газеты «Коммунист», которая поздравляет своих читателей с Рождеством Христовым.

поздравление «С Рождеством Христовым!» в газете «Коммунист»

Одна из примет нашего времени — поздравление «С Рождеством Христовым!» в газете «Коммунист»

Как для православного ортодокса, так и для правоверного коммуниста смотрится несколько диковато, но кто знает, может быть, лет через –дцать появятся в православных святцах новые персонажи — В. И. Ленин и И. В. Сталин. Николая Второго уже канонизировали!

Рубрика: История, Наша жизнь, Политика | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

Из воспоминаний Дениса Давыдова

Жалка мне ваша Франция!

Об одном из эпизодов войны с Наполеоном рассказывает Денис Васильевич Давыдов (1784—1839) — русский поэт, литератор, герой Отечественной войны 1812 года.

Денис Давыдов. Портрет

Карл Гампельн (1794—1880-е). Портрет Дениса Васильевича Давыдова

Мировая история знает немало загадок и парадоксов, над которыми ломает голову не одно поколение учёных. Действительно, как объяснить победу Александра Македонского над Дарием, войско которого, по крайней мере, в несколько раз превышало силы Александра. Или упорное нежелание Марка Антония и Клеопатры готовиться к решающему сражению с Октавианом Августом. К числу таких парадоксов относится и Отечественная война с Наполеоном, когда русской армии противостояло хорошо обученное и обкатанное в предыдущих европейских сражениях войско, военный талант французского императора сравнивался с талантом Александра и Цезаря, а слава непобедимого полководца находилась в самом зените. Более того, за время войны Бонапарт не проиграл ни одного сражения, оставив за собой поле битвы генеральной баталии и оккупировав неприятельскую столицу. То есть, по меркам военной науки тогдашнего времени, Наполеон войну выиграл. И тем не менее ему пришлось спасаться позорным бегством, бросив свою армию на произвол судьбы и едва не угодив в плен, что, как мы знаем, завершилось триумфальным шествием русских войск по Европе до самого Парижа и отречением от престола.

В чём же причина?

Конечно, причина такого масштабного и значительного для мировой истории события не может быть одной-единственной. Причин, в зависимости от точки зрения, может быть сколь угодно много. Но среди них одним из самых значительных обстоятельств является человеческий фактор. Об этом в своих «Записках партизана» рассказывает один из героев Отечественной войны 1812 года — Денис Васильевич Давыдов.

Но сколь провидение чудесно в определениях своих! Между ними находился барабанщик молодой гвардии, именем Викентий Бод (Vincent Bode), пятнадцатилетний юноша, оторванный от объятий родительских и, как ранний цвет, перевезенный за три тысячи верст под русское лезвие на русские морозы! При виде его сердце мое облилось кровью; я вспомнил и дом родительский, и отца моего, когда он меня, почти таких же лет, поручал судьбе военной! Как предать несчастного случайностям голодного, холодного и бесприютного странствования, имея средства к его спасению? Я его оставил при себе, велел надеть на него казачий чекмень и фуражку, чтобы избавить его от непредвидимого тычка штыком или дротиком, и, таким образом, сквозь успехи и неудачи, через горы и долы, из края в край, довез его до Парижа здоровым, веселым, и почти возмужалым передал его из рук в руки престарелому отцу его.

Что же вышло? Спустя два дня после этого являются ко мне отец с сыном и просят об аттестате. «С радостью,— отвечаю я им. — Вот тебе, Викентий, аттестат в добром твоем поведении».— «Нет,— сказал отец,— вы мне спасли сына, довершите же ваше благодеяние, — дайте ему аттестат в том, что он находился при вас и поражал неприятеля».— «Но неприятели были ваши соотечественники?» — «Нужды нет»,— возразил старик. «Как нужды нет? Ты чрез то погубишь сына, его расстреляют, и дельно…» — «Ныне другие времена,— отвечал он,— по этому аттестату он загладит невольное служение свое хищнику престола и получит награждение за ратоборствование против людей, за него сражавшихся, следовательно, служивших против законного своего монарха».— «Если это так, господин Бод, жалка мне ваша Франция! Вот тебе аттестат, какого ты требуешь». И подлинно, я в оном налгал не хуже правителя канцелярии какого-либо главнокомандующего, сочиняющего реляцию о победе, в коей он не участвовал. Старик был прав: чрез неделю он снова пришел ко мне с сыном благодарить за новое мое благодеяние. Викентий имел уже в петлице орден Лилии!!!

Источник: Давыдов Д.  В.  Записки партизана.  Стихи.  М., 1984.  Стр. 154—155.

Тут, как говорится, добавить нечего.

Рубрика: История, Литература, Политика | Метки: , , , , , , | Добавить комментарий

Испанская гитара. Гитара фламенко

Краткая история гитары фламенко

В Испании, национальным инструментом которой, безусловно, является шестиструнная гитара, существует и одна из уникальных её разновидностей, известных сегодня во всём мире — гитара фламенко. Однако не стоит думать, что гитаристы фламенко играют на каком-то особо сконструированном инструменте. Внешне гитара фламенко не отличается от традиционной шестиструнки.  Фламенко это, скорее, стиль игры на гитаре, связанный не только с музыкой, но и с поэзией и танцем, или даже своеобразная жизненная философия.


Фламенко. Краткая история

испанский гитарист Пако де Лусия

Испанский гитарист фламенко Пако де Лусия (1947—2014)

В понятие фламенко обычно входит народное песенно-танцевальное творчество Андалусии — южной области Испании, хотя более широкое понятие фламенко включает в себя и такие виды искусств, как живопись, балет, монументальное искусство, поэзия.

В истории возникновения и развития фламенко многое до настоящего времени не выяснено. Вместе с тем ряд исследователей считает, что стиль фламенко в основном сформировался во времена арабского владычества в Испании, затем под влиянием различных исторических условий видоизменялся и совершенствовался, пока не вышел на эстраду, где приобрел новые, современные черты.

Андалусия явилась как бы тиглем, в котором на протяжении тысячелетий переплавлялись элементы культур различных народов, начиная от иберов, финикийцев и кельтов и кончая арабами. При этом новые культурные наслоения не уничтожали прежние, а обогащая их, создавали новую, неповторимую культуру.

Важным фактором, повлиявшим на формирование испанской и особенно андалусской культуры, стало появление в XV веке на территории Испании цыганских племен, вытесненных из Индии Тамерланом (Тимуром) во время его похода на Дели, которые несли с собой своеобразную культуру, имеющую сходство с индийской.

В Андалусии цыгане не только впитали в себя элементы местной музыкальной культуры, но и значительно обогатили ее своим творчеством, в результате чего и возникло уникальное явление в искусстве народов мира.


Основные элементы фламенко

Основными элементами фламенко являются пение — его первооснова, музыкальное сопровождение и танец. Первые два элемента могут выступать как самостоятельно, так и совместно. В частности, такие формы фламенко, как дебла, мартинетес, саэта исполняются певцом-кантаором без сопровождения; в то же время многие формы, как, например, солеа, булерия, гранадина, таранта и другие могут исполняться инструментально, без певца.

Главная музыкальная роль в сопровождении пения и танца отводится гитаре, которая является основным сольным инструментом. Кроме гитары в качестве ударных инструментов используются барабаны, кастаньеты. Ритмический рисунок сопровождения может дополняться ударами каблуков танцоров или ударами ладоней слушателей.

В музыкальные формы фламенко входят такие, как алегрия, булерия, канья, караколес, картахенера, дебла, фанданго, мирабрас, петенера, плайера, поло, солеа, танго тьенто, тона, таранта, гранадина и т. д. — всего более пятидесяти отличающихся друг от друга форм, каждая из которых имеет свою ладовую характеристику, определенную ритмическую формулу и тип мелодического варьирования.


Музыкальные особенности фламенко

Основными характерными признаками фламенко являются импровизационность, полиритмия, тональная и ладовая переменность, наличие ориентальных элементов, исключительная эмоциональная насыщенность. Мелодика, как правило, характеризуется свободой ритмического рисунка, неожиданными тональными сдвигами, насыщена мелизматикой и хроматизмами. Обогащение музыкальной формы часто достигается методом варьирования, благодаря чему музыкальное развитие оказывается необыкновенно активным.

Мелодии фламенко строятся на системе гексахордов, специфическом ладе (лад ми), близком к фригийскому, гармоническом миноре и особом виде мажора (фригийский мажор), сочетающихся в различных вариантах. При этом преобладающим является лад ми.


Гитаристы фламенко

Народные гитаристы, в подавляющем большинстве цыгане, из поколения в поколение передавали и совершенствовали технику игры, способы вариационного развития и, наряду с народными певцами, являлись хранителями народных традиций.

В Андалусии гитара являлась основой музыкального воспитания, имела здесь такое же значение, как фортепиано в других странах, была и осталась неизменным спутником испанского народно-бытового музицирования. Роль гитары в искусстве фламенко трудно переоценить. Благодаря своим потенциальным возможностям, она выполняет роль и аккомпанирующего, и солирующего инструмента, может выступать и в качестве полноправного участника диалогов: певец — гитара, танцор — гитара. Массовое народное музицирование превратило гитару в поэтический символ испанской музыки.

Как говорит Гарсиа Лорка, страстный почитатель музыки фламенко: «Можно ли найти лучший выход для страсти, чем излить ее в шесть лирических вен этого труднейшего инструмента?» Он посвятил гитаре строки одного из своих замечательных стихотворений:

Начинается
плач гитары.
Разбивается
чаша утра.
Начинается
плач гитары.
О, не жди от нее
молчанья,
Не проси у нее
молчанья!
Неустанно гитара плачет,
как вода по каналам — плачет,
как ветра над снегами — плачет,
не моли ее о молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
так плачет стрела без цели,
так песок раскаленный плачет
о прохладной красе камелий.
Так прощается с жизнью птица
под угрозой змеиного жала.
О, гитара,
бедная жертва
пяти проворных кинжалов!

Перевод М.Цветаевой


Фламенко в начале XX века

Вплоть до нашего века многие гитаристы выступали только на семейных или сельских праздниках, в домашней обстановке, часто на открытом воздухе. В начале нашего века искусство народных гитаристов проникает на концертную эстраду. Начиная с 20-х годов, гитара фламенко завоевывает большие концертные залы. В ее популяризации огромную роль сыграли истинные знатоки народного искусства Андалусии — Мануэль де Фалья и Гарсиа Лорка. Их усилиями в 1922 году в Гранаде был организован первый фестиваль фламенко, положивший начало росту популярности жанра. Крупнейшими мастерами исполнения мелодий фламенко на гитаре, пионерами возрождения фламенко являлись Патиньо, X. Молина, Р. Монтойя.

Одним из первых гитаристов Андалусии, выступавших с сольными концертами, был выдающийся виртуоз-импровизатор Рамон Монтойя, положивший начало записи игры фламенко на дискограммы. С огромным успехом он выступал не только в городах Испании, но и за границей. В игру фламенко Монтойя внес много новых элементов и различных технических приемов. Блестящими солистами и аккомпаниаторами зарекомендовали себя Мануэль и Хуан Морано, Пако Кеперо, Педро Пенья, Феликс Утрера, Ниньо Рикардо, Пако Пенья, Маноло Санлукар и другие.


Фламенко в настоящее время

В настоящее время популяризация фламенко ведется путем организации периодических фестивалей, конкурсов фламенко, сольных концертов гитаристов, гастролей театров фламенко. Сегодня всему миру известны имена таких выдающихся гитаристов-виртуозов, как Марио Эскудеро, Виктор Моих (Серранито), Маноло и Эстебан Санлукар, Паррилья де Херес, Агустин Сабикас, Мануэль и Хуан Морано, Пако де Лусия.

Сравнение первых грамзаписей музыки фламенко с современными позволяет обнаружить новые мелодико-гармонические элементы, однако, не нарушающие основных канонов и черт жанра.
Многие основополагающие элементы латиноамериканской музыки берут свое начало из музыки фламенко. В качестве примера можно привести ритмическую структуру румбы и хабанеры, заимствованную народами Латинской Америки из музыки Андалусии. С другой стороны, в мелодику фламенко проникают латиноамериканские мелодии, занимающие все более прочное место в репертуаре гитаристов Испании. К ним можно отнести коломбиану, гуахиру, милонгу и другие.

В настоящее время интерес к народной музыке Андалусии в нашей стране постоянно возрастает. Гастроли гитаристов Марио Эскудеро, Педро Солера, Мануэля Кано, Пако де Лусии, певицы и танцовщицы Кэти Клавихо, ансамбля «Луисильо», цикл телевизионных передач «Радуга», видеозаписи выступлений выдающихся музыкантов позволили познакомиться многочисленным любителям музыки с замечательным искусством фламенко.

Источник: С.Каржавин, В.Максименко. Гитара фламенко // Музыкальный альманах. Выпуск 2. Гитара. М., 1990

Рубрика: Искусство, Музыка, Поэзия | Метки: , , , , , , , , | Добавить комментарий

210 лет со дня рождения М. И. Глинки

Об одной особенности музыки Глинки

Сегодня исполняется 210 лет со дня рождения замечательного русского композитора, основоположника русской классической музыки — Михаила Ивановича Глинки (1804—1857).

русский композитор Михаил Глинка

Фотопортрет русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804—1857), автора знаменитых опер «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин»

О жизни и творчестве Михаила Глинки, автора таких основополагающих для русской музыки опер, как «Иван Сусанин» (1836) и «Руслан и Людмила» (1837—1842), а также множества по сей день популярных песен и романсов (например, «Жаворонок» на стихи Н. В. Кукольника или «Я помню чудное мгновенье» на стихи А. С. Пушкина), написано немало. Научно-популярных брошюр и солидных монографий, многие из которых  с профессиональной точки зрения разбирают те или иные особенности композиторского стиля. А с точки зрения слушателя?

С этой точки зрения Глинку можно отнести к композиторам, способным удивить. В его музыке нет второстепенных составляющих. Судите сами.


Трио «Не томи, родимый»


Из 1 акта оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Исполнители: Евгений Шапин (Собинин), Белла Руденко (Антонида), Евгений Нестеренко (Сусанин). Постановка Большого театра (1979).

Рубрика: Музыка | Метки: , , , , , , , | Добавить комментарий

69-летие Победы в Великой Отечественной войне

Песня «День Победы»

Песню Александра Александрова и Василия Лебедева-Кумача «Священная война» справедливо считают музыкальным символом Великой Отечественной. Эта песня была создана в 20-х числах июня 1941 года. Другая песня, которую можно назвать музыкальным символом Победы, была создана гораздо позже.

Парад Победы. 9 мая 2013 года

Парад Победы 9 мая 2013 года в Санкт-Петербурге. Фото В. Пятинина


Песня «День Победы». Краткая история

Песня Давида Тухманова на стихи Владимира Харитонова появилась в 1975 году.

В этот год Советский Союз отмечал 30-летие Победы, и поэтому Союз композиторов СССР объявил конкурс на лучшую песню о Великой Отечественной, в котором предложили принять участие известному советскому поэту-песеннику Владимиру Гавриловичу Харитонову (1920—1981). Харитонов написал стихи и послал их одному из своих соавторов — композитору Давиду Тухманову (р.1940). Вот что рассказывает об этом сам поэт.

Давно мечтал об этой песне. Но все не находилось главной строчки, которая бы определила весь ее настрой. И вдруг однажды вырвалось: «Это радость со слезами на глазах…» Да, конечно же, именно это — самое главное!.. И тут же, сразу, буквально на одном дыхании, написал весь припев:

Этот День Победы
Порохом пропах,
Это праздник
С сединою на висках,
Это радость
Со слезами на глазах —
День Победы! День Победы!

А потом надо было найти начало песни. Я ходил вот по этой же комнате и вспоминал, вспоминал… Как в двадцать лет стал курсантом пехотного училища и как через год на Волоко­ламском шоссе рядом с панфиловцами мы сдерживали фашистскую орду… Думали ли мы, мечтали ли тогда о победе? Ко­нечно. Но как же бесконечно далеко до нее в ту пору было. Сколько крови, сколько дорогих могил было еще впереди…

День Победы, как он был от нас далек,
Как в костре потухшем таял уголек…
Были версты обгорелые в пыли,—
Этот день мы приближали, как могли.

«Этот день мы приближали, как могли…» — совсем не слу­чайно я повторил эту строчку в песне трижды, сделал ее рефре­ном еще в запеве. Потому что эта мысль для меня очень важна: ведь именно так было с каждым моим соотечественником — в каждый из почти полутора тысяч тех жестоких дней при­ближали победу, как могли… Это и про мою маму, которая все четыре года работала медсестрой в госпитале. И про отца, заслужившего в ту пору орден Ленина. И про мою жену, которая, тогда еще совсем девчонка, на крыше вот этого самого дома на улице Горького тушила зажигалки. И про ее отца, члена партии с восемнадцатого года, сложившего голову в ря­дах народного ополчения…

Есть в песне строки, которые тем, кто не воевал, может быть, покажутся неожиданными:

Здравствуй, мама, возвратились мы не все…
Босиком бы пробежаться по росе!..

Но как, наверное, поймут меня ветераны Великой Отечественной, которые тогда, к началу войны, едва-едва переступили школьный возраст. Как часто грезилось нам — измотанным, про­пыленным: сбросить бы кирзу, хоть совсем ненамного, и, словно в   детстве,   босиком — по   траве,   по   лужам.   Ведь   совсем   еще недавно солдаты были мальчишками…

Стихи сложились, и я отдал их Давиду Тухманову, с которым мне работается особенно радостно и чей талант ценю очень высоко. Через несколько дней — телефонный звонок: Давид Федорович сообщил, что песня готова. Он сел к роялю, мы с женой прижались к телефонной трубке и услышали вступительные аккорды, а потом голос Тани Сашко, его супруги, которая, таким образом, стала для нас первой исполнительницей «Дня Победы». Не скрою, песню мы слушали сквозь слезы. Тухманов нашел для нее такую интонацию «тех лет», что она сразу вонзилась в сердце. И видно, не мне одному. Много, очень много добрых слов о ней услышал… Как-то подходит во дворе совсем незнакомый седой человек: «Спасибо, Владимир Гаврилович! Какую песню вы мне подарили…»

На конкурсе песня не только не получила призового места, но и вызвала серьёзные нарекания: хотя поэт — человек заслуженный, ветеран войны и автор многих патриотических песен, композитор — молод, а самое главное — работает в жанре «лёгкой музыки», и поэтому по определению не может быть автором культовой советской песни.

Таким образом, Союз композиторов песню отверг, хотя профессиональным вокалистам она понравилась. 9 мая 1975 года Леонид Сметанников исполнил её в праздничной передаче телевизионного «Голубого огонька», посвященной 30-летию Победы. Однако настоящую популярность и заслуженное народное признание песня завоевала благодаря другому советскому исполнителю.

Довольно долго после премьеры Сметанникова «День Победы» не звучала ни по радио, ни по телевидению. И только спустя полгода, 10 ноября 1975 года, на традиционном концерте, посвященном Дню советской милиции, её спел Лев Лещенко в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Силантьева.

После этого «День Победы» запела вся страна. Песня стала лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года» (Песня-75). Зазвучала она и в исполнении других певцов — Муслима Магомаева, Иосифа Кобзона, Юрия Гуляева, Юрия Богатикова, Эдиты Пьехи и многих других. Но главное то, что такое значительное событие современной истории, как окончание Великой Отечественной войны, получило, наконец, адекватное воплощение в массовой советской песне.


Песня «День Победы» в исполнении Льва Лещенко


Лев Лещенко и Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Финал телевизионного фестиваля «Песня года». 1975 г.


Песня «День Победы». Текст

День Победы, как он был от нас далёк,
Как в костре потухшем таял уголёк…
Были вёрсты обгорелые в пыли,—
Этот день мы приближали, как могли.

Припев:
Этот  День Победы
Порохом пропах,
Это праздник
С сединою на висках,
Это радость
Со слезами на глазах —
День Победы! День Победы! День Победы!

Дни и ночи у мартеновских печей
Не смыкала наша Родина очей.
Дни и ночи битву трудную вели,—
Этот день мы приближали, как могли.

Припев

Здравствуй, мама, возвратились мы не все…
Босиком бы пробежаться по росе!
Пол-Европы прошагали, полземли,—
Этот день мы приближали, как могли.

Припев

Рубрика: История, Музыка, Советская песня | Метки: , , , , , , , , , , , , , | Добавить комментарий

1 мая 2014 года

Первомай в Советском Союзе

Известно, что с незапамятных времён многие народы праздновали 1 мая, однако только в конце XIX века Первомай стал ассоциироваться с политикой, став после Октябрьской революции 1917 года одним из главных государственных праздников Советского Союза.

Праздник 1 мая в современной России

Один из участников первомайской демонстрации в современной России. Фото В. Пятинина.

Первомай. Общие сведения

Первомай известен у многих народов: древних славян, древних кельтов и германцев, которые вплоть до XVIII века верили в то, что в этот день (точнее, в ночь на 1 мая — Вальпургиеву ночь) на горе Брокен собираются ведьмы, чтобы поклониться своему повелителю — Сатане.

Верование это возникло в процессе вытеснения язычества христианством, когда старые языческие боги, которым был посвящён день 1 мая, стали ассоциироваться в народном сознании с нечистой силой — демонами и бесами, а порой и с самим Князем Тьмы.

Сейчас Первомай имеет совсем другой смысл. Но своё современное значение праздник приобрёл лишь в XIX веке.

В июле 1889 года Парижский конгресс II Интернационала, в память о разгоне рабочей демонстрации в Чикаго, объявил 1 мая следующего года Днём солидарности рабочих всего мира, предложив провести в этот день демонстрации с требованием 8-часового рабочего дня и другими социально-политическими требованиями.

Успех демонстраций 1890 года способствовал тому, что отныне Первомай стал неофициальным рабочим праздником во многих странах мира, в том числе и в Российской империи. Впервые в России его отметили в 1890-м, а начиная с 1897 года праздник значительно политизировался, т.к. на майских демонстрациях стали выдвигать не только социальные, но и политические требования.


После Октябрьской революции. Первомай в СССР

После победы Октябрьской революции 1917 года Первомай стал российским государственным праздником, который отмечали ежегодно с 1918 по 1991 год. И стоит сказать, что первомайские демонстрации, например, времён Брежнева были организованы весьма внушительно.

Многотысячные колонны трудящихся, шествующие к центральным площадям своих населённых пунктов. Марши, советские патриотические песни и политические лозунги из громкоговорителей. Приветствия руководителей ЦК КПСС с трибуны Мавзолея Ленина на Красной площади. Теле- и радиотрансляция из Москвы и других крупных городов по всем каналам страны…

Конечно, участие в первомайской демонстрации было добровольно-принудительным: не придёшь — взгреют по партийной линии. Но были и свои плюсы. Например, вожделенные отгулы, которые давали тем, кто брал на себя обязанность нести портрет того или иного вождя. Но дело вовсе не в этом.

Дело в том, что народу было действительно и от души весело. Раз уж обязали тебя поучаствовать в мероприятии, отчего не повеселиться? С вечера запасались «горючим», которое с песнями под гитару, порой заглушавшими музыкальный официоз, «уничтожалось» по мере приближения колонны трудящихся к трибунам центральной площади. А дома садились за праздничный стол, редко вспоминая о политике. Праздник есть праздник.

В современной Российской Федерации 1 мая тоже является праздником. И его даже пытаются отмечать. О том, как это происходит, смотрите нижеследующую фотогалерею.


1 мая 2013 года. Фотогалерея

Рубрика: История, Наша жизнь, Политика, Пропаганда, Советская песня | Метки: , , , , , , , , , , , , , | Добавить комментарий

144 года со дня рождения Ленина

Образ Ленина в нашей жизни

22 апреля 2014 года исполняется 144 года со дня рождения Владимира Ильича Ленина.

современный образ Ленина. Ленин-хиппи в пионерском галстуке

Один из примеров современной интерпретации образа Ленина. Ленин-хиппи в пионерском галстуке. Фото В. Пятинина.

Я не знаю, как это сделать,
Но, товарищи из ЦК,
уберите Ленина с денег,
так цена его высока!
Понимаю, что деньги — мера
человеческого труда.
Но, товарищи, сколько мерзкого
прилипает к ним иногда…
Я видал, как подлец
мусолил по Владимиру Ильичу.
Пальцы ползали малосольные
по лицу его, по лицу!
В гастрономовской бакалейной
он хрипел, от водки пунцов:
«Дорогуша, подай за Ленина
два поллитра и огурцов».
Ленин — самое чистое деянье,
он не должен быть замутнён.
Уберите Ленина с денег,
он — для сердца и для знамён.

Эти строчки, написанные во времена СССР, принадлежат известному поэту Андрею Вознесенскому (1933—2010).

Конечно же, «товарищи из ЦК» к его словам не прислушались, и требование Вознесенского — убрать изображение вождя Октябрьской революции с денежных купюр Советского Союза — было исполнено, только когда данное государство прекратило своё существование. Ленина убрали с денег. Убрали его и с идеологических знамён. А вот с сердцами…

Безусловно, если говорить об образе Владимира Ильича только со знаком «плюс» в советском понимании, получится, что такого Ленина в сердце большинства наших соотечественников давно не существует. За годы перестройки и постсоветской истории имя вождя мирового пролетариата утратило ореол исторической святости, а с ним, казалось бы, и право остаться в анналах русской истории.

Но народ Ленина не забыл. Точнее говоря, не забыл тот образ, который кропотливо создавала советская пропаганда и который на разные лады пародировала традиция советского фольклора (вспомним хотя бы бесчисленные анекдоты о Ленине). Традиция эта продолжается по сей день, приобретая, новые, подчас совершенно неожиданные, характеристики. В общем, Владимир Ильич уже давно стал одной из мифологем нашей повседневной жизни, существуя во многих своих воплощениях. Для кого-то он — святой, для кого-то — упырь, для кого-то — шут гороховый. Как и Пушкин, Ленин у каждого свой. Серьёзный, комичный, человечный, людоедский… Но в любом случае безмерно далёкий от того, который был на самом деле.


Ленин в нашей жизни. Фотогалерея

Рубрика: История, Наша жизнь, Поэзия, Пропаганда, Фотография | Метки: , , , , , , | Комментарии (2)

20 апреля 2014. Пасха

Празднование православной Пасхи. Краткие сведения

Пасха в 2014 году отмечается Православной церковью в воскресенье 20 апреля. В этом году дата православного праздника совпадает с датой католической и протестантской Пасхи.


Самый большой праздник в году

икона «Спас Нерукотворный»

Православная икона «Спас Нерукотворный». Великий Новгород. Вторая половина XII века. Государственная Третьяковская галерея.

Пасха считалась у русских самым большим празд­ником в году, сверхпраздником, праздником всех праздников, великим днем, светлым воскресеньем.

Христианская религия определяет Пасху как день воскресения из мертвых Иисуса Христа. Пасха — праздник подвижный, высчитывающийся по лунному календарю, он приходится всегда на седьмой день недели — воскресенье. Неделя, предшествующая Пасхе, называется страстной неделей в память о последних трагических днях жизни Иисуса Христа. Неделя после Пасхи — святая неделя, пасхальная.

Подготовка к Пасхе начиналась с первых дней Великого поста, усиливалась в страстную неделю. Само празднование происходило в Пасху и светлую неделю. Оно состояло из посещения церкви, засто­лий, гуляний на улицах, общего веселья, сопровож­далось множеством развлечений для молодежи и взрослых.

Обрядовых действий, носивших языческий характер, к Пасхе приурочено было очень мало. Можно сказать только об обычае красить яйца и выпекать обрядовый хлеб — кулич. Следует также отметить, что с Пасхи начинались весенне-летние гулянья молодежи, продол­жавшиеся до Петрова дня (29.VI/12.VII).


Обрядовая пасхальная еда

Обрядовой едой у русских на Пасху были крашеные яйца, кулич — пшеничный хлеб, пасха — блюдо из сладкого творога. По обычаю все это должно было освятиться в страстную субботу в церкви. Освящение придавало дополнительную святость ри­туальным блюдам, усиливало заложенные в них магические свойства.

Яйца, кулич и пасху съедали утром после возвра­щения с пасхальной службы. Трапеза обычно начи­налась с яиц. Первое яйцо делилось на несколько частей, соответствующих количеству членов семьи. Совместная еда одного яйца, по мнению крестьян, должна была укрепить семью, сохранить в ней дружеские отношения, поддержать во всех ее членах любовь друг к другу.


Пасхальные яйца

Окрашенное в красный цвет яйцо занимало цент­ральное место в пасхальной обрядности, став своего рода символом праздника. Освященному яйцу при­писывались магические свойства. Так, пасхальное яйцо, по поверью, могло прекратить пожар в деревне, если бросить его в горящий дом. Оно могло помочь хозяйке найти потерявшуюся корову, излечить скот от повальных болезней. Яйцо, положенное в севалку, могло способствовать повышению будущего урожая. Катая в Пасху его по земле, можно, как считали, пробудить землю от зимнего сна.

Все эти поверья объяснялись древними, еще до­христианскими представлениями о яйце как символе, знаке и средстве воскресения и обновления жизни.


Изготовление пасхи

Пасха делалась из творога с добавлением масла, сметаны, сахара, изюма. Творог закладывался в па­сочницу — специальную форму для пасхи, проложенную внутри тонкой льняной тря­почкой, сверху укладывался камень, выдавливавший сыворотку. Через несколько часов пасочница разби­ралась на дощечки и на блюде появлялась творожная пирамидка с пасхальными символами по сторонам.

В русской деревне пасха приготавливалась редко. Ей предпочитали кулич из теста, который зачастую называли пасхой. Пасха приготавливалась в основном в городах.


Источник: Шангина И. И. Русские традиционные праздники. СПб., 1997.

Рубрика: История | Метки: , , , , | Добавить комментарий