Петербург, Петроград, Ленинград в музыке и песнях. Ссылки

Вечерний Ленинград

Город Санкт-Петербург возник по воле русского царя Петра Первого или Великого, и с самого своего основания стал одним из центров русской, а впоследствии и европейской музыкальной культуры.

В XVIII веке, в годы царствования Петра, Петербург неразрывно связан с культурой русских многоголосных песен — кантов, здесь появляются многие известные впоследствии произведения этого жанра, такие, например, как канты «На взятие Шлиссельбурга» и «На победу под Полтавой». На официальных торжествах и ассамблеях играют придворные оркестры и духовые ансамбли.

Во второй половине XVIII века Санкт-Петербург — один из музыкальных центров Европы. Здесь работают итальянские композиторы В. Манфредини, Б. Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза и многие другие. Вместе с тем появляются и национальные композиторы европейского образца, создающие первые образцы русской профессиональной музыки.

В XIX веке в Санкт-Петербурге творят русские композиторы-классики А. С. Даргомыжский, А. Г. Рубинштейн, М. А. Балакирев, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, в город приезжают европейские знаменитости Ф. Лист, Р. Шуман, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Дж. Верди.

В XX веке, после Октябрьской революции, в Петрограде, а затем в Ленинграде развивается концертная, театральная и просветительская музыкальная деятельность.

В годы Великой Отечественной войны во взятом в кольцо фашистской блокады городе создаётся много замечательных произведений, одним из которых стала исполненная в Ленинграде Седьмая симфония Д. Шостаковича, ставшая символом стойкости и мужества ленинградцев в борьбе с врагом.

На нашем сайте мы не раз публиковали материалы по музыкальной истории Петербурга, Петрограда, Ленинграда. Вот ссылки на некоторые из них.

Юбилей Санкт-Петербурга

315 лет со дня основания Санкт-Петербурга

Песни о городе Ленина. Ноты. Тексты. Скачать

Песня о Петербурге «Васильевский остров»

Музыкальная история Санкт-Петербурга

Гимн Петербурга. История создания. Ноты. Видео

Песня «Ленинградский метроном» Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского. История создания

Вениамин Ефимович Баснер (1925—1996), русский советский композитор, народный артист РСФСР (1982). Наибольшую известность композитору принесли его оперетты, военные песни и музыка к кинофильмам (в том числе: «С чего начинается Родина» («Щит и меч»), «На безымянной высоте», («Тишина»), «Березовый сок» («Мировой парень»), «Белой акации гроздья душистые» («Дни Турбиных»), «Песня о рыжем щенке» («Учитель пения»), «Это было недавно, это было давно» («Друзья и годы»), фокстрот («Опасный поворот»).

8 сентября 1941 года, захватив Шлиссельбург и взяв под контроль исток Невы, фашистские войска замкнули кольцо вокруг осаждённого Ленинграда. Связь с Большой землёй осталась только через Ладожское озеро. Началась Лениградская блокада, продлившаяся 872 дня и унесшая жизни около миллиона человек.

Это время оставило после себя не только две памятные даты в истории Великой Отечественной войны — 18 января 1943 года (день прорыва блокады) и 27 января 1944 года (день полного снятия блокады), не только многочисленные свидетельства героической обороны города, но и множество символов мужества и стойкости ленинградцев в борьбе с врагом.

Среди них можно назвать блокадный отопительный прибор — печку-буржуйку, 125 граммов хлеба — суточную норму горожанина в ноябре–декабре 1941 года и, конечно же, ленинградский метроном, удары которого транслировали громкоговорители на улицах осаждённого Ленинграда. Делалось это по нескольким причинам.

Во-первых, работающее радио означало то, что город живёт и борется, что не нарушена связь с Большой землёй. Во-вторых, частые удары метронома предупреждали ленинградцев об авианалётах.

Поэтому не случайно ленинградский метроном, один из символов героической борьбы, стал главным героем песни Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского, которая пришла к нам из киноэпопеи «Блокада».

Михаил Львович Матусовский (1915—1990), русский советский поэт. Стихи в защиту мира, тексты популярных лирических песен («Школьный вальс», «Подмосковные вечера»); сборник стихов и поэм («Не забывай», 1964; «Суть», 1979). Мемуары «Семейный альбом» (1978—1979). Государственная премия СССР (1977).

В 1973 году к съёмкам четырёхсерийного фильма по одноимённому роману А. Б. Чаковского приступил советский режиссёр Михаил Иванович Ершов (см. документальный фильм «Возвращение» о жизни и творчестве М. И. Ершова). Над фильмом работали также Вениамин Баснер и Михаил Матусовский.

Выбор композитора и поэта нельзя назвать случайным. Дело не только в том, что вместе с Баснером и Матусовским Ершов создавал свой фильм «На пути в Берлин», но и в том, что дуэт Баснер—Матусовский во многом определял облик советской песни 1960—1970-х годов, по крайней мере, песни, осмыслявшей события Великой Отечественной войны. Вспомним хотя бы такие написанные ими произведения, давно ставшие классикой, как «На безымянной высоте» или «С чего начинается Родина?»…

И в данной своей работе Баснеру и Матусовскому удалось создать удивительно глубокие, порой трагические музыкально-поэтические образы в песнях «Моя родимая земля», которая проходит лейтмотивом через все четыре серии, и «Ленинградский метроном», которая открывает одноимённую третью серию.

Премеьера первых двух фильмов киноэпопеи «Блокада» («Лужский рубеж» и «Пулковский меридиан», 1973) состоялась 17 февраля 1975 года, вторые два фильма («Ленинградский метроном» и «Операция „Искра“», 1977) вышли на экраны 24 апреля 1978 года, а песня Вениамина Баснера и Михаила Матусовского заняла с тех пор достойное место в ряду произведений о Великой Отечественной войне.

Песня «Ленинградский метроном». Ноты

Ноты песни «Ленинградский метроном» Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского.

Инструмент: ноты для голоса в сопровождении фортепиано;

Тональность: ре минор;

Уровень сложности: средний;

Источник: В. Баснер. На всю оставшуюся жизнь. Санкт-Петербург, 2001.

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «Ленинградский метроном». Текст

Мне тебя забыть бы надо,
Мне тебя забыть бы надо —
Только всё напоминает
Мне сегодня об одном:
Ленинградская блокада,
Ленинградская блокада
И стучащий неустанно
Ленинградский метроном.

И встаёт пред нами снова,
И встаёт пред нами снова
В ледяном своём наряде
Зимний город над Невой.
Здесь в сражении суровом,
Здесь в сражении суровом
Мы узнали цену хлеба,
Цену дружбы фронтовой.

Здесь нас бомбами глушили,
Здесь нас голодом душили,
Только мы с тобой, мой город,
Были всё-таки сильней.
Нет, мы их не позабыли,
Нет, мы их не позабыли —
Девятьсот ночей блокадных,
Девятьсот блокадных дней.

Тишина стоит такая,
Тишина стоит такая…
Дремлет Нарвская застава,
Спит под снегом Летний сад.
Метроном не умолкает,
Метроном не умолкает,
Будто все сердца погибших
И сегодня в нём стучат.

1973

Песня «Ленинградский метроном». Слушать онлайн. Видео

Песня «Ленинградский метроном» («Мне тебя забыть бы надо») Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского. Исполняет Детский хор Ленинградского радио.

Гимн Петербурга Рейнгольда Глиэра на стихи Олега Чупрова. История создания

Рейнгольд Морицевич Глиэр (1874/75—1956) — русский советский композитор, музыкальный деятель, педагог, народный артист СССР (1938), доктор искусствоведения. Продолжатель традиций русской музыкальной классики. Балеты «Красный мак» (1927; с 1957 — «Красный цветок»), «Медный всадник» (1949), опера «Шахсенем» (1927). Концерт для голоса с оркестром (1943), 3 симфонии, 4 струнных квартета, романсы. Профессор Киевской (с 1913) и Московской (с 1920) консерваторий. Сталинская премия (1946, 1948, 1950).

В отличие от многих других вокальных произведений история создания гимна Санкт-Петербурга хорошо известна. Он был написан петербургским поэтом Олегом Чупровым на музыку Рейнгольда Глиэра и самым непосредственным образом связан с именем Александра Сергеевича Пушкина.

В Советском Союзе широко отмечались две даты, имеющие отношение к жизни нашего национального поэта. Первая из них — столетняя годовщина со дня его гибели — приходилась на 1937 год. К этому времени относится замысел Глиэра написать балет по мотивам пушкинского «Медного всадника».

Композитор начал работу над музыкой, а в 1941 году театровед Пётр Аболимов написал сценарий, который был одобрен руководством Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне Мариинский театр), однако в связи с началом Великой Отечественной войны постановку осуществить не удалось.

К своему замыслу Глиэр вернулся осенью 1944 года, за пять лет до 150-летнего юбилея Пушкина — второй даты, связанной с именем Александра Сергеевича. В 1948 году партитура балета «Медный всадник» была готова, и балетмейстер Ростислав Захаров приступил к постановке. Премьера состоялась 14 марта 1949 года на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени С. М.Кирова и прошла с успехом, что позволило Рейнгольду Глиэру в 1950 году стать лауреатом Сталинской премии I степени.

Альберт (Олег) Акимович Чупров (р. 1939), русский советский поэт, автор 12 стихотворных и участник многих песенных сборников, автор слов официального Гимна Санкт-Петербурга.

Успеху балета в немалой степени способствовал один из его номеров — «Гимн великому городу», который сразу же стал восприниматься как музыкальный символ Санкт-Петербурга—Петрограда—Лениграда. И вполне естесственно, многие литераторы пробовали сочинить к нему текст. Например, известный советский бард Александр Городницкий, автор одного из неофициальных гимнов города — знаменитой песни «Антланты», является одним из них. Однако на государственном и муниципальном уровне мелодия Глиэра исполнялась без слов.

В 2002 году, в канун празднования 300-летия города, Законодательным собранием Санкт-Петербурга был объявлен конкурс на текст гимна. В жюри вошли многие известные петербуржцы, среди которых были Жорес Алферов, Кирилл Лавров, Алиса Фрейндлих и многие другие. По итогам голосования, которое проходило в Эрмитажном театре, победителем был признан советский и российский поэт Олег Акимович Чупров.

17 декабря 2002 года текст гимна был утвержден Законодательным собранием, а 23 апреля 2003 года оно приняло новую редакцию закона № 165-23 «О детальном описании официальных символов Санкт-Петербурга и порядке их использования», в которой гимн объявлялся официальным государственным символом города федерального значения Санкт-Петербурга. 13 мая 2003 года новая редакция закона получила одобрение у тогдашнего губернатора города В. А. Яковлева.

Гимн Петербурга. Ноты

Ноты Гимна Петербурга Рейнгольда Глиэра на стихи Олега Чупрова.

Инструмент: ноты для голоса и аккорды;

Тональность: до мажор;

Уровень сложности: средний;

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Гимн Петербурга. Текст

Державный град, возвышайся над Невою,
Как дивный храм, ты сердцам открыт!
Сияй в веках красотой живою,
Дыханье твое Медный всадник хранит.

Несокрушим — ты смог в года лихие
Преодолеть все бури и ветра!
С морской душой,
Бессмертен, как Россия,
Плыви, фрегат, под парусом Петра!

Санкт-Петербург, оставайся вечно молод!
Грядущий день озарен тобой.
Так расцветай, наш прекрасный город!
Высокая честь — жить единой судьбой!

2002

Гимн Петербурга. Слушать онлайн. Видео

Гимн Санкт-Петербурга («Державный град, возвышайся над Невою») Рейнгольда Глиэра на стихи Олега Чупрова. Исполняет Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга под управлением Игоря Грибкова. Храм Спаса-на-Крови. Июнь 2016 года.

Песня «Волховская застольная» Исаака Любана на стихи Павла Шубина. История создания

Исаак Исаакович Любан (1906—1975), белорусский советский композитор, общественный деятель. Заслуженный деятель искусств БССР (1942).

Песня «Волховская застольная», которую также называют «Ленинградская застольная», была написана известным минским композитором заслуженным артистом БССР Исааком Любаном, автором популярной до сих пор песни «Будьте здоровы».

В начале Великой Отечественной войны композитор ушёл добровольцем на фронт и, окончив курсы политруков, воевал на Западном фронте в должности комиссара стрелкового батальона 115-й отдельной стрелковой бригады 5-го гвардейского корпуса.

В апреле 1942 года Любан после контузии попал в госпиталь, где у него появилась возможность заняться любимым искусством, и вскоре была написана песня, ставшая впоследствии знаменитой под названием «Наш тост». Однако слов у неё в тот момент не было, и исполнялась она в оркестровом варианте.

Текст будущей песни пробовали написать многие — соседи по госпитальной палате, где лежал композитор, его однополчане, сотрудники армейской газеты. Семнадцать вариантов пришлось отвергнуть, и лишь восемнадцатый подошёл к музыке Любана, как говорится, на все сто. Авторами стихов были бывший шахтер, рядовой Матвей Косенко и профессиональный поэт, сотрудник армейской газеты «Боевая тревога» Арсений Тарковский.

Шубин Павел Николаевич (1914—1951), советский поэт, журналист и переводчик, автор песен «Волховская застольная» (композитор И. Любан), «Ленинград мой» и «Песнь о Волхов-реке» (композитор А. Лепин), «Мне исполнилось тринадцать» (композитор М. Блантер), «На сопках Маньчжурии» (композитор И. Шатров), «Спортивная песенка» (композитор С. Кац), «Трубочка ленинградская» (композитор Н. Минх).

В мае 1942 года песня «Наш тост» была исполнена в Москве Народной артисткой СССР Л. Александровской. Пели её и бойцы, защищавшие осаждённый Ленинград, но с текстом, который в 1943 году сочинил корреспондент газеты «Фронтовая правда» Павел Шубин.

Вот что писал об истории создания «Волховской застольной» известный музыковед Юрий Бирюков в своей книге «Песни, рождённые в боях»:

«Лето 1943 года выдалось тревожным. Враг готовился к наступлению не только в районе Курского выступа, но и под Ленинградом. Нависла угроза штурма города. Ленинградскому и Волховскому фронтам была поставлена задача расширить полосы прорыва, осуществлённого в начале сорок третьего года у Синявина и Вороново, ударить на Мгу и перемолоть стратегические резервы врага, предназначенные для штурма города. Начались жестокие, кровопролитные бои.

Поэт всё время был на передовой. Именно тогда, в боях возле Вороново и родились два его знаменитых стихотворения — «Полмига» и «Волховская застольная». Первому из них суждено было войти в поэтическую, а второму — в песенную антологию лучшего из того, что написано о Великой Отечественной войне».

Песня «Волховская застольная». Ноты

Ноты песни «Наш тост» Исаака Любана на стихи Матвея Косенко и Арсения Тарковского.

Инструмент: ноты для голоса и аккорды;

Тональность: фа-минор;

Уровень сложности: начальный;

Источник: Луковников А. Е. Друзья-однополчане. Москва, 1980.

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «Волховская застольная». Текст

Вспомним о тех, кто неделями долгими
В мёрзлых лежал блиндажах,
Дрался на Ладоге, бился на Волхове,
Не отступал ни на шаг!

Вспомним о тех, кто командовал ротами,
Кто умирал на снегу,
Кто в Ленинград пробивался болотами,
Горло ломая врагу!

Будут навеки в преданьях прославлены
Над пулемётной пургой
Наши штыки на высотах Синявина,
Наши полки подо Мгой!

Пусть вместе с нами семья ленинградская
Рядом сидит у стола.
Вспомним, как русская сила солдатская
Фрицев за Тихвин гнала!

1943

Песня «Волховская застольная». Слушать онлайн. Видео

Песня «Волховская застольная» («Вспомним о тех, кто неделями долгими») Исаака Любана на стихи Павла Шубина. Исполняет Иосиф Кобзон. 2018 г.

Композитор Станислав Пожлаков. Краткая биография. Песни. Творчество

Станислав Иванович Пожлаков (1937—2003), советский композитор, автор популярных песен «Первые шаги», «Человек из дома вышел» на стихи А. Ольгина; «Невский туман» на стихи С. Лысова; «Отзовись», «Разговор с ветром», «Причал» на стихи Н. Малышева и многих других.

Советский композитор, джазовый музыкант и исполнитель Станислав Иванович Пожлаков родился в подмосковном городе Мытищи 4 января 1937 года. До войны семья, в которой было четверо детей, переехала в Ленинград. Во время блокады все дети кроме младшего Станислава погибли.

В Ленинграде будущий композитор учился в школе №107 вместе с известным советским тележурналистом Юрием Сенкевичем, в доме которого Пожлаков впервые сел за фортепиано. В дальнейшем Станислав окончил музыкальную школу, научившись играть на пианино, баяне и саксофоне. На этих инструментах он играл в созданном вместе с друзьями окрестре, выступая в техникумах, клубах и, конечно же, в своей школе, после окончания которой поступил в институт инженеров железнодорожного транспорта, но быстро понял, что не собирается становиться специалистом в области путей сообщения, и решил полностью посвятить себя музыке.

В 1958—1965 годах Пожлаков работает руководителем различных оркестров Ленэстрады, вместе с женой и дочерью живёт в коммунальной квартире на Невском проспекте, относит песни, которые не дают ему ни популярности, ни стабильного материального достатка, на радио. Однако, после того как в эфире прозвучала песня Станислава Пожлакова на стихи Леонида Лучкина «Ребята семидесятой широты», композитор проснулся знаменитым.

В 1960-е годы Станислав Иванович становится одним из ведущих композиторов советской эстрады. В это время появляютя такие популярные песни, как «Первые шаги», «Человек из дома вышел» на стихи А. Ольгина; «Невский туман» на стихи С. Лысова; «Отзовись», «Разговор с ветром», «Причал» на стихи Н. Малышева и многие другие.

В 1970-е годы песни Пожлакова исполняют находившиеся тогда на пике популярности ВИА — вокально-инструментальные ансамбли. Это ансамбль «Дружба» под управлением Л. Броневицкого (песни «Зачем снятся сны» на стихи Р. Рождественского; «Крымские зори», «Пора любви» на стихи Г. Горбовгкого), «Лира» (песни «Белый снег» на стихи Г. Горбовского), ВИА под управлением Г. Клеймица (песни «Горько» на стихи Ю. Паркаева и «Любовь» на стихи В. Уфлянда).

Вместе с народной любовью приходит и официальное признание. В 1971 году, несмотря на отсутствие высшего музыкального образования, по рекомендации «маршала» советской песни В. П. Соловьёва-Седого, Станислава Ивановича принимают в Союз композиторов.

Находясь в зените славы, Пожлаков пробует свои силы в жанре оперетты, мюзикла, театральной и киномузыки.

Им написана оперетта «Гори, гори, моя звезда»; мюзиклы «Сирано де Бержерак» и «Зойкина квартира»; музыка для двух программ мюзик-холла — «Нет тебя прекрасней» и «От сердца к сердцу». Композитор является также автором музыки к двадцати кинофильмам, два из которых — «Кортик» и «Бронзовая птица» — до сих пор пользуются неизменной популярностью российских школьников.

С распадом Советского Союза для Станислава Ивановича Пожлакова наступил период невостребованности. В последние годы жизни композитор тяжело болел, мог с трудом передвигаться по своей квартире, сильно нуждался. В материальной помощи властями Петербурга было отказано.

26 сентября 2003 года тело Пожлакова было обнаружено соседями в его квартире на улице Фрунзе, дом 23. Обстоятельства смерти композитора остались невыясненными.

Заслуженный деятель искусств России Станислав Иванович Пожлаков похоронен на кладбище города Сестрорецка.

Санкт-Петербург, Петроград, Ленинград в музыке. Краткая история

Карл Петрович Беггров (1799—1875). Ростральные колонны в XIX веке

Петербург, Петроград, Ленинград – красивейший город на земле, город в котором мы живем. В музыке и песнях отразилась более чем 300-летняя история Санкт-Петербурга.

В годы царствования императора Петра I появляются первые музыкальные произведения, посвященные городу на Неве: возникают характерные образцы канта — многоголосные песни. Кант «На взятие Шлиссельбурга» и кант «На победу под Полтавой» звучат торжественно и монументально.

Проходит немного времени и в Петербурге звучат европейские формы музицирования. На официальных торжествах, балах, ассамблеях играют придворные оркестры и поют придворные хоры. Широкое распространение получают духовые ансамбли. С 1711 г. каждый полк петербургского гарнизона имел свой духовой оркестр.

Со второй половины XVIII в. Санкт-Петербург становится одним из центров европейской музыкальной культуры. Здесь работают итальянские композиторы В. Манфредини, Б. Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза и другие.

На театральных сценах наряду с операми иностранных композиторов ставятся произведения русских авторов. Появляются первые печатные сборники народных песен, развивается нотноиздательское дело.

В XIX в. продолжается развитие петербургских музыкальных театров, формируется оперно-исполнительская школа. Петербург привлекает к себе внимание крупнейших музыкантов мира. Сюда приезжают Ф. Лист, Р. Шуман, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Дж. Верди.

В Санкт-Петербурге творят А. С. Даргомыжский, А. Г. Рубинштейн, М. А. Балакирев, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов.

Начало XX в. для Санкт-Петербурга ознаменовалось пестрой и интенсивной музыкальной жизнью: изобилие талантов, высокое профессиональное совершенство творческой и исполнительской деятельности композиторов и музыкантов накладывалось на противоречивые новаторские и декадентские воззрения, свойственные этому историческому периоду.

Новая эпоха в истории музыкальной культуры Петрограда (1914—1924 гг.) связанна с Октябрьской революцией 1917 г. Для этого периода характерно массовое музыкальное движение. Все подчинено лозунгу «Искусство принадлежит народу». Активно развивается концертная, театральная и просветительская музыкальная деятельность. Создается много новых музыкальных произведений.

Город был переименован в Ленинград 26 января 1924 г. и оставался им 67 лет. Ленинградский период истории стал самым плодотворными по количеству созданных музыкальных произведений, посвященных городу.

Осенью 1941 г. Ленинград стал одним из боевых рубежей Великой Отечественной войны. Город оказался в блокаде. Эта страница мужества жителей и защитников Ленинграда отразилась в песнях, вокально-симфонической, инструментальной и в сценической музыке. Седьмая симфония Д. Шостаковича, названная автором «Ленинградской», исполненная в блокадном городе, стала символом непоколебимой стойкости, мужества и непреклонной уверенности в победе над врагом.

6 сентября 1991 г. городу-герою Ленинграду возвращается имя Санкт-Петербург, данное основателем города императором Петром I. Началась новая страница в истории «города-памятника», «города-мученика», «города-героя» и зазвучала новая музыка и новые песни в различных жанрах и видах музыкальных произведений. Но память и исторические традиции продолжают возвращать поэтов, композиторов, и музыкантов к героическим и трагическим, суровым и прекрасным моментам в незабываемой истории города над вольной Невой.

Источник: «Город над вольной Невой» : музыкальные произведения о Петербурге, Петрограде, Ленинграде : библиографический указатель. – Санкт-Петербург, 2015.

Владимир Матусов. Биография, песни, творчество

Краткая биография

Владимир Леонидович Матусов (1926—1989), советский оперный и эстрадный певец, Заслуженный артист РСФСР (1965), исполнитель популярных советских песен.

Вся информация о Владимире Матусове, представленная в Интернете, сводится к краткой биографической справке, размещенной на некоторых интернет-ресурсах, например, на сайте Кино-Театр.РУ:

Ведущий программы — российский певец и режиссер, Заслуженный артист Российской Федерации Макар Леонидович Алпатов, которого с Владимиром Матусовым связывала многолетняя дружба.

Владимир Матусов в музыкальной программе «Полдень»

Сегодня в музыкальной программе «Полдень» мы поведем речь о необыкновенном человеке, о нашем земляке, блокаднике, певце и режиссере, об артисте, выступавшем на драматической и оперной сцене, в оперетте, в кинематографе и на эстрадных подмостках, о сценаристе, композиторе, педагоге, о Заслуженном артисте Российской Федерации Владимире Матусове.

Песня «Выборгская сторона» («Ах, Выборгская заводская моя сторона») Владимира Маклакова на стихи Николая Глейзарова. Исполняет Владимир Матусов.

Ах, выборгская заводская моя сторона… Семья Матусовых была большой, они рано потеряли отца, четверо братьев трудились на заводе, мама работала уборщицей, а маленький Володя нянчил сестренку. Вот с этого и началось творческое восхождение будущего артиста. Девчушку ведь надо было развлекать, и Володя пробовал на ней свои имитаторские способности.

И вот на ответственном концерте в Большом зале Филармонии девятилетний мальчишка покорил зрителей чистотой звукоподражания. Да, очень похоже, почти натурально, пели птицы, гудели паровозы, рычали звери… Аплодисментам не было конца.

В зале в тот день присутствовал Сергей Миронович Киров. Руководитель города заинтересовался способным мальчуганом. В антракте пригласил его поговорить. Узнав от бойкого Вовы, что большая семья Матусовых живет в одной комнате, Киров помог получить квартиру. И еще благословил юного ленинградца в актерский путь: Матусов стал заниматься в театральной студии Городского дворца пионеров.

И вот первая победа — победа на Всесоюзном конкурсе молодых дарований. И первый приз — настоящий рояль, первый шаг в музыку. Но музыка это пока только, что называется сегодня, хобби, а главное увлечение — театральная студия, дорога в артисты, но… Но тут грянула война, Великая Отечественная война, потом блокада. Не раздумывая Володя становится участником фронтовой актерской бригады, выступает перед воинами на передовой, перед ранеными в госпиталях. Самую тяжелую блокадную зиму Матусов разделяет с родным городом — городом-фронтом. Вот почему так проникновенно звучит в его исполнении «Баллада о блокадных мальчишках».

Песня «Баллада о блокадных мальчишках» («Их ночью разбудил сигнал трубы тревожной»). Исполняет Владимир Матусов.

Далее судьба Владимира Леонидовича Матусова похожа на сценический калейдоскоп: в эвакуации — артист Минусинского драматического театра, солист Ставропольской оперетты, комик, сразу после войны — студент студии МХАТа, класс самого Народного артиста Советского Союза Василия Осиповича Топоркова. Но родной город зовет и манит, и Владимир переводится в студию БДТ имени Горького и, закончив ее, распределяется в Театр Комедии. Но тут судьба нашего героя делает совершенно невообразимый творческий зигзаг и приводит Владимира Матусова в Ленинградскую консерваторию, куда ему посоветовали поступить блестящий тенор Малого оперного театра Борис Гефт и знаменитый дирижер Самуил Самосуд. Голос стал судьбой. И вот венец вокальной подготовки — на долгие-долгие годы Ленинградский Малый оперный театр, где артистом-певцом Матусовым создано около сорока разноплановых оперных партий.

Татьяна, мне пришлось видеть и слышать многие его работы. Огромное впечатление производили образы Суворова в одноименной опере Василенко, старика Болконского в «Войне и мире» Прокофьева, царя Додона в «Золотом петушке» Римского-Корсакова, Клода Фролло в «Эсмеральде» Даргомыжского.

Макар, а в каких спектаклях вы пели вместе с Владимиром Леонидовичем?

Только в одном, в «Паяцах» Леонкавалло. Это было давно, уже более 30 лет назад. Состав был что называется звездный: Заслуженные артисты Тамара Богданова, Виктор Волков, Виталий Ретюнский, ну и конечно, Владимир Матусов…

И Заслуженный артист Росссии Макар Алпатов.

Но тогда еще совсем молодой, делавший только первые шаги. А дирижировал профессор Ержемский.

Владимир Матусов очень помогал мне, у него, знаете, всегда была такая педагогическая, режиссерская жилка.

Давайте как будто побываем на том спектакле и послушаем фрагмент из оперы «Паяцы». Ариозо Тонио поет Владимир Матусов.

Руджеро Леонкавалло. Ариозо Тонио из оперы «Паяцы». Исполняет Владимир Матусов.

Очень красиво и убедительно. Классика! Но Малый оперный театр в Ленинграде всегда называли «лабораторией советской оперы», которая занимает значительное место в творчестве Владимира Леонидовича.

Вы знаете, Татьяна, всего матусовского наследия в советской опере сегодня из-за временных рамок не удастся даже перечислить. К счастью, о некоторых образах мы уже упомянули, но мимо Бориса Тимофеевича в «Катерине Измайловой» Шостаковича, инженера в «Виринее» Слонимского и русского поэта-воина, героя Отечественной войны 1812 года Дениса Давыдова в опере Глуха пройти невозможно. По общему мнению, образ Дениса Давыдова — самая большая творческая удача артиста-певца Владимира Матусова.

Песня «Я не поэт» («Я не поэт, я — партизан, казак») Михаила Глуха на стихи Дениса Давыдова из оперы «Денис Давыдов». Исполняет Владимир Матусов. 1957 г.

Но мы что-то уж слишком загрустили, Татьяна, а Володя был очень веселым человеком, любил шутить, комиковать и на сцене, и в жизни.

Вот и послушаем, как вокально шутит Владимир Матусов в музыке Исаака Дунаевского «Куплеты водовоза» из кинофильма «Волга-Волга».

Песня «Куплеты водовоза» («Удивительный вопрос — Почему я — водовоз?») Исаака Дунаевского на стихи Василия Лебедева-Кумача из кинофильма «Волга-Волга». Исполняет Владимир Матусов.

Татьяна, мне хочется вам рассказать, как лично мы общались с Володей. Своеобразно. Мы ведь оба по отчеству Леонидовичи. Так вот, значит, при встрече:

— Здоро́во, Леонидыч.

— Привет, Леонидыч.

— Как дела, Леонидыч?

— Нормально, Леонидыч.

Один известный артист эстрады даже спросил: вы что, братья? Матусов гордо ответил: певцы — все братья.

Да, певцы все братья. Раз вы, Макар, упомянули об эстраде, надо сказать, что, рассказывая о театре, об опере, мы совсем забыли о дуэте, которой родился еще в консерваторские годы.

Ну что вы, об этом замечательном дуэте невозможно забыть. Дуэт двух баритонов — пропагандистов советской песни. Виталий Копылов и Владимир Матусов, которые стали вместе лауреатами Всесоюзного и Международного конкурсов, потом в один день получили звания Заслуженных артистов Российской Федерации. Сейчас этот прославленный вокальный дуэт грянет незабываемую сибирскую полечку Юрия Щёкотова.

Песня «Сибирская полечка» («Бор густой, Бор густой, А в бору девчата») Юрия Щёкотова на стихи Виктора Жукова. Исполняют Виталий Копылов и Владимир Матусов.

Макар, а мне хочется послушать их «Морзянку».

Вы знаете, нет ничего проще. Для всех нас поют Владимир Матусов и Виталий Копылов.

Песня «Морзянка» («Поёт морзянка за стеной веселым дискантом») Марка Фрадкина на стихи Михаила Пляцковского. Исполняют Виталий Копылов и Владимир Матусов.

Добрые хорошие люди окружали нашего героя: партнер Виталий Копылов, супруга Виталия Ивановича Зоя Виноградова и друг еще по консерватории Анатолий Александрович. Теперь все они Народные артисты России. Да и с семьей повезло: жена Нора родила очаровательную дочь Оленьку. Всюду были товарищи, всюду были друзья, как поется в песне. По театру, по эстраде, режиссеры, композиторы, среди которых основное любимое место занял великий Соловьев-Седой. И Александр Александрович Владимирцов, и Прицкер, и Хромушин и многие многие другие.

Да, время неумолимо бежит, мы не успеем сегодня подробно рассказать о режиссерском дебюте Владимира Матусова в Малом оперном — постановке современной зонг-оперы Виктора Лебедева «Волшебник изумрудного города», принесший нашему герою заслуженный успех. О том, как вокальный дуэт Матусова и Копылова снимался в кино, гастролировал по стране и за рубежом. О том, как Матусов выступал на концертной эстраде, записывался на радио и телевидении. Да и не только пел, но и работал как автор сценариев, композиций, как режиссер, был главным музыкальным редактором на нашем телевидении, сам писал музыку, песни. Все грани дарования нашего героя в одной передаче невозможно высветить. Вы это сами прекрасно понимаете, творчество Владимира Леонидовича Матусова многогранно.

Но мы надеемся, что нам все же удалось хоть немного рассказать вам о творческом пути оперного артиста, камерного исполнителя, режиссера, композитора, нашего земляка, блокадника, Заслуженного артиста РСФСР Владимира Леонидовича Матусова.

И в заключении передачи вы услышите одну из самых любимых записей самого Владимира Матусова. Музыка Александра Владимирцева, «Вот не везет». Это подарок певца всем жителям нашего города, его землякам.

Голос Владимира Матусова всегда с нами.

Песня «Вот не везёт» («Вот не везёт, вот не везёт, Очень обидно и досадно!») Александра Владимирцова на стихи Кима Рыжова. Исполняет Владимир Матусов.

Песня о Ладоге Павла Краубнера и Льва Шенберга на стихи Петра Богданова. История создания

Пётр Богданов, автор текста Песни о Ладоге. 1943 г.

Осенью 1941 года фашистские войска замкнули кольцо блокады вокруг Ленинграда. Город был окружен. Гитлеровцы рассчитывали, что ленинградцы либо сдадутся, либо их задушит голод. Бесноватый фюрер заявил, что он будет спокойно выжидать, пока Ленинград, сдавленный голодом, покорно не упадет в протянутые руки немцев, как спелое яблоко.

Но захватчики просчитались! Ленинград выстоял, выдержал 900 дней блокады. Немалую роль в этой героической эпопее, память о которой будет жить в веках, сыграла легендарная трасса, проложенная по льду Ладожского озера.

Официально эта трасса называлась «Ледовая военно-автомобильная дорога № 102». Но в историю Великой Отечественной войны она вошла как «Дорога жизни». Очень точное название, ведь это была единственная коммуникация, связывающая осажденный город с Большой землей.

Проложить дорогу было необычайно трудно. Ладога — самое глубокое озеро в Европе с непостоянным ледовым режимом. В 1941 году Ладога замерзла в ноябре. Нужно ли объяснять, с каким нетерпением ждали этого дня ленинградцы! По нескольку раз в сутки строители дороги измеряли толщину льда, проверяли, выдержит ли он тяжесть автомашин.

И наконец 22 ноября колонна из шестидесяти грузовиков — осторожно, соблюдая интервалы, спустилась на лед и на небольшой скорости отправилась в трудный и опасный путь на противоположный берег. А через сутки машины вернулись и привезли ленинградцем первые тридцать три тонны муки.

Так начала действовать ледовая «Дорога жизни», по которой в осажденный город везли продовольствие и боеприпасы, а на восточный берег — детей и раненых.

Никогда не забудется мужество, стойкость, героизм советских воинов — водителей, дорожников, связистов, зенитчиков, регулировщиков,— словом, всех тех, кто под бомбежкой и обстрелом, в мороз, метель и вьюгу работал на «Дороге жизни».

Их подвигу посвящена «Песня о Ладоге». Создали ее сами воины. Автор слов — военком 526-й отдельной фронтовой роты связи, обслуживавшей ледовую трассу. Петр Богданов. Вот что он рассказывает о том, как родилась песня:

Лев Шенберг и Павел Краубнер, авторы музыки Песни о Ладоге. 1943 г.

— Осенью 1942 года на Ленинградском фронте создалась сложная обстановка: зима опаздывала, Ладога не замерзала. Мы с нетерпением ждали, когда же наконец удастся вновь открыть ледовую дорогу.

В эти напряженные дни у меня и возникла мысль попробовать сложить песню о ладожцах, о величии их подвига, о «Дороге жизни». Написав первое четверостишие и припев, я попросил участников армейской художественной самодеятельности — старшину П. Краубнера и сержанта Л. Шенберга — попробовать подобрать к ним музыку.

— Слова песни мне и Павлу Краубнеру (он погиб в конце войны) понравились,— вспоминает один из авторов музыки Лев Шенберг.— Они были очень правдивы, и главное — в них чувствовалась большая вера в нашу победу. Может быть, поэтому мелодия родилась сразу. В одной землянке Богданов писал следующие строфы, а в другой мы со своей самодеятельностью — у нас был небольшой струнный оркестр и хор — разучивали мелодию.

После того, как «Песню о Ладоге» в декабре 1942 года напечатала красноармейская газета «Фронтовой дорожник», а затем в феврале 1943 года она прозвучала на смотре армейской художественной самодеятельности Ленинградского и Волховского фронтов, песня стала известной и на «Дороге жизни», и в Ленинграде. Да и не только здесь. Вместе с воинами она пошла по фронтовым дорогам. Ее слышали в Вене, Праге, Берлине и Будапеште.

С этой песни начинал каждый свой концерт Ладожский красноармейский ансамбль. После войны песню о героических делах на Ладоге в дни Великой Отечественной войны часто передавало ленинградское радио.

— Мы не были (и не стали) специалистами по созданию песен: я не поэт, Шенберг не композитор,— продолжает П. Богданов.— Но мы счастливы, что единственная созданная нами простая, задушевная песня помогла в борьбе с фашизмом. И, откровенно говоря, никогда не думали, что она доживет до наших дней.

А песня дожила! Ее и сейчас можно услышать по радио и в концертных залах. Она исполнялась на концерте после торжественного заседания, на котором городу-герою Ленинграду была вручена «Золотая Звезда».

Источник: Луковников А. Е. Друзья-однополчане. Москва, 1980

Песня о Ладоге. Ноты

Ноты песни «Песня о Ладоге» Павла Краубнера и Льва Шенберга на стихи Петра Богданова.

Инструмент: ноты для голоса и аккорды;

Тональность: до-минор;

Уровень сложности: начальный;

Источник: Луковников А. Е. Друзья-однополчане. Москва, 1980.

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня о Ладоге. Текст

Сквозь шторм и бури, через все преграды
Ты, песнь о Ладоге, лети!
Дорога здесь пробита сквозь блокаду.—
Родней дороги не найти!

ПРИПЕВ:
Эх, Ладога, родная Ладога!
Метели, штормы, грозная волна…
Недаром Ладога родная
«Дорогой жизни» названа.

Пусть ветер Ладоги поведает народу,
Как летом баржу за баржой
Грузили мы и в шторм, и в непогоду,
Забыв про отдых и покой.

ПРИПЕВ

Зимой машины мчались вереницей,
И лед на Ладоге трещал,—
Возили хлеб для северной столицы,
И радостно нас Ленинград встречал.

ПРИПЕВ

И знаем мы, кровавая блокада
Исчезнет скоро, словно тень:
Растут и крепнут силы Ленинграда,
Растут и крепнут каждый день!

ПРИПЕВ

Когда пройдут года войны суровой,
Залечит раны город мой,
Народ вздохнет и песню с силой новой
Споет о Ладоге родной.

ПРИПЕВ:
Эх, Ладога, родная Ладога!
Метели, штормы, грозная волна…
Недаром Ладога родная
«Дорогой жизни» названа.

1941

Песня о Ладоге. Слушать онлайн. Видео

Песня о Ладоге («Сквозь шторм и бури, через все преграды») Павла Краубнера и Льва Шенберга на стихи Петра Богданова. Исполняет Ленинградский хор.

Исаак Осипович Дунаевский. Краткая биография. Творчество. Песни

Советский композитор Исаак Осипович Дунаевский (1900—1955)

Песни Дунаевского… Вот уже пять десятилетий переходят они из поколения в поколение, их любят и поют во всем мире. Это — золотой фонд музыкальной классики.

И. О. Дунаевский заложил основы массовой советской песни.

«Популярность Дунаевского была беспредельной,— вспоминает его друг, ленинградский критик М. Янковский.— Его новых творений ждали с нетерпением и радовались, что вновь появляющиеся сочинения отвечают чувству современности, говорят об общенародной любви к Родине».

Фильм «Веселые ребята»

Афиша фильма «Весёлые ребята»

Широкое признание пришло к Исааку Осиповичу Дунаевскому после премьеры кинокомедии «Веселые ребята» в декабре 1934 года. Это был фильм режиссера Григория Александрова с захватывающим современным сюжетом, с замечательными артистами Любовью Орловой и Леонидом Утесовым в главных ролях, с яркой жизнерадостной музыкой Дунаевского, которую блестяще исполнял джаз-оркестр.

Выход «Веселых ребят» на экраны стал праздником молодого советского киноискусства, а песни сразу подхватила молодежь всей страны. Но самый триумфальный успех выпал на долю главной песни — «Марш веселых ребят». На первомайских демонстрациях и октябрьских парадах, в праздники и будни он звучал на всех улицах и площадях. Режиссер Г. Александров в одной из передач, посвященных 45-летию фильма, рассказывал:

«Идея создания „Марша веселых ребят” возникла еще до того, как появился текст этой песни. Композитор уже написал веселую, задорную музыку, и тогда редакция „Комсомольской правды”, активно помогавшая нам в рождении новой музыкальной комедии, объявила конкурс на текст песни. Множество поэтов, среди которых были и известные, представили слова для „Марша веселых ребят”, но Дунаевский все браковал. Ему, как и нам всем, хотелось, чтобы слова новой песни ярко выражали чувства и мысли современных людей и главного зрителя кино — молодежи. К сожалению, не все поэты понимали это. Одни из них томно и скучно писали про любовь, другие, в погоне за комедийностью, сочиняли, например, такие слова для припева:

Так будь здорова, гражданка корова,
Счастливый путь, уважаемый бугай!

И наконец, появился Василий Лебедев-Кумач. Он написал:

Легко на сердце от песни веселой,
Она скучать не дает никогда,
И любят песню деревни и села,
И любят песню большие города.

Нам песня строить и жить помогает,
Она, как друг, и зовет, и ведет,
И тот, кто с песней по жизни шагает,
Тот никогда и нигде не пропадет!

Дунаевский был в восторге. Это уже было то направление мысли и чувств, которое мы искали. И вот в нашем коллективе появился еще один человек, который стал нашим соавтором и другом на долгие годы».

Советский поэт Василий Иванович Лебедев-Кумач (1898—1949)

Наверное, читателям интересно было бы узнать, как и почему режиссер Г. Александров начал работать именно с Дунаевским.

Поскольку кинокомедия «Веселые ребята» должна была быть музыкальной, музыка в ней имела очень важное значение и, по сути, являлась одним из ее главных героев. Это понимал режиссер и долго искал композитора, который мог бы написать музыку, соответствующую времени.

Ему на помощь пришел исполнитель главной роли фильма Леонид Утесов. Он предложил послушать музыку молодого, начинающего тогда композитора Исаака Дунаевского. И вот на квартире Утесова в Ленинграде состоялась первая встреча режиссера и композитора, положившая начало их долголетней творческой дружбе.

К этому времени биография композитора еще была не богата событиями — и укладывалась в несколько строк.

Начало творческого пути

Исаак Дунаевский в возрасте 14-ти лет. 1914-й год

Родился он в 1900 году в небольшом городке Лохвицы в бывшей Полтавской губернии. 19-летним юношей, окончив Харьковскую консерваторию, Исаак Дунаевский приходит в местный драматический театр, возглавляемый Н. Н. Синельниковым. Он становится дирижером, читает лекции о музыке, работает в армейской самодеятельности и даже заведует музыкальной частью Губернского отдела народного образования. И конечно, уже сочиняет музыку.

Почувствовав творческую уверенность, молодой композитор отправляется в Москву, пишет оперетты, балеты и музыку к театральным постановкам.

В работе над музыкой к спектаклям развивается изобретательный талант Дунаевского, познается музыкально-театральная драматургия и конкретность музыкальных образов, появляется тонкое чувство юмора. Кстати, о своем понимании юмора в музыке молодой композитор заявил уже тогда, когда еще будучи студентом консерватории написал сочинение крупной формы — «12 вариаций на тему „Чижика”».

Музыкальный руководитель Ленинградского мюзик-холла

Исаак Дунаевский, Леонид Утёсов и Дмитрий Шостакович

В 1929 году Дунаевский становится музыкальным руководителем Ленинградского мюзик-холла и знакомится с Леонидом Утесовым.

«Я по-настоящему счастлив, что на моем жизненном и творческом пути встретился этот удивительный человек, художник, перед которым я преклонялся и с которым испытал столько творческих радостей»,— так вспоминает о Дунаевском Леонид Осипович Утесов.

Много музыки написал Дунаевский для джаз-оркестра Утесова. Особой популярностью у публики пользовались два им подготовленных эстрадных представления — «Джаз на повороте» и «Музыкальный магазин».

Так что Утесов прекрасно знал, кого рекомендует режиссеру, и был уверен в правильности выбора. Прослушав музыку Дунаевского, Александров понял сразу же, что это именно тот композитор, которого он искал.

1930-е годы

Герасимович И. Л. Орлова в фильме «Весёлые ребята». 1934

Сегодня с трудом верится, что тогда, в 30-е годы, нашлись строгие критики, которым музыка из кинокомедии «Веселые ребята» показалась чересчур легкомысленной. Они, сторонники песен суровых, с подчеркнутым революционным пафосом, не смогли понять, что новые произведения Дунаевского, наполненные сердечной теплотой, молодым задором и неиссякаемой энергией, были отражением окружающей действительности, что их ликующая радость продиктована самой жизнью.

Это было время, когда перед работниками искусства встали новые задачи, связанные с радостными победами, одержанными нашим народом во всех областях народного хозяйства. Это было время, когда после напряженной работы люди наконец увидели плоды своего труда. Появились новые литуратурные произведения, художественные полотна, воспевающие героический подвиг советского народа. Наступило время и новых песен, ярких и бодрых.

Все это почувствовал и сумел воплотить в жизнь кинорежиссер Александров и весь творческий коллектив фильма. После «Веселых ребят» они вместе создали еще целый ряд талантливых кинолент, в которых прозвучали звонкие неувядающие песни Дунаевского.

«Песня получила в советской кинокомедии небывалую до тех пор тематическую и идейную нагрузку,— писал о тех годах Дунаевский.— От фильма к фильму она становится не только лейтмотивом, но и идеологическим фокусом картины. Она двигает сюжет, участвуя в развитии основных образов фильма, сама развивается, обогащаясь вместе с действием его».

Фильм «Цирк». Песня о Родине («Широка страна моя родная»)

Рекламный плакат кинофильма «Цирк» (1936)

Для каждого фильма Дунаевский писал одну такую песню-стержень и на ее материале строил все музыкальное оформление. И песни приобретали широкую популярность и начинали свою самостоятельную жизнь. Мы порой забываем, что, например, «Марш энтузиастов» был написан к кинофильму «Светлый путь», «Песня о Каховке» — к фильму «Три товарища», «Спортивный марш» — к кинокартине «Вратарь», а «Песня о Волге» — к кинофильму «Волга-Волга».

Даже величавая «Песня о Родине» Дунаевского и Лебедева-Кумача создана для кино. Для кинофильма «Цирк». Над ним работал тот же коллектив единомышленников: режиссер Г. Александров, композитор И. Дунаевский, поэт В. Лебедев-Кумач. Авторами сценария на этот раз были Илья Ильф, Евгений Петров и Валентин Катаев. Фильм рассказывал о равенстве людей, независимо от цвета кожи, об их праве на счастье, которое возможно только в свободной социалистической стране. Эту мысль и должна была подкрепить песня.

Как же представлял себе композитор предстоящую работу?

«Мне нужно строить музыку так, чтобы зритель, уходя, пел,— пишет он Александрову.— После „Веселых ребят” даже в сто раз лучшая музыка будет проигрышем, если ее не будут петь. Поэтому текст должен быть отточен, как лезвие! Стихи броски и ясны! Музыка легко усваиваема!»

Задача, как видите, стояла сложная. И решена она была блестяще. Широкая, мужественная музыка вдохновила поэта. Лебедев-Кумач, по словам Дунаевского, всегда хорошо чувствовал песенную форму, сам был музыкален. И на этот раз его крылатые фразы, политически острые афоризмы стиха четко выразили основную идею песни. Так родилась песня, вскоре облетевшая весь мир. Это был гимн Родине, ее людям.

Песню сразу же подхватил народ. Ее распевали повсюду. И в суровые годы Великой Отечественной войны эта песня поддерживала народ, давая ему новые силы.

Вот что рассказывает командир партизанского отряда С. Ковпак в своей книге «От Путивля до Карпат»:

«Бурный поток горной реки валил людей с ног. Приходилось идти цепочками, держась за руки, помогать друг другу преодолевать течение. Выбравшись на берег, промокшие до нитки бойцы бросились в атаку с „Песней о Родине”. Грозно поднималась эта песня во тьме ночи, в грохоте боя: „Широка страна моя родная”… Как это звучало мощно, когда сотни людей, идя в атаку, вкладывали в слова песни всю гордость за свою Родину, всю любовь к ней!»

Отдельное издание «Песни о Родине» («Широка страна моя родная»)

«Песня о Родине» стала близка и понятна всем людям планеты, борющимся за мир, за светлое будущее человечества. Она была напечатана в сборнике «Песни интернациональных бригад», изданном Эрнстом Бушем в Барселоне в 1938 году. «„Широка страна моя родная”— это голос моей души,— утверждал Поль Робсон.— Это песня о том, что мне дороже всего, что я люблю, за что борюсь».

Судьба песни оказалась счастливой и долговечной.

«Где только не звучала она,— пишет поэт М. Матусовский.— Пели ее солдаты на привалах, пели ее жители Праги, покрывая майскими цветами броню наших танков… Молодые люди разных стран пели эту песню, встретившись на шумном фестивале, каждый на своем языке,— и с этой минуты они уже понимали друг друга».

Композитор Д. Кабалевский вспоминает, что в 1949 году в Бирмингеме после симфонического концерта в отеле к нему подошли англичане — участники хорового кружка одной из фабрик и попросили: «Сыграйте нам, пожалуйста, нашу любимую песню, а мы споем ее!» Их любимой песней оказалась «Песня о Родине».

С «Песней о Родине» не раз за рубежом встречался и режиссер Г. Александров. Он слышал, как ее пели итальянские студенты и мексиканские рабочие, как аплодировали слушатели Любови Орловой, исполнявшей эту песню в Париже. Кстати, на этом концерте аккомпаниатором нашей певицы был французский композитор Филипп Жерар. Он играл музыку Дунаевского без нот. Осенью 1953 года Г. А. Александров выступал в Лондоне на митинге по случаю годовщины Октябрьской революции. Более девяти тысяч лондонцев, услышав о том, что слово предоставляется советскому режиссеру, поднявшись, стройно, торжественно и вдохновенно запели по-английски — «Широка страна моя родная». Когда американцы снимали в Голливуде фильм «Северная звезда» о героической борьбе русских партизан в годы Великой Отечественной войны и им понадобилась советская песня, не колеблясь ни секунды, они взяли «Песню о Родине» Дунаевского.

Ныне каждое утро нашей страны начинается с музыки Дунаевского. В эфире звучат позывные — первые такты припева «Песни о Родине».

Музыка для кинематографа

Советский плакат «Широка страна моя родная»

Композитор Дунаевский обладал невероятной трудоспособностью. В апреле 1936 года состоялась премьера кинофильма «Цирк», а через несколько месяцев в этом же году выходят на экраны еще четыре фильма, озвученные его музыкой: «Девушка спешит на свидание», «Дети капитана Гранта», «Искатели счастья» и «Вратарь». Одновременно он пишет музыку к оперетте «Золотая долина», затем создает музыку к кинокартинам «Волга-Волга», «Моя любовь», «Светлый путь», заканчивает оперетту «Дорога к счастью».

За короткий период с 1934 по 1940 год он написал музыку к шестнадцати кинофильмам! Но даже этим его работа не ограничивалась. Он репетировал с оркестром и солистами, присутствовал на съемках и озвучивании фильмов, где часто сам играл на рояле и даже пел.

Актёры кинофильма «Цирк» (слева направо): Джеймс Паттерсон, Любовь Орлова и Сергей Столяров

Вот, скажем, совсем недавно Г. А. Александров раскрыл «маленькие хитрости» работы в кино. Помните кадр в фильме «Цирк», где главный герой Мартынов (А. Столяров) играет «Песню о Родине» для американки Мери (Л. Орлова)? Мери вначале медленно и неуверенно повторяет мелодию, а потом стремительно и широко играет всю песню. Когда эпизод озвучивался, на рояле играл сам Дунаевский.

Еще одна любопытная деталь — в кинокартине «Весна». В одном кадре виден павильон киностудии, где снимается фильм о композиторе Глинке и звучит песня; так вот, романс Глинки поет… Дунаевский! Современники рассказывают, что он удивительно выразительно пел свои песни и особенно любил исполнять «Летите, голуби» и «Не забывай».

Сохранился небольшой кинокадр, в котором за роялем Дунаевский и Лебедев-Кумач сочиняют песню. Досадно, конечно, что так мало снято документальных кадров об удивительном композиторе и человеке.

Общественная деятельность Дунаевского

Исаак Дунаевский дирижирует оркестром

Сейчас даже трудно себе представить, как при такой напряженной творческой работе Дунаевский мог уделять еще столько внимания общественным делам, с такой активностью откликаться на все события, происходящие в жизни страны. Возглавляя композиторскую организацию Ленинграда, он также являлся художественным руководителем московского ансамбля ЦЦКЖ и ансамбля Дворца пионеров в Ленинграде. В 1938 году композитор был избран депутатом Верховного Совета РСФСР. Деловые разговоры, ответы на телефонные звонки, встречи с избирателями — все это требовало много времени. Его знакомые и друзья вспоминают, что Дунаевский был очень пунктуален и требовал этого и от других.

И еще один малоизвестный факт из жизни композитора. Многие годы он шефствовал над командой парохода «Композитор Дунаевский», переписывался с капитаном, посылал книги, ноты и пластинки, но побывать на пароходе ему так и не довелось.

Общественное признание

Рекламный плакат кинофильма «Волга, Волга» (1938)

Лучшие советские песни стали вехами в истории нашей страны. В них чувствуется эпоха, в них бьется пульс времени. Такими песнями были в 30-е годы «Молодость» и «Катюша» М. Блантера, «Лейся, песня на просторе» В. Пушкова, «Дан приказ» и «Москва майская» братьев Покрасс. К ним вплотную примкнули и песни И. Дунаевского — песни крылатые, бодрые, оптимистические, воспевающие новую жизнь молодой республики труда.

За создание песен, ставших подлинно народными, Советское правительство в 1936 году наградило Исаака Осиповича Дунаевского орденом Трудового Красного Знамени и присвоило ему звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

«Новое звание (хитрая штука — награда) заставляет меня серьезно углубиться в свои знания, увеличить их, заполнять пробелы, есть о чем забеспокоиться, одним словом, много и серьезно работать над собой»,— пишет Дунаевский после получения правительственной награды.

И появлялись новые песни: полная молодого задора «Молодежная» («Вьется дымка золотая-придорожная») на стихи В. Лебедева-Кумача, воспоминания о былых сражениях — «Песня о Каховке» (стихи М. Светлова), восхваление труда — «Марш энтузиастов» (стихи А. Д’Актиля). Дунаевский создает и много лирических песен, среди них «Ох, ты любовь» (стихи В. Волженина), пишет шуточные куплеты, такие, как песенка Паганеля из кинофильма «Дети капитана Гранта», пионерские марши — «Эх, хорошо в стране Советской жить» (стихи В. Шмидтгофа). Много песен композитор посвятил людям разных профессий — железнодорожникам, трактористам, летчикам, строителям…

Вот как ответил однажды Дунаевский школьникам, когда они задали ему вопрос, как создавались эти песни:

«Над песней работают двое: поэт и композитор. Обычно композитор берет понравившийся ему стихотворный текст, написанный поэтом, и сочиняет к нему музыку. Но бывает и так: …композитор, удачно сочинив запев песни, никак не может найти яркий и соответствующий припев на том стихотворном ритме, каким написал стихотворение поэт. В таком случае поэт идет навстречу композитору и изменяет ритм своих стихов».

Как видно, Дунаевский не спорил о том, что важнее — музыка или стихи. Иногда его вдохновляли стихи, но нередко его музыкальные образы были основой для создания стихотворного текста. Главным в работе над песней Дунаевский считал единство музыки и стихов. Он писал: «Песня хороша тогда, когда слова и музыка сливаются вместе, когда их нельзя оторвать друг от друга». И песни Дунаевского дают нам прекрасный образец полного единства музыки и стиха. Не случайно они обрели любовь народа, украсили советское искусство. Это был Зенит славы!

Великая Отечественная война

Исаак Дунаевский в годы Великой Отечественной войны

В июне 1941 года прервалась мирная созидательная жизнь нашего народа. Великая Отечественная война внесла новые черты в биографию страны, в биографии людей.

«Настал исторический час, когда всю нашу творческую энергию, всю впитанную в кровь и сознание любовь к Отчизне, весь накопленный опыт и мастерство, всю нашу гордость и достоинство советских художников мы должны влить в произведения, направленные на службу народу, на помощь ему в героической борьбе с фашистскими ордами Гитлера! Нечего и говорить, что я целиком отдам ей все свои силы»,— так определил Дунаевский в эти дни задачи для себя.

По заданию Главного политуправления Красной Армии он с руководимым им ансамблем ЦДКЖ отправляется в длительную концертную поездку. Специально для этой поездки композитор написал несколько злободневных песен, а одна из них получила широкое распространение и полюбилась многим поколениям людей. Это мужественно-лирическая «Моя Москва» на стихи М. Лисянского и С. Аграняна.

«…Для тех, кто был на фронте, и для тех, кто остался в далеком тылу, Москва была не просто столицей, а поистине сердцем страны,— писал композитор К. Молчанов.— Вот эти чувства людей, внутренне тянувшихся к Москве, Дунаевский, по-моему, передал удивительно точно».

Прошли годы. И вот сейчас, в мирное время, на 23-м километре от Москвы по Ленинградскому шоссе, где когда-то проходила линия фронта, комсомольцы столицы соорудили памятник защитникам города. На его барельефе высечены стихи из песни Дунаевского:

И врагу никогда не добиться,
Чтоб склонялась твоя голова.

Последнее десятилетие жизни

Исаак Дунаевский в последние годы жизни

Последнее десятилетие жизни (1945—1955 гг.) И. О. Дунаевский жил в Москве. Это были годы интенсивной творческой и общественной работы. Как и раньше, он продолжает писать песни и оперетты. В списке наиболее известных его сочинений этого периода — музыка к девяти кинофильмам, среди них «Весна», «Кубанские казаки», «Веселые звезды»; три оперетты — «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация».

В каждом из этих произведений — каскад удивительно проникновенных и солнечных мелодий. В одном из писем Дунаевского мы находим его откровенное признание:

«Я очень люблю творческую работу, и чем она напряженнее, тем радостнее становится моя жизнь, тем плотнее наливаются кровью мои артерии. И все вокруг замечают этот действительно высокий тонус моего настроения и необыкновенный блеск моих глаз…»

Композитор жадно прислушивается к ритму послевоенной жизни, ищет темы для своих сочинений, потому что, по его словам, «жизнь рождает искусство, а искусство двигает жизнь вперед, чтобы опять от жизни зарождаться».

Как в начале своего творчества, так и в послевоенный период Дунаевский остается певцом молодости. По-прежнему его главный музыкальный жанр — песня, главный герой и слушатель — молодежь.

«Молодежь! Какое прекрасное слово! — говорил композитор.— Я без преувеличения могу сказать, что, когда пишу новую песню или иное музыкальное произведение, я его мысленно всегда адресую нашей молодежи».

Молодежь в его восприятии ассоциируется с солнцем и радостью, дерзанием и мечтой.

Для личного знакомства и встреч с новым поколением у Дунаевского порой недоставало времени, тогда на помощь приходила переписка с молодыми современниками. Их письма окрыляли композитора, давали ему большой заряд оптимизма.

«Надо, чтобы такие, как вы, помогали мне творить для вас же,— пишет он одной из своих корреспонденток,— чтобы они вносили в мое сознание твердую уверенность в их образе, который я должен крепко любить, и эту любовь претворять в моем творчестве. Неискренне я не могу писать музыку».

Дунаевский в своих письмах рассказывает молодым о творческих планах, делится мыслями о музыке, о литературе, говорит об активности искусства, о важной роли музыки в воспитании характера человека, о проблемах легкого жанра, который, по его убеждению, «является одним ив самых трудных».

Из писем Дунаевского мы узнаем, что его «музыкальная религия — это Чайковский», что самым желанным временем года он считает весну, что он любит футбол и старается не пропускать наиболее интересных матчей, и многое другое, что помогает нам ближе узнать личность композитора, поскольку в своих письмах к молодежи он был предельно откровенен.

«Письма — зеркало души, отражение мыслей, чувств, настроений, переживаний,— считал Дунаевский.— Письма должны быть искренними, нужными».

Многие мысли Дунаевского, высказанные им в письмах, и сейчас актуальны и современны. Думается, что напечатанные издательством «Музыка» в 1971 году «Избранные письма» И. Дунаевского одинаково интересны для читателей разных профессий, не говоря уже о начинающих композиторах и музыкантах. Это настоящая литература, это размышления о жизни и искусстве умного, много знающего, высокообразованного деятеля советской культуры.

В 30-х годах Дунаевский был одним из немногих композиторов, работавших в жанре массовой песни. Теперь, после войны, он с удовлетворением видел, как вырос большой отряд композиторов-песенников, как повысился общий уровень музыкальной культуры широких масс. Естественно, возросли в новых условиях и требования, предъявляемые к советскому песенному искусству.

Дунаевский чувствовал себя опытнее своих молодых товарищей и к этому факту относился с должной серьезностью: «Достигнув известности и признания, любви и уважения, художник должен тщательно беречь и лелеять свое творческое имя, всегда стараться быть достойным своего высокого положения. Это накладывает особую ответственность на его работу».

О важной роли песни в жизни народа Дунаевский сказал с трибуны Первого съезда композиторов в 1948 году; с песенным жанром связана его должность председателя секции массовых жанров в Союзе композиторов; песне посвящены его многочисленные статьи и публичные выступления. Его новые произведения звучали по радио и на концертных эстрадах. Как и раньше, он создает много музыки и песен для кино. Первая послевоенная кинокартина с музыкой Дунаевского — «Весна», но, к сожалению, это последняя работа композитора с его давними друзьями.

В 1949 году умер поэт В. И. Лебедев-Кумач, и к этому времени разошлись творческие пути Дунаевского с Г. А. Александровым и Л. П. Орловой. Но последний их фильм подарил нам светлую, по-весеннему звонкую песню «Журчат ручьи» (стихи М. Вольпина), лихой, радостный вальс «Заздравная» (стихи Лебедева-Кумача) и много праздничной, веселой музыки.

Фильм «Кубанские казаки»

Рекламный плакат кинофильма «Кубанские казаки» (1949)

В январе 1950 года я стране широко отмечался 50-летний юбилей Исаака Осиповича Дунаевского. Были торжественные концерты, в адрес юбиляра пришло множество поздравлений, телеграмму ему посвящались статьи в газетах и журналах. Царила теплая и радостная атмосфера. Сам композитор считал своей заслугой то, что в искусстве он является пропагандистом демократической музыки. Он писал: «28 января через меня, через мою работу, через мои успехи и достижения советская общественность поклонилась песне, поклонилась музыке масс». Современники композитора должны были признать, что Дунаевский первый из советских композиторов, которому удалось поднять так называемую бытовую, в частности, «легкую» музыку на уровень подлинного искусства.

В этом же году И. О. Дунаевскому было присвоено звание народного артиста РСФСР. Он полон творческих сил я энергии, много работает в разных жанрах. «И хотя годы старят человека,— замечает композитор в одном из писем,— но говорят, что мои глаза горят по-прежнему молодым блеском. Во мне в полной мере осталась любовь моя к Жизни и Солнцу, к тем людям, которые хотя бы капельку берут от Солнца и Света».

Спустя месяц после юбилейных торжеств на экраны страны вышел новый фильм режиссера И. Пырьева «Кубанские казаки» с музыкой Дунаевского. Фильм был удостоен Государственной премии СССР», а композитору на кинофестивале в Карловых Варах присуждена особая премия за музыку. В фильме много красочной танцевальной музыки, яркие симфонические эпизоды, хоровые и сольные песни.

Советский поэт Михаил Васильевич Исаковский (1900—1973)

Большую творческую радость доставило Дунаевскому сотрудничество с поэтом М. Исаковским. Напевная, мелодическая поэзия Исаковского, необычно скромные, безыскусные сюжеты стихов, простые, понятные слова, которые идут как бы от самого сердца, вдохновили композитора.

Для фильма они написали шесть песен, из которых наибольший успех завоевали стремительная песня труда — «Урожайная» и лукавая девичья «Ой, цветет калина». А печально-задумчивая песня «Каким ты был» получила такую известность, что композитор признается: «В две недели эта песня стала всенародно популярной,— и огорченно добавляет,— а через полгода она стала затасканной до того, что я сам, ее автор, не включаю ее в программы моих концертов».

Но может быть, в этой «затасканности» песни проявилась потребность народа в лирической музыке? Дунаевский одним из первых уловил это требование времени. Своему другу М. Янковскому он говорил, что если раньше, в песнях 30-х годов, ему виделся человек митингов, демонстраций или всенародных празднеств, и именно такой человек отражен в песне «Широка страна моя родная», то сейчас он думает о другом образе того же героя. Его интересует советский человек в его личных раздумьях о жизни, в интимных переживаниях, и поэтому Дунаевскому стала так близка лирика поэта М. Матусовского.

Песни Дунаевского на стихи Михаила Матусовского

Советский поэт Михаил Львович Матусовский (1915—1990)

Началом содружества композитора и поэта послужил кинофильм «Мы за мир» (1951 г.), где прозвучала песня «Летите, голуби», сразу обратившая на себя внимание лирическим решением темы. Задушевная, свободно льющаяся мелодия песни, прозрачность хорового звучания создают ощущение света и тепла. Все это было необычным, словно внезапная, сменившая орудийные залпы тишина, пришедшая на послевоенную землю.

Летяге, голуби, летите!
Для вас нигде преграды нет!
Несите, голуби, несите
Народам мира ваш привет!

Творческая дружба И. Дунаевского и М. Матусовского принесла такие замечательные лирические песни, как «Школьный вальс», «Вечер вальса», «Скворцы прилетели».

Как ни странно, но композитору не раз приходилось объяснять нападающим на него критикам, что грустный «Школьный вальс» не песня школьников, а воспоминания бывших выпускников о школе, о школьной учительнице. В одном из своих писем Дунаевский говорит о настроении этой песни:

«Вальс господствует, вальс звучит, и его звуки будят воспоминания. Это мысли и чувства человека под лирику вальса, которому все подчинено. Кончился вальс, и с ним кончаются как бы все эти милые, дорогие видения прошлого, которые вливаются в настоящее и устремлены в будущее. Это грустное чувство, потому что грустью, доброй, хорошей грустью овеяны всегда у человека воспоминания о невозвратно ушедших годах юности».

Когда снимался фильм «Веселые звезды» с участием знаменитых эстрадных исполнителей, к Дунаевскому обратилась певица Клавдия Шульженко с просьбой написать песню специально для нее.

«Не так уж много его песен довелось мне петь,— говорит Клавдия Шульженко.— Но бывают влияния, которые испытываешь вне зависимости от количества встреч. В Дунаевском я чувствовала товарища, его дружескую руку я ощущала в 20-х годах, когда он поддержал мое стремление найти свой современный репертуар, и неоднократно позже, когда он приходил на помощь советом, дружеской улыбкой, а то и песней».

Так было и на этот раз. Удовлетворяя просьбу певицы, Дунаевский на стихи Матусовского сочинил две лирические песни — «Молчание» и «Песню о звездах». Они в исполнении К. Шульженко прозвучали в кинофильме «Веселые звезды».

В этом фильме участвовал и Леонид Утесов со своим джаз-оркестром. И получилось так, что Леонид Утесов, исполнитель первой знаменитой песни Дунаевского «Марш веселых ребят», в новом фильме пел и одну из его последних песен, песню, слова которой могли бы стать лейтмотивом творчества самого композитора: «Я песне отдал все сполна». Да, песням отдал Дунаевский весь свой талант, в них вложил он свою душу. И не случайно поэтому его песни обладают неиссякаемой жизненной силой. В них сочетаются ясный гармонический язык, разнообразие и отточенность музыкальной формы, в них всегда поражает мелодическая изобретательность.

«Мелодия для меня — это живое дышащее существо»,— говорил композитор. В одном из писем он еще поясняет: «Конечно, мелодия может быть рассудочной, умной, корректной. Но я — за горячую, эмоционально насыщенную мелодию, мелодию говорящую. Я — за почти физиологическое воздействие мелодии, вызывающее смех, улыбки, слезы, грусть, радость, горе, скорбь, надежду, мрак, просветление. Когда такое воздействие мелодии является всеобщим, значит, цель произведения полностью достигнута».

Такая мелодия не всегда счастливо рождается сразу, иногда ей предшествует длительная работа. Об этом Дунаевский пишет музыковеду И. Горелю: «Я сейчас весь погружен в работу над созданием музыки к кинофильму „Испытание верности”. Серьезная и трудная музыка! Часто, склоняясь над нотной бумагой, я слышу внутри себя музыку тех кадров, которые мне надлежит „озвучить”. Я слышу, какой должна быть эта музыка, но не всегда мне удается ее выловить из себя и зафиксировать на бумаге. Иногда происходит мучительный процесс этого постепенно уточняющегося фокусирования замысла. Как будто получается хорошо, а что-то именно в мелодии оставляет чувство неудовлетворенности, пока полностью не сольется чувство, вызываемое музыкой (мелодией), с чувством, содержащимся в кадре. Иногда для этого не хватает „пустяка”— какого-нибудь понижения или повышения ступени звукоряда. И вот, пока найдешь это рельефно-выпуклое осязание, как живое существо, которое можно потрогать, до тех пор не успокаиваешься…»

Рождение новой оперетты

Пластинка с записью оперетты Исаака Дунаевского «Вольный ветер» (1947)

С именем Дунаевского связано не только становление новой песни, но и рождение новой оперетты. Он был первым из композиторов, кто в оперетте обратился к советской тематике. Он первым строил музыкальную драматургию так, чтобы главным действующим лицом в оперетте была песня.

Он говорил о том, что надо создавать оперетту песенной в лучшем смысле этого слова.

«Это, конечно, не значит,— пишет Дунаевский,— что формой музыкальных номеров должна быть только песня. Отнюдь нет! Широко развитые музыкальные формы — сольные номера, ансамбли, финалы, танцевальные части — необходимы в советской оперетте, но они должны строиться на основных песенных темах-характеристиках. Песни в оперетте должны быть универсальны, как универсальны песни в кино, которые одновременно служат и развитию сюжета и определению характеров».

Эти принципы нашли воплощение во всех лучших опереттах Дунаевского.

В начале 1953 года Дунаевский, как бы оглядываясь на свою жизнь, подсчитал, сколько произведений написано им. И что же получилось?

«За время, прошедшее от моих 24 лет,— говорил композитор,— я написал:

1) 11 оперетт,
2) 25 фильмов, среди них громадные,
3) 3 одноактных балета,
4) уйму театральной музыки (пьесы, обозрения, водевиля),
5) уйму эстрадной музыки,
6) уйму песен.

Ведь это все надо было сочинять, писать, оркестровать».

Такая творческая нагрузка с годами неблагоприятно сказывалась на здоровье композитора, но лечиться и отдыхать было некогда, так как его ждали новые работы.

«Когда душа полна творчеством, когда работа ладится, то и здоровье становится хорошим…» — успокаивал он своих друзей и самого себя.

Много времени Дунаевский уделял встречам со слушателями. Его авторские концерты проходили с огромным успехом во многих городах страны.

Последнее выступление

Могила Исаака Осиповича Дунаевского на Новодевичьем кладбище

В июле 1955 года состоялись два его выступления в Риге. Вспоминаю, как мне, тогда студентке Латвийской консерватории, посчастливилось слушать песни прославленного мастера, видеть его на сцене как дирижера и пианиста. Это был незабываемый концерт! Исполнители и слушатели жили одним дыханием, завороженные личностью композитора, его музыкой. Латышский хор под управлением Дунаевского как бы зажегся его темпераментом и, подчиняясь его воле, достигал тончайших нюансов в исполнении. Публика не хотела отпускать Дунаевского со сцены, многие его песни пришлось несколько раз повторять. И он появлялся перед слушателями радостный, улыбающийся. Никто тогда даже не мог догадаться, что композитор тяжело болен.

Несмотря на плохое самочувствие, он все же посетил латышский национальный праздник песни и написал о нем восторженную рецензию для республиканской газеты.

Вечером 22 июля Дунаевский уезжал в Москву. Провожать его на Рижском вокзале собралось много народу. Когда до отхода поезда осталось несколько минут, кто-то тихо запел самую любимую песню Дунаевского «Не забывай». Все присутствующие подхватили ее:

Не забывай!
Не забывай!..

А через три дня, 25 июля 1955 года, перестало биться сердце Исаака Осиповича Дунаевского, сердце, которое всегда было открыто для солнца, для радости, для людей.

Безграничную гордость испытывает художник, когда его творчество нужно современникам. Время показало, что песни Дунаевского были нужны не только его современникам. Его песни живут и сегодня, став песнями наших дней.

Прошло почти 30 лет со дня смерти И. О. Дунаевского. За это время выросло новое поколение людей. Для них и о них нашими композиторами написано много замечательных песен. Но созданные и адресованные молодым героям первых пятилеток песни Дунаевского пришлись по душе и сегодняшней молодежи, строителям БАМа, людям технического прогресса. Не задумываясь о том, когда они были созданы, молодежь поет их сегодня, как свои песни.

Может быть, и о сегодняшних молодых покорителях космоса думал Дунаевский в далекие 30-е годы, когда создавал «Марш энтузиастов» и выбрал для него стихи Лебедева-Кумача:

Нам нет преград ни в море, ни на суше,
Нам не страшны ни льды, ни облака.
Пламя души своей,
Знамя страны своей
Мы пронесем через миры и века!

И. О. Дунаевский не только сумел сердцем понять и искренне отразить в своих песнях все, чем жила, о чем мечтала советская молодежь. Он смог увидеть и завтрашний день. И в этом, возможно, заключается долголетняя жизнь его песен. Поэтому они так современны. И не теряясь в поливариантных ритмах 80-х годов, звонкие песни Дунаевского и сегодня нам «строить и жить помогают».

Гуно Голуб

Исаак Дунаевский о песне

Источник: Исаак Дунаевский. Песни для голоса в сопровождении фортепиано (баяна, гитары). Очерк о жизни и творчестве. Москва, 1983

Куба и СССР

Один из лидеров Кубинской революции Эрнесто Че Гевара (1928—1967)

Дипломатические отношения между Советским Союзом и Кубой были установлены в октябре 1942-го года, однако с началом холодной войны в них наметилось ухудшение, а после 1952-го года, когда к власти пришёл диктатор Фульхенсио Батиста, тогдашний глава Советского Союза Иосиф Сталин прекратил всяческие дипломатические контакты с Кубой.

Отношения были восстановлены после победы Кубинской революции 1959-го года и прихода к власти Фиделя Кастро, который заявил, что Куба пойдет по социалистическому пути развития.

Иметь социалистического союзника под самым носом у своего заклятого друга — США для советского руководства было вопросом крайней важности, поэтому СССР начал оказывать новоиспечённому товарищу по идеологии разнообразную помощь: военными и техническим специалистами, поставками оружия и сельскохозяйственной техники. Но не только.

Советский Союз взял на себя также образовательную обязанность, в связи с чем многие молодые кубинцы стали обучаться в советских ВУЗах, получая различные профессии: военных, врачей, учителей.

О жизни студентов с Острова Свободы в СССР рассказывает фильм Валерия Пятинина «Из писем на родину».

Фильм «Из писем на родину». Смотреть онлайн

Из писем на родину. Фильм о жизни кубинских студентов в СССР. Автор сценария: Хосе Антонио Прадес Унг. Режиссёр: Валерий Пятинин. Операторы: Андрей Малков, Сергей Бирюк. Ленинград, 1984