Семиструнная гитара самого распространённого типа

В наше время практически невозможно представить себе русскую народную песню без семиструнной гитары. Однако завоевала она популярность, вытеснив из обихода городского населения балалайку, сравнительно недавно — в XIX веке. С тех пор каждый человек, одарённый музыкальными способностями наряду с любовью к народной песне и русской культуре, отдаёт дань этому замечательному музыкальному инструменту, хотя, конечно, на сегодняшний день шестиструнная гитара намного более востребована и популярна как среди профессионалов эстрады, так и в кругу музыкальных любителей.

Данный пост посвящён некоторым аспектам истории семиструнной гитары в России.

Русские музыканты и семиструнная гитара

Гитара была излюбленным инструментом многих известных русских музыкантов. А. Алябьев, А. Варламов, А. Жилин, И. Хандошкин и многие другие деятели отечественной музы­кальной культуры XVIII—XIX веков отдавали предпочтение русской семиструнной гитаре. В этой статье мы расскажем лишь о некоторых из них: Г. А. Рачинском, А. Е. Варламове, А. А. Алябьеве, П. А. Булахове, О. А. Петрове.

Гаврила Андреевич Рачинский

Семиструнная гитара с классическим корпусом, выполненная по образцу конца XIX века из красного дерева, клёна, венге и ели

Гаврила Андреевич Рачинский (1777—1843) родился в городе Новгород-Северском, на Украине. Замечательный скрипач и композитор, он очень любил семиструнную гитару, часто играл на ней в концертах, сочинял вариации и пьесы. В течение многих лет жизнь Рачинского была связана с Москвой. В 1795—1797 годах он учился в гимназии при Московском университе­те, а затем довольно длительное время работал там же учителем музыки. С 1823 по 1840 год Г. Рачинский вновь в Москве. Именно в этот период он неоднократно гастролировал в Петер­бурге и других городах России, что принесло ему славу выдающегося артиста.

Характерно, что еще в 1817 году в «Москов­ских ведомостях» (№№ 24 и 27) Г. Рачинский уведомлял о подписке на издание своих двад­цати произведений для скрипки и семиструнной гитары. Среди десяти гитарных сочинений упоминались два вариационных цикла на темы русских народных песен «Я по цветикам ходи­ла» и «Молодка молодая», а также пять полонезов, вальс, марш и фантазия. Но издать их по неизвестным нам причинам не удалось.

Человек разносторонней культуры, «воль­терьянец», как тогда говорили, Г. Рачинский был близок московским литературным кругам, в которых его имя было весьма популярно. На различных литературных вечерах он часто играл вариации на темы русских и украинских народ­ных песен. На одном из таких вечеров, посвященном памяти поэта и драматурга Н. Н. Николева (его стихи легли в основу таких популярных песен, как «Взвейся выше, понесися», «Вечерком румяну зорю»), Г. Рачинский исполнил свои произведения и на скрипке, и на гитаре. Собравшиеся в доме воспитанника поэта И. Маслова, большого поклонника семи­струнной гитары, автора сочинений для нее, были восхищены мастерством музыканта. «В тот вечер,— отмечалось в журнале „Сын Отечества” (1817, № 9),— скрипка в руках Рачинского и самая гитара одушевлялись под его перстами и заставляли ему удивляться».

Известно, что замечательным музыкантом были созданы для семиструнной гитары фантазии «Вечор был я на почтовом дворе» и «На берегу Десны».

Александр Егорович Варламов

Русский композитор Александр Егорович Варламов (1801—1848), автор различных популярных романсов и песен, которые многими считаются народными

Прекрасно владел гитарой творец многих популярнейших романсов Александр Егорович Варламов (1801—1848). У него рано проявилась музыкальная одаренность: самостоятельно маль­чик научился играть на фортепиано, скрипке, виолончели, гитаре. В десятилетнем возрасте отец отправил его в Петербург, где он был зачислен в штат Придворной певческой капел­лы малолетним певчим. Заметив прекрасные способности мальчика, директор капеллы, вы­дающийся русский композитор Д. Бортнянский, стал руководить его занятиями. По признанию самого А. Варламова, именно Д. Бортнянскому он обязан прекрасной вокальной школой и тонким знанием вокального искусства. Завершив музы­кальное образование, А. Варламов в течение четырех лет служил учителем певчих в церкви при русском посольстве в Гааге. Здесь он уже выступает не только в качестве певца, но и гитариста. 19 февраля 1851 года петербургская газета «Северная пчела» в статье «Воспомина­ния о А. Е. Варламове» писала: «В другом кон­церте (в Брюсселе) из угождения артисту, давав­шему концерт, (он) сыграл на гитаре Вариации Роде. Чистота и беглость игры на мелодическом инструменте, для многих слушателей того времени неизвестном, возбудили громкие руко­плескания; на другой день во французских брюссельских газетах было помещено выраже­ние общей благодарности за доставленное публике удовольствие». Его выступление в Гааге было не единственным, в дальнейшем, уже в России, он нередко выступал как гитарист в концертах и в домашнем кругу.

В 1823 году Варламов возвратился на роди­ну. На жизнь он зарабатывает уроками в различ­ных учебных заведениях и частных домах. В это время композитор много сочиняет, часто испол­няет свои романсы в концертах и в дружеском кругу, но не издает их. С 1832 года, получив место капельмейстера и «композитора музыки» Московских императорских театров, он поселил­ся в Москве. Здесь Варламов находит признание и поддержку в московской артистической среде. Его талант ценили знаменитый трагик П. С. Мочалов, сам певец и сочинитель песен; поэт и актер Н. Г. Цыганков, на слова которого А. Варламов написал ряд своих романсов; М. С. Щеп­кин, А. Н. Верстовский и другие деятели рус­ской культуры.

Вышедший в 1833 году в Москве сборник ро­мансов композитора принес ему громкую славу. Песни его распространялись с необычайной быстротой и пелись представителями всех сословий. Особенно прославился романс А. Вар­ламова «Красный сарафан», который звучал, по словам композитора Н. Титова, «и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика».

А. Варламов написал около 150 романсов, большинство на слова русских поэтов, некоторые на народные и собственные тексты. Характерно, что фактура сопровождения многих его романсов сугубо «гитарная», ибо этот инструмент был им особенно любим. А. Варламов сочинял не только романсы, но и театральную и балетную музыку.

Последние годы жизни композитора связаны с Петербургом. Здесь он работал над сборником народных песен «Русский певец», так и остав­шимся незавершенным. В 1848 году А. Варламов скоропостижно скончался. В Музее музыкальной культуры им. Глинки в Москве хранится рукопись сочинения Варламова для голоса в сопровожде­нии семиструнной гитары.

Александр Александрович Алябьев

Русский композитор Александр Александрович Алябьев (1787—1851), автор знаменитой песни «Соловей» на стихи Антона Дельвига

Для гитары писал и разносторонне одаренный композитор Александр Александрович Алябьев (1787—1851). Многие творения его вокальной лирики намного опередили свою эпоху. Он обога­тил русскую музыку новым содержанием, отразил в ней лучшие, прогрессивные устремления. Пере­довой человек своего времени, участник Оте­чественной войны 1812 года, он привнес в русскую вокальную лирику мотивы, присущие гражданской поэтике декабристов, мотивы патриотизма, любви к свободе, думы о тяжелой доле народа, сочувствие угнетенным. Многие его произведения стали явлением непреходящей ценности.

Среди его друзей — будущие декабристы А. Бестужев-Марлинский, П. Муханов, Ф. Глинка; писатели А. Грибоедов, В. Даль, В. Одоевский, знаменитый поэт-партизан Д. Давыдов; компози­торы А. Верстовский и М. Виельгорский.

Творческое наследие Алябьева велико: 6 опер, 20 водевилей, множество произведений для ор­кестра и камерных ансамблей, фортепианные пьесы, хоровые произведения, свыше 150 роман­сов. Будучи прекрасным знатоком семиструнной гитары, он мастерски аранжировал для нее и оркестра произведения А. Сихры и С. Аксенова. Они были впервые исполнены гитаристом-концер­тантом В. Свинцовым в 1827 году¹. В свою очередь, гитаристы делали блестящие обработки романсов Алябьева.

П. А. Булахов. В. И. Радивилов

Современная семиструнная гитара, изготовленная фирмой «Мартинес». Модель FAW 819

Играл на семиструнной гитаре и Петр Алек­сандрович Булахов (ок. 1793—1835), отец автора многих популярных романсов П. П. Булахова. Он жил в Москве, был замечательным певцом. Хорошо владея гитарой, часто аккомпанировал себе в концертах.

Интересные аранжировки для гитары с оркестром принадлежат В. И. Радивилову, известному скрипачу и балалаечнику. Так, 2 апреля 1836 года он в дуэте с П. Дельвигом, учеником М. Высотского, играл свое сочинение для скрип­ки и гитары с оркестром. В том же концерте Дельвиг на семиструнной гитаре исполнил вариа­ции на тему русской песни «Скажу, матушка, голова болит».

Михаил Иванович Глинка

Фотопортрет русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804—1857), автора знаменитых опер «Руслан и Людмила» и «Иван Сусанин»

Интересовался гитарой и основоположник русской классической музыки Михаил Иванович Глинка. Его знакомство с испанским фольклором во время путешествия по Испании в 1845 году состоялось во многом благодаря испанским гитаристам. Наигрыши Ф. Кастильо и особенно Ф. Мурсиано, которого М. Глинка назвал «удиви­тельным гитаристом», послужили ему материа­лом для создания таких замечательных произведений, как «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота».

М. Глинка не только хорошо знал гитару и многих гитаристов, но и сам играл на ней. Извест­ный композитор и пианист А. Дюбюк вспоминал: «Михаил Иванович Глинка часто слушал игру О. А (знаменитого оперного певца О. А. Петрова, ученика Сихры), случалось, что сам брал гитару и подбирал на ней аккорды»².

Осип Афа­насьевич Петров

Русский оперный певец и гитарист Осип Афанасьевич Петров (1807—1878). Портрет работы Константина Маковского (1870)

Интересно, что выдающийся певец Осип Афа­насьевич Петров (1807—1878) был незаурядным гитаристом, учившимся у А. Сихры. О не­сомненном признании его достижений свидетель­ствует тот факт, что А. Сихра поместил его аранжировку этюда Габербира в свою Школу. О. Петров научился играть на гитаре еще в раннем детстве. Любопытные факты об этом, а также о бытовании гитары в российской провин­ции, приводит В. Ястребов: «Следует полагать, что Петров еще в погребке выучился играть на гитаре… Гитара пользовалась тогда общей любовью городского населения и только около 1830 года уступила место гармонике. Иные гита­ристы доходили до замечательного совершенства и приобрели знаменитость на несколько губер­ний; к таким известным игрокам принадлежал и Кладовщиков, привозивший в Елизаветград вина с Дона; сам он познакомился с этим искусством в Москве у какого-то местного виртуоза (у М. Высотского — А. Ш., Л. М.), а от него… научился Петров и научился так хорошо, что на целый город не было лучшего гитариста: „ Пальцы у него бегали по струнам как живые, по выраже­нию одного елизаветградского знакомого Осипа Афанасьевича”»³.

Конечно, погребок дядюшки был не местом для одаренного юноши. Случай сводит его с заез­жей театральной труппой, в которую он и посту­пает в 1826 году. 10 октября 1830 года состоялся дебют Петрова на сцене Мариинского театра в Петербурге. Трудолюбие и талант вскоре сделали О. А. Петрова одним из лучших исполнителей оперных партий.

Великий певец любил гитару до конца своей жизни. В Петербурге он стал учеником А. Сихры, имея самые серьезные намерения в отношении гитары. Дружеские отношения связывали его с В. Морковым, В. Саренко и другими гитаристами.

Такая конструкция более характерна для шестиструнной гитары, но, оказывается, есть и семиструнные варианты

Семиструнная гитара оказала большое влия­ние на становление русской романсовой лирики. В сопровождении гитары пелись романсы и в великосветском салоне, и в скромном жилище мастерового, а иногда и в крестьянской избе!

Определенное влияние семиструнная гитара оказала и на русскую фортепианную музыку, особенно четко это прослеживается в творчестве А. Дюбюка, который под впечатлением от игры М. Высотского начал активно разрабатывать фольклорный материал.

Конец XVIII—середина XIX столетий — время расцвета искусства игры на семиструнной гитаре, уникальный культурный пласт непреходящей ценности.

Примечания

¹ См.: Дамский журнал. 1827. № 7. С. 18.
² Гитарист. 1904. № 5. С. 4.
³ Ястребов В. Осип Афанасьевич Петров/Русская стари­на. 1882. Т. XXXVI.

Источник: А. Ширялин, Л. Менро. Русские музыканты и семиструнная гитара. // Музыкальный альманах. Выпуск 2. Гитара. М., 1990

Смотрите также: