Песня «Уходили мы из Крыма» Алексея Матусова на стихи Николая Туроверова. История создания

Алексей Анатольевич Матусов (р. 1950), российский композитор и музыкальный педагог; участник ВИА «Санкт-Петербург», «Великая комбинация», «Зенит»; автор ораторий «Сотворение мира» и «Екклезиаст. Томление духа», мюзикла «Аэлита» по мотивам одноимённой повести А. Н. Толстого, а также нескольких сотен песен на стихи русских и советских поэтов; музыкальный руководитель и композитор театра «Аквариум» в Санкт-Петербурге.

Однажды я спросил у композитора Матусова:

— Алексей Анатольевич, а как была написана ваша песня «Утром, вечером и днём»?

Мэтр пожал плечами и дал немного озадачивший меня ответ:

— Не помню.

Но поразмыслив, я понял, что никакого парадокса здесь нет, потому что многие музыкальные, и не только музыкальные, шедевры порою пишутся (а может быть, выходят из-под пера творца?) как бы невзначай, и уже потом, по достижении популярности, обрастают различными историями и байками. Но всё-таки, как ни крути, хочется узнать, как это было на самом деле. Именно поэтому мне захотелось вспомнить историю другой матусовской песни, создание которой происходило на моих глазах.

Песня «Уходили мы из Крыма» была написана весной 1990 года, ещё в Советском Союзе, существовать которому оставалось совсем недолго. Но тогда об этом ещё никто не догадывался.

Полным ходом, к своему бесславному концу шла горбачёвская перестройка.

Везде — в политике, экономике, общественной жизни — ещё витал завораживающий дух псевдосвободы и вседозволенности: казалось, можно было думать, говорить, писать, печатать, петь, исполнять всё что угодно или почти всё что угодно.

Но уже одна за другой проваливались экономические реформы, вместе с кровью союзных республик лился нескончаемый поток политической демагогии, создавались нелепые общественные движения и партии, а вместе с тем постепенно ухудшалась жизнь простых граждан, которые корень своих бед видели в официальной коммунистической идеологии, олицетворяемой тупой и чванливой партноменклатурой.

С неё отрицательное отношение переносилось на весь советский период, и само собой разумеется, взор многих людей обращался к идеализированному дореволюционному прошлому, к той «России, которую мы потеряли», за которую сражались противники «комиссаров в пыльных шлемах».

Туроверов Николай Николаевич (1899—1972), русский поэт, белоказак, участник Гражданской войны в составе Донской армии, с 1920-го — в эмиграции во Франции, автор пяти поэтических сборников, изданных за рубежом, с 1999-го издаётся в России.

Поэтому во второй половине 1980-х тема Белой гвардии и Белого движения стала особенно популярной во многих периодических изданиях.

В одном из них — журнале «Огонёк», в рубрике «Антология русской поэзии ХХ века» Евгений Евтушенко публиковал стихотворения малоизвестных поэтов, многие из которых были эмигрантами первой волны, покинувшими пределы России сразу после Октябрьской революции или Гражданской войны.

И вот как-то раз, перелистывая один из номеров этого журнала, мне попалось на глаза стихотворение Николая Туроверова, сюжет которого удивительным образом напоминал заключительный эпизод советского кинофильма «Служили два товарища».

В этом эпизоде поручик врангелевской армии Брусенцов в исполнении Владимира Высоцкого с борта уплывающего в эмиграцию корабля никак не может выстрелить в своего товарища — боевого коня.

Позже я узнал, что Туроверов, воевавший в белоказачьих войсках, действительно был участником событий ноября 1920 года, когда остатки Белой армии спешно эвакуировались с территории Крыма, и вполне вероятно, что в его жизни было подобное событие. Тогда же меня просто поразил сюжет, и я показал это произведение своему преподавателю.

— Хорошее стихотворение, — сказал Матусов. — Вот ты и напиши музыку.

И я написал какую-то заумь с диссонансами и затейливыми гармоническими оборотами.

— Нет, не пойдёт, — вынес свой вердикт Алексей Анатольевич, сел за рояль, и буквально через несколько минут мы услышали ту песню, которую любим и поём по сей день.

С тех пор стихотворение Туроверова обрело популярность, появились и другие музыкальные версии, но матусовское произведение, как мне кажется, было и остаётся лучшим.

Почему?

Потому что сделано профессионально. Попробуйте написать что-нибудь в жанре русской лирики без академического занудства или псевдонародной калинки-малинки!

Песня «Уходили мы из Крыма». Ноты

Ноты песни «Уходили мы из Крыма» Алексея Матусова на стихи Николая Туроверова.

Инструмент: ноты для голоса в сопровождении гитары или фортепиано (аккордовая цифровка);

Тональность: до минор;

Уровень сложности: начальный;

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «Уходили мы из Крыма». Текст

Уходили мы из Крыма
Среди дыма и огня.
Я с кормы всё время мимо
В своего стрелял коня.

А он плыл, изнемогая,
За высокою кормой,
Всё не веря, всё не зная,
Что прощается со мной.

Сколько раз одной могилы
Ожидали с ним в бою
Конь всё плыл, теряя силы,
Веря в преданность мою.

Мой денщик стрелял не мимо —
Покраснела чуть вода…
Уходящий берег Крыма
Я запомнил навсегда.

1920 (1940)

Песня «Уходили мы из Крыма». Слушать онлайн. Видео

Песня «Уходили мы из Крыма» («Уходили мы из Крыма Среди дыма и огня») Алексея Матусова на стихи Николая Туроверова. Исполняет Сергей Григорьев. 2026 год.

Нейросети и Владимир Высоцкий

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

Самый популярный тренд (ой не люблю я это слово!) недавнего времени в мире музыки это нейросети, благодаря которым неплохие с технической, но весьма плачевные с творческой точки зрения произведения появляются с космической скоростью, а музыкальные платформы и различные сервисы ломают голову, не зная, что делать с нескончаемым потоком шедеврального шлака.

Не обошло стороной модное веяние и самого известного нашего барда, голос которого звучит во многих не принадлежащих ему песнях, гуляющих по просторам всемирной паутины.

Помнится, не так давно, передо мной стояла задача написать песню в стиле Высоцкого. Задача, конечно, была выполнена, но песня так и осталась лежать без дела на жёстком диске компьютера ровно до того момента, когда, вспомнив про день рождения поэта, я решил «оживить» своё произведение при помощи SUNO.

Рассказываю о том, что у меня из этого получилось, а попутно и о том, какие запросы я использовал при работе с нейросетью (в скобках замечу, что данная статья будет максимально полезна тем, кто знает ноты и умеет работать в нотных редакторах типа Guitar Pro, Finale или MuseScore).

Итак, сначала я набрал мелодию песни нотами, а затем (также нотами) расписал гитарный аккомпанемент в стиле Высоцкого. У меня получилась неплохая заготовка, которую я вывел в формат mp3.

Теперь наступил черёд текста. Я разметил его согласно требованиям SUNO следующим образом.

[Intro] // Вступление.

[End] // Завершение.

После этого нужно было написать запросы или, как говорится по-английски, промпты, чтобы нейросеть могла понять, какую аранжировку я бы хотел получить в конечном итоге. Сначала был вот такой запрос.

Песня в стиле Владимира Высоцкого.
Вокал: голос Владимира Высоцкого, отрывистое исполнение, близкое к речитативу, с характерными интонациями Высоцкого.
Аккомпанемент: акустическая гитара в стиле Владимира Высоцкого.

Его система благополучно проигнорировала и выдала что-то совсем непохожее на оригинал. Почему?

Некоторые пользователи категорически не рекомендуют упоминать конкретного исполнителя (авторское право, однако!), но, как мне кажется, причина заключается в другом. Видимо, система изначально «заточена» под английский язык, а русский язык «понимает» гораздо хуже.

Поэтому мой второй запрос выглядел следующим образом.

The same style, singer-songwriter style, raspy male vocals, acoustic guitar accompaniment, raw emotional performance.

Вот перевод для тех, кто не владеет английским языком.

Тот же стиль, стиль автора-исполнителя, хриплый мужской вокал, аккомпанемент акустической гитары, неподдельное эмоциональное исполнение.

На этот раз результат вполне соответствовал моим ожиданиям.

Конечно, это не голос нашего барда, но кажется, получилось неплохо. Скажем так: песню, похожую на песню Высоцкого, поёт голос, очень похожий на голос живого человека.

Песня в стиле Владимира Высоцкого. Слушать онлайн. Видео

Песня в стиле Владимира Высоцкого («Ин вино вэритас. Истина в вине»). Музыка и слова Сергея Григорьева. Исполняет нейросеть SUNO. 2026 год.

Советская эстрада, Владимир Высоцкий и Марк Бернес

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

Как известно, Владимир Высоцкий не очень жаловал советскую эстраду и эстрадных исполнителей, насмешливо-иронически отзываясь о них на своих концертах:

…Редко «полюбляются» песни, которые много и часто исполняются даже по телевидению. В передаче «Алло, мы ищем таланты» — все ищут и находят их — каждый талант выходит и шпарит под кого-то, кого он себе выбрал в образец. Это тоже отрицательная сторона эстрадной песни, потому что всегда хочется видеть на сцене личность, индивидуальность, человека, имеющего о чем-то свое мнение (Высоцкий В. Стихи. Проза. Ашхабад, 1988. С. 60–61).

Однако для одного, по крайней мере, эстрадного исполнителя поэт делал безусловное исключение. Этим исполнителем был Марк Беренес, с которым Высоцкому удалось поработать над фильмом Виктора Турова «Я родом из детства»:

В финале фильма к выщербленной пулями и снарядами стене подходят женщины с высохшими, выплаканными уже глазами и кладут цветы на могилу погибших. В этой сцене Марк Бернес исполнял мою песню. Я с ним дружил — это был удивительнейший человек, действительно ценивший авторскую песню. Песня, которую он пел в картине, называлась «Братские могилы». Исполнение Бернеса производило удивительный эффект. Мы, например, получили письмо от одной женщины. Она потеряла память, когда на ее глазах повесили двух ее сыновей. Она смотрела это кино в больнице и вспомнила, где все это случилось с ее детьми. «Вы мне вернули память», — написала она (Высоцкий В. Стихи. Проза. Ашхабад, 1988. С. 60–61).

Бернес Марк Наумович (1911—1969), российский эстрадный певец, киноактер, Народный артист России (1965), первый исполнитель многих советских песен, среди которых «Любимый город» и «Тёмная ночь» Н. Богословского, «С чего начинается родина?» В. Баснера, «Если бы парни всей земли» В. Соловьёва-Седого, «Журавли» Я. Френкеля и другие.

Марк Бернес был одним из кумиров Владимира Высоцкого, с которым поэту доводилось общаться и на «неофициальном» уровне. Об дном из таки эпизодов вспоминает Лилия Бернес-Бодрова в книге «Марк Бернес в воспоминаниях современников»:

Вообще Марк часто говорил и даже писал о том, что певец должен создать Театр одного актера, а не просто петь песенки. Он сетовал на то, что не умеет сочинять, «а в идеале, — говорил он, — надо писать свои песни самому». Поэтому он с таким вниманием следил за молодыми, пытаясь понять, кто же придет ему на смену. Не случайно он очень любил Высоцкого. И часто, например в 1966 году, слушал его записи. Как-то Владимир позвонил:

«Марк Наумович, я хочу к вам зайти».

Пришел с гитарой. На мой вопрос, не хочет ли он выпить, ответил:

«Ни в коем случае. Я сейчас в завязке. Глоток — и на этом все кончится!»

Высоцкий пел часа два или три. В то время он выступал мало и ему хотелось, чтобы Бернес пел его песни. Марк сказал ему:

«Тексты великолепные, но мне нужна моя мелодия. Дай мне стихи и я отдам их композитору».

Высоцкий не согласился. Но одну его песню в фильме «Я родом из детства» Марк все-таки исполнил: спел за кадром.

Песня «Братские могилы». Текст

На братских могилах не ставят крестов,
И вдовы на них не рыдают,
К ним кто-то приносит букеты цветов,
И Вечный огонь зажигают.

Здесь раньше вставала земля на дыбы,
А нынче — гранитные плиты.
Здесь нет ни одной персональной судьбы —
Все судьбы в единую слиты.

А в Вечном огне виден вспыхнувший танк,
Горящие русские хаты,
Горящий Смоленск и горящий рейхстаг,
Горящее сердце солдата.

У братских могил нет заплаканных вдов —
Сюда ходят люди покрепче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче?..

1966

Песня «Братские могилы». Слушать онлайн. Видео

Песня «Братские могилы» («На братских могилах не ставят крестов») Владимира Высоцкого. Исполняет Марк Бернес. Кадры из фильма «Я родом из детства». Режиссёр Виктор Туров. 1966 год.

Песни на стихи Андрея Вознесенского

Андрей Андреевич Вознесенский (1933—2010), русский советский поэт, лауреат Государственной премии СССР (1978), один из представителей поколения поэтов-шестидесятников, автор стихотворений, отличавшихся чувством современности, динамичностью стиха, усложненной, парадоксальной, ассоциативной образностью «урбанистического» характера, причудливой игрой аллитераций.

Дебютным произведением Андрея Вознесенского, произведением, заставившим обратить на него внимание читающей публики, стала поэма «Мастера», написанная в 1959 году по мотивам легенды о строителях Храма Василия Блаженного.

В следующем году увидели свет первые сборники стихов — «Парабола» и «Мозаика». В 1962-м была написана поэма «Треугольная груша», отразившая впечатления поэта от поездки в США. В 1963-м появилась поэма «Лонжюмо», рассказывающая о марксистской партийной школе за границей, которую возглавил В. И. Ленин.

2 февраля 1965 года состоялась премьера спектакля Театра на Таганке, основой которого послужили «Антимиры» — сборник стихов, написанных годом ранее. В этом спектакле прозвучали не только поэтические произведения, но и песни на стихи Вознесенского, одну из которых — «Песню акына» («Не славы и не коровы…») исполнил Владимир Высоцкий.

Далее последовали многочисленные поэтические книги вплоть до сборника «Витражных дел мастер» (1976), за который поэт удостоился звания лауреата Государственной премии СССР (1978).

В 1981-м году в его жизни произошло ещё одно знаменательное событие.

9 июля 1981 года на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова по сюжету и на стихи Андрея Вознесенского, поставленная режиссёром Марком Захаровым. Премьера прошла с оглушительным успехом, а песня «Ты меня на рассвете разбудишь» стала, наверное, одним из самых узнаваемых произведений композитора и поэта (см. «История создания песни „Я тебя никогда не забуду“»).

С тех пор поэзия автора самой известной советской рок-оперы была непосредственным образом связана с музыкой, точнее — с эстрадной музыкой. На его стихи охотно писали песни многие советские композиторы, такие, например, как А. Рыбников, М. Таривердиев, Р. Паулс, А. Бабаджанян, О. Фельцман, Е. Мартынов и многие другие. Однако сам Вознесенский относился к этой ипостаси своего творчества, ипостаси поэта-песенника, не столь серьёзно, исключительно как к средству пополнения бюджета. Вот что он говорил в одном из интервью:

«Сочинять для эстрады я начал ради заработка. Пришел к Таривердиеву, а он и говорит: „Напиши для меня“. Я и взялся из спортивного интереса. Сперва была песня „Не исчезай“. Но она не очень пошла. Тогда мы с Паулсом сделали „Барабан“.

Мы с Раймондом в отместку написали „Миллион алых роз“. К ним придраться не смогли. Песня стала хитом. Пугачева прошла с ней через Театр эстрады, „Олимпийский“, Лужники… Дальше идти было некуда. „Миллион” до сих пор любят в Японии и регулярно присылали мне авторские. Поэтому, если и говорить о том, что меня кормило, так это розочки. Смешно сказать, за сборник поэзии можно получить пятьсот долларов. Разве это гонорар?»

Песня «Я тебя никогда не забуду». Слушать онлайн. Видео

«Я тебя никогда не забуду» («Ты меня на рассвете разбудишь»). Песня Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского. Исполняет Николай Караченцов и Елена Шанина. Телеверсия рок-оперы «Юнона и Авось». Московский театр имени Ленинского комсомола. Режиссёр Марк Захаров. 1983 г.

Список песен Андрея Вознесенского по версии сайта «Красная книга российской эстрады»

Авось (А. Рыбников)
Алилуйя (А. Рыбников)
Ангел стань человеком (А. Рыбников)
Благодарю (М. Таривердиев)
Вальс при свечах (О. Фельцман)
Верни мне музыку (А. Бабаджанян)
Верую в тебя (Е. Мартынов)
Вечно живые (М. Таривердиев)
Воздайте господу (А. Рыбников)
Где ваша могила (А. Шнитке)
Год любви (А. Бабаджанян)
Дальняя песня (О. Фельцман)
Два стрижа (Р. Паулс)
Душой я бешено устал (А. Рыбников)
Единственная любовь моя (М. Таривердиев)
Загляжусь ли я на поезд (М. Таривердиев)
Запомни этот миг (М. Таривердиев)
Затменье сердца (Р. Паулс)
Зачем? (М. Таривердиев)
Кто ты? (М. Таривердиев)
Летайте самолётами Аэрофлота (О. Фельцман)
Любовь бросить невозможно (А. Бабаджанян)
Любовь и сострадание (М. Таривердиев)
Меняю (В. Резников)
Москва-река (А. Бабаджанян)
Мы дети полдорог (А. Рыбников)
Мы несём любовь в себе (М. Таривердиев)
Мы тратим, что не создано для трат (М. Таривердиев)
Над пашней (М. Таривердиев)
Начни сначала (Е. Мартынов)
Не возвращайтесь к былым возлюбленным (М. Таривердиев)
Не исчезай (М. Таривердиев)
Не трожь человека, деревце (М. Таривердиев)
Ностальгия (М. Таривердиев)
О любви и мире (М. Легран)
Особый друг (Р. Паулс)
Парижский снег (А. Бабаджанян)
Песня Алели (Е. Крылатов)
Песня акына (В. Высоцкий)
Плачет девочка в автомате (О. Фельцман)
Подберу музыку (Р. Паулс)
Полюбите пианиста (Р. Паулс)
Пушинка белая (А. Бабаджанян)
Разлука (О. Фельцман)
С 1-го по 13-е (И. Николаев)
Свадебная цыганочка (В. Кеслер)
Свисаю с вагонной площадки (М. Таривердиев)
Севернее всех (А. Пахмутова)
Скрипка Паганини (К. Свобода)
Танец на барабане (Р. Паулс)
Тишины хочу (М. Таривердиев)
Топот ног (М. Таривердиев)
Уберите Ленина с денег (А. Петров)
Убил я поэму (М. Таривердиев)
Убитый (М. Таривердиев)
Хвала Рождеству (М. Таривердиев)
Чем отличается ночь от дня (М. Таривердиев)
Шербургские зонтики (М. Легран)
Я бросаюсь к тебе (М. Таривердиев)
Я в Шушенском (А. Петров)
Я тебя никогда не забуду (А. Рыбников)

Песня «Есть только миг» Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенёва. История создания

Леонид Петрович Дербенёв (1931—1995), советский поэт-песенник и переводчик западных шлягеров, автор около 500 песен, написанных в содружестве с популярными советскими композиторами 1960-х—1980-х гг.

Песня Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенёва «Есть только миг», известная также по первой строчке — «Призрачно всё в этом мире бушующем», появилась на свет в 1973 году, когда на экраны страны вышел фильм «Земля Санникова» начинающих режиссёров «Мосфильма» Альберта Мкртчана и Леонида Попова.

Идея создания фильма по одноимённому произведению Владимира Обручева, написанному в 1924 году, исходила от руководства «Мосфильма», которое поручило написание сценария молодому драматургу Владиславу Федосееву, однако Мкртчану сценарий не понравился, и он обратился к известному кино- и театральному режиссёру Марку Захарову с просьбой его переработать. В итоге получилось нечто совсем отличное от повести знаменитого учёного.

Мы ведь написали совсем другую историю, — вспоминал впоследствии Мкртчан, — к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, — это идея: неизвестная земля, которую надо открыть.

После утверждения сценария режиссёры начали подбирать актёров, пригласив на одну из главных ролей Владимира Высоцкого. Но во время подготовки к съёмкам, на радио «Немецкая волна» прошла передача о его творчестве, в которой знаменитый поэт был представлен не очень лояльным к советской власти человеком, поэтому об участии в фильме Владимира Семёновича можно было забыть. На роль Евгения Крестовского утвердили Олега Даля.

Наверное, было бы интересно увидеть Высоцкого в «Земле Санникова», но тогда, по всей видимости, не появилась бы на свет песня, о которой наш сегодняшний рассказ. И вот почему.

Владимир Семёнович написал для фильма три песни («Белое безмолвие», «Баллада о брошенном корабле» и «Кони привередливые»), и они, без сомнения, вошли бы в фильм, что никак не устраивало композитора «Земли Санникова» Зацепина. Сам Александр Сергеевич так вспоминал об этом в своей автобиографической книге «Есть только миг»:

Александр Сергееевич Зацепин (р. 1926), советский композитор. Написал музыку к более чем 80 кинофильмам. Особенно плодотворно сотрудничал с Л. И. Гайдаем, автор музыки к 11 его кинофильмов («Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «На Дерибасовской хорошая погода» и др.).

«Он [Высоцкий] хотел, чтобы было шесть песен в фильме. Известные актеры любят, чтобы делали так, как они хотят. — Ты же сам понимаешь, — говорю, — что это не лучший вариант. Мне так работать неинтересно. Потом скажут: „О, Зацепин не мог написать песни, Высоцкий спел все свои…“».

Но Высоцкого не утвердили, и Зацепин начал работу над музыкой к «Земле Санникова», что, при всём сочинительском мастерстве Александра Сергеевича, оказалось делом не столь лёгким. Постановщики картины отвергли много мелодий, предложенных Зацепиным для заглавной песни, и тогда он вспомнил об одной музыкальной теме, написанной им когда-то для оперетты «Золотые ключи». Эта тема, с первого раза одобренная режиссёрами, с текстом, написанным постоянным соавтором композитора — поэтом Леонидом Дербенёвым, и стала песней «Есть только миг».

По сюжету её исполняет герой Олега Даля, но голосом… Олега Анофриева. Дело в том, что Олег Иванович, хотя и обладавший неплохими вокальными данными, на озвучивании фильма был не совсем «в форме» по причине, как поговаривали, пристрастия к зелёному змею, что было особенно заметно при записи песен. Руководство «Мосфильма» потребовало их перезаписать. Создатели «Земли Санникова» обратились к Олегу Анофриеву, который вспоминал следующее:

«Я не очень любил это дело. Нет. „Есть только миг“ меня вообще чуть ли не вынудили, не упросили, а просто умоляли спеть, потому что Даль, назовём своими словами, запил, надолго, в больнице. А группа стоит, а сдавать фильм надо. Выручай, умоляем, выручай. Я и выручил на свою шею. Получил две шикарные песни в свой репертуар».

Но в выигрыше остался не только Олег Анофриев вместе с советскими и российскими эстрадными исполнителями. В выигрыше остались все те, кому близка русская песня, её интонационный строй и поэтика.

Песня «Есть только миг». Ноты

Ноты песни «Есть только миг» Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенёва.

Инструмент: ноты для голоса в сопровождении фортепиано (гитары);

Тональность: фа минор;

Уровень сложности: средний;

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «Есть только миг». Текст

Призрачно всё в этом мире бушующем,
Есть только миг — за него и держись,
Есть только миг между прошлым и будущим,
Именно он называется жизнь!

Вечный покой сердце вряд ли обрадует,
Вечный покой — для седых пирамид.
А для звезды, что сорвалась и падает
Есть только миг, ослепительный миг.

Пусть этот мир вдаль летит сквозь столетия,
Но не всегда по дороге мне с ним,
Чем дорожу, чем рискую на свете я?
Мигом одним, только мигом одним.

Счастье дано повстречать иль беду еще,
Есть только миг, за него и держись,
Есть только миг между прошлым и будущим,
Именно он называется жизнь!

1973

Песня «Есть только миг». Слушать онлайн. Видео

Песня «Есть только миг» («Призрачно всё в этом мире бушующем») Александра Зацепина на стихи Леонида Дербенёва. Кадры из фильма «Земля Санникова». Режиссёры Альберт Мкртчян и Леонид Попов. Исполняет Олег Анофриев (в кадре — Олег Даль). 1973 г.

Михаил Анчаров. Краткая биография. Литературное творчество

Краткая биография

Анчаров Михаил Леонидович (1923—1990), советский писатель и поэт, книги «Теория невероятности» (1965), «Этот синий апрель» (1967), «Самшитовый лес» (1979), «Дорога через хаос» (1983), «Записки странствующего энтузиаста» (1988), «Как птица Гаруда» (1989); один основоположников жанра авторской песни (песни «Баллада о парашютах», «Песня про радость», «Большая апрельская баллада» и другие).

АНЧАРОВ
Михаил Леонидович (28 марта 1923, Москва — 11 июля 1990, Москва] — поэт, прозаик, драматург.

В 1941 с 1-го курса Архитектурного института ушел в армию, был десантником, затем в 1944 окончил Институт военных переводчиков. Воевал в Маньчжурии, был награжден орденом Красной Звезды, медалями.

После демобилизации в 1947 поступил в Московский художественный институт имени Сурикова. Окончив его в 1954, работал художником, переводчиком. Еще в конце 1930-х Анчаров пробовал создавать песни на стихи В. Инбер, Б. Корнилова, А. Грина. После войны он пишет песни на стихи собственного сочинения, достаточно популярные у молодежи второй половины 1950-х — начала 1960-х, например, проникнутый романтической героикой «Марш парашютистов»: «А под нами — дивизия „Эдельвейс“ и „Мертвая голова“ <…> И сказал Господь: „Эй, ключари, / отворите ворота в Сад! / Даю команду: от зари до зари / в Рай пропускать десант“…» Об Анчарове, как об одном из первых бардов, хорошо отзывался В. Высоцкий.

Творчество Анчарова в 1950-е годы

Творчество Анчарова в 1960-е—1970-е годы

В 1968 выходят повести «Сода-солнце», «Золотая жилка Афродиты», «Поводырь крокодила», также образующие своеобразную «фантастическую трилогию». Ее героями становятся те же Аносов, Якушев и Панфилов. Но форма фантастического повествования, пожалуй, предоставляет автору больший простор для осмысления действительности. Анчаров избегает касаться темы современного ему социально-политического неустройства, но его герои то смутно, то более отчетливо ощущают какое-то неблагополучие. Отсюда — их постоянные мысли о Золотом веке, который можно и должно возродить на земле. «Там по синим цветам / бродят кони и дети. / Мы поселимся в этом / священном краю. / Там небес чистота. / Там девчонки как ветер, / там качаются в седлах / и старые песни поют»,— звучит песня в «Поводыре крокодила». Для них, ученых, поэтов, художников, единственной дорогой к Золотому веку является творчество, которое, подобно рембрандтовскому золотому дождю, оплодотворяет жизнь. Творчество же — это служение истине и красоте. Автор осмысляет известную идеологическую формулу «от каждого по способностям, каждому по потребностям» таким образом, что величайшая потребность человека творческого — отдавать людям «по способностям». Но тут возникает проблема востребованности таланта: герои Анчарова хотят жить в таком мире, где бы «ждали, мечтали, надеялись» на проявление их способностей, но действительность не всегда предоставляет им такую возможность. В повести «Поводырь крокодила», пожалуй, лучшей из трилогии, причудливо переплетаются сон и явь, повествование напоминает притчу с аллегорическими вставками. Герой появляется в городе, где не был много лет. «Городок-то ведь ждет… Я не заметил в городе ни любви, ни голода, но я заметил тоску по необыденному… Может ли она править миром?» — размышляет он. Впрочем, финал повести, когда в городке действительно наступает Золотой век, выглядит несколько надуманно.

В 1960—1970-е Анчаров написал несколько сценариев: совместно с В. Аксеновым — к фильму «Мой младший брат» (1962), к телефильмам «Апассионата» (1963) и «День за днем» (1972), а также совместно с Б. Равенских пьесу «Драматическая песня» (1972).

Наибольшую известность принес Анчарову роман «Самшитовый лес», вышедший в 1979 в «Новом мире» (№ 9 и 10; отдельной книгой — 1981). Главный герой, Сапожников — по профессии наладчик — «обслуживает весь белый свет», если что-то где-то «барахлит» по электрической части, по призванию же он — талантливый изобретатель и мыслитель. Человек он не пробивной, не умеет внедрить в жизнь свои открытия, в том числе вечный двигатель. Роман сложен по композиции, в нем чередуются эпизоды детства в маленьком патриархальном Калязине с военными воспоминаниями, элементы «производственного романа» — с картинами давнего прошлого — гибели Атлантиды. Постоянные разрывы в действии, смещение эпизодов во времени, прием «романа в романе», которым Анчаров достаточно удачно пользуется, элементы фантастики и гротеска, притчевая многомерность — все это придает роману оригинальность. Присутствует в повествовании и явный элемент игры, условности: в начале и в конце сообщается, что Сапожников покупает петуха, и это символично: «Будит он нас, будит тысячи лет… А мы все не просыпаемся». В то же время критика отмечала, что роман написан неровно, второстепенные герои плохо прорисованы, у них нет характеров — одни функции, и, хотя в их речах звучат удачные афоризмы, точные эпитеты, свежие мысли, герои эти — «не характеры, не личности, а только повод для абстрактных упражнений ума», в целом же — книга «сделанная, собранная, сконструированная» и потому «не горячая» (Коробков Л.— С. 5).

Творчество Анчарова в 1980-е годы

После смерти

Уже после смерти Анчарова, в 1992 выходит сборник стихов «Звук шагов» в «Библиотеке авторской песни», в нем же напечатана повесть «Стройность», в 1994 переиздается «Самшитовый лес» и несколько повестей.

Сочинения Михаила Анчарова:

Теория невероятности: роман и повести. М., 1966;
Теория невероятности: пьеса в 2 ч. М., 1967;
Сода-солнце: Фантастическая трилогия. М., 1968;
Этот синий апрель: повесть. М., 1969;
Самшитовый лес: роман. М., 1981. Переиздание, 1994;
Дорога через хаос. М., 1983;
Приглашение на праздник: романы и повести. М., 1986;
Записки странствующего энтузиаста: роман. М., 1988;
Как птица Гаруда: роман. М., 1989;
Звук шагов. М., 1992.

Литература о Михаиле Анчарове:

Медведев Б. Спор о будущем // Искусство кино. 1963. № 9;
Томашевский Ю. Теория Алеши Аносова // Москва. 1966. № 1;
Чудакова М., Чудаков А. Современная повесть и юмор // Новый мир. 1967. № 7;
Маргулис С. Время, память, песня… // Театр. 1978. № 12;
Коробков Л. Клумба на опушке // Литературная газета. 1980. 6 февраля;
Рекемчук А. Даль свободного романа // Знамя. 1980. № 2;
Яхонтов А. Грани характера // Правда. 1980. 27 июня;
Ульяшов П. «Электрические люди» или единство без борьбы // Подъем. 1982. № 9.

Краткая биография и творческий путь Владимира Высоцкого

Театральные работы

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

ВЫСОЦКИЙ
Владимир Семенович (25.01.1938, Москва — 25.07.1980, Москва ) — поэт, драматический артист, выдающийся исполнитель авторской песни. Родился в Москве, закончил Школу-студию МХАТ имени Вл. И. Немировича-Данченко (I960), работал в различных столичных драматических коллективах, с 1964 ведущий артист Театра на Таганке, которым руководил Ю. Любимов. Наиболее значительные роли — Гамлет, Галилей в пьесе Б. Брехта, Свидригайлов в «Преступлении и наказании» по Ф. Достоевскому, Лопахин в чеховском «Вишневом саде» и другие.

Работа в кинематографе

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)

В 1956 дебютировал в кино эпизодической ролью в кинофильме «Сверстницы», снимался в 29 кинолентах, среди которых наибольшую известность получили: «Карьера Димы Горина», «Живые и мертвые», «Короткие встречи», «Интервенция», «Служили два товарища», «Опасные гастроли», «Четвертый», «Плохой хороший человек», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и многосерийные телевизионные фильмы — «Место встречи изменить нельзя» и «Маленькие трагедии».

Первые песни

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

По признанию самого Высоцкого, «отсчет серьезного песенного творчества начинается с 1961», когда была написана «Татуировка». Сочиненные ранее песни «4.49» и «Пока вы здесь в ванночке…» исполнялись на чужие мелодии. Но уже на студенческой скамье Высоцкий на мотивы популярных шлягеров писал и исполнял песенки для «капустников» и выступал с блатными песнями, которые коллекционировал преподававший в школе-студии А. Синявский.

Поэтическое наследие

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

Поэтическое наследие Высоцкого включает в себя песни, написанные для спектаклей Театра на Таганке «10 дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые» (1965), «Турандот, или Конгресс обелителей» (1978), театра «Современник» «Свой остров» (1971), театральных представлений других коллективов; песни для кинофильмов «Саша-Сашенька», «Последний жулик», «Вертикаль» (1966), «Война под крышами» (1967), «Хозяин тайги» (1968), «Стрелы Робин Гуда» (1975), «Вооружен и очень опасен» (1976) и многих других и более 600 песенных сочинений, исполнявшихся с эстрады.

Распространение песен

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

Абсолютное большинство его песен стали известны широкой аудитории по магнитофонным записям, сделаны на публичных выступлениях Высоцкого или в домашнем кругу. Он стал кумиром миллионов людей, самых разных по социальному статусу и эстетическим пристрастиям. Такие песни, как «Я был душой дурного общества» (1961), «Тот, кто раньше с нею был» (1962), «Бал-маскарад» (1964), «Песня о друге» (1966), «Парус» (1967), «Утренняя гимнастика» (1969), «Баллада о любви» (1975) и многие другие, вызывали равно восторженную реакцию у слушателей, принадлежавших к разным слоям общества.

Особенности исполнения песен

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)

Незаурядный поэтический дар и музыкальность сочетались в его исполнении с колоссальным темпераментом и природным демократизмом. Для многих слушателей их увлечение певцом превращалось в форму гражданского самовыражения и социального протеста. Глубоко личное восприятие жизни соотечественников и современников, их проблемы, горе и радости, страхи и надежды с пронзительной искренностью отразились в песнях Высоцкого. Он обладал уникальной способностью передавать аудитории свое душевное волнение, с равной достоверностью воплощая в образной метафорической форме как коллизии, близкие его собственному опыту, — «Большой Каретный» (1962), «Она была в Париже» (1966), «Москва — Одесса» (1968), «Яне люблю» (1969), «Натянутый канат», «Товаршци ученые» (1972), «Баллада о детстве» (1975) и другие, так и судьбы, далекие от его личностного познания. Это касается прежде всего темы войны и сталинских концлагерей — «Братские могилы» (1964), «Он не вернулся из боя» (1969), «Мы вращаем землю» (1972), «Банька по-белому» (1968) и другие.

Интонационная и жанровая палитра песен

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

Интонационная и жанровая палитра песен Высоцкого чрезвычайно многообразна: от откровенно сатирических красок — «Диалог у телевизора» («Ой, Вань, гляди, какие клоуны») (1973), «Инструкция перед поездкой за рубеж» (1974), «Дорогая передача» (1977) до трагических откровений — «Кони привередливые» (1972), «Охога на волков» (1968—1978), «И снизу лед и сверху» (1980).

Мировоззренческие установки

Владимир Высоцкий на одном из концертов

Мировоззренческие установки Высоцкого — пацифизм, готовность помогать людям, поиск надежды даже в сложнейших жизненных ситуациях — были выражением надежд его слушателей и в то же время художественными свойствами. Высоцкий писал и пел свои песни, как правило, «от первого лица», но этим лицом был не он сам, а персонаж. «И исполнял он песню не от себя,
а „от образа“. Оттого в зале возникала очень сложная реакция: человек на сцене веселился — а зрителям тошно или наоборот, Высоцкий чуть не слезами исходит, а в зале хохот» (Б. Окуджава).

Выступления

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

Выступления Высоцкого — театр, где исповедальная нота приходила к слушателю опосредованно, через заостренную социальность сюжета, через иронию и темперамент. Сам певец как бы оставался в стороне, «закрытым» для аудитории. Такая творческая манера требовала колоссальной самоотдачи, «буквально разрывающей сердце». Высоцкий умер от инфаркта в возрасте 42 лет. Смерть ускорили неумеренное употребление алкоголя и в последние годы жизни пристрастие к наркотикам.

Издание сочинений

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

При жизни Высоцкого его сочинения в России практически не издавались (исключение — подборка песен в альманахе «Метрополь», 1979), а пластинки выходили малым тиражом и ограниченно представляли его концертный репертуар. Первое отечественное издание поэтических произведений Высоцкого — «Нерв» составлено в 1981 Р. Рождественским и включает 130 стихотворений. Трехтомное издание «Песни и стихи» (1981—1983), вышедшее в Нью-Йорке посл е смерти Высоцкого, содержит более 500 текстов. В 1994 в Германии выпущено собрание сочинений Высоцкого на русском языке в семи томах с дополнительным справочным томом, содержащим дискографию и указатель фонограмм, по которым выверялись опубликованные тексты. Это издание включает также прозу и киносценарий Высоцкого.

Сочинения Владимира Высоцкого:

Я, конечно, вернусь. Стихи, песни, воспоминания о В. Высоцком. М., 1988;
Поэзия и проза. М., 1989;
Сочинения в 4 томах. СПб., 1992:
Сочинения в 2 томах. М., 1993;
Собрание сочинений: В 4 книгах, 10 томов. Омск. 1996.

Литература о Владимире Высоцком:

Живая память: Штрихи к биографии Владимира Высоцкого. М.. 1988;
Влади М. Владимир, или Прерванный полет. М., 1989;
Демидова А. Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю. М.. 1989;
Вспоминая Владимира Высоцкого. М., 1989.

Источник: А. А. Шерель. Высоцкий Владимир Семёнович // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. — М.: «Олма-Пресс», 2004.

Песня «А снег идёт» Андрея Эшпая на стихи Евгения Евтушенко. История создания

Андрей Яковлевич Эшпай (1925—2015), советский композитор, народный артист СССР (1981). Балеты «Ангара» (1976), «Круг», «Помните!» (1981), оперетты, 6 симфоний (1959—89), концерты для фортепьяно с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, музыка к фильмам. Ленинская премия (1986), Государственная премия СССР (1976).

Песня «А снег идёт» Андрея Эшпая на стихи Евгения Евтушенко была написана для фильма «Карьера Димы Горина», вышедшего на экраны страны в 1961 году. Сюжет этой лирической кинокомедии незамысловат.

Чтобы вернуть деньги, по ошибке выданные сибирскому строителю, молодой работник сберкассы Дмитрий Горин (актёр Александр Демьяненко) отправляется на cевер, где встречает свою любовь и будущую невесту (актриса Татьяна Конюхова).

Татьяна Конюхова была очень популярной в то время, однако для многих других членов съёмочной команды «Карьера Димы Горина» стала самым настоящим дебютом.

Для режиссёров фильма, учеников Сергея Герасимова в мастерской ВГИКа, Фрунзе Довлатяна и Льва Мирского, это была дипломная работа. Для Александра Демьяненко это была первая главная роль в кино. С неё начинается всесоюзная слава актёра, которую ему принесла работа над образом Шурика в комедиях Леонида Гайдая. Помнят «Карьеру Димы Горина» и поклонники творчества Владимира Высоцкого. Именно в ней будущий знаменитый актёр и поэт сыграл водителя Софрона — свою первую неэпизодическую роль.

Что же касается автора песни Андрея Эшпая, он не был новичком в профессии. К 1961 году на счету Андрея Яковлевича, выпускника Московской консерватории, были многочисленные академические сочинения, работа над театральными постановками, а также массовые песни, которые не теряют своей популярности по сей день: «С первой встречи с тобой» (1955), «Нет, скажешь ты!» (1957) и «Ты, только ты!» (1959) на слова Г. Регистана; «Москвичи» («Серёжка с Малой Бронной и Витька с Моховой») на слова Е. Винокурова (1958); «Почему, отчего?» на слова В. Котова (1958); «Песня Маши» на слова Г. Поженяна (1960) и многие другие. Успел композитор поработать и в кинематографе, написав музыку к девяти фильмам, среди которых — «Повесть о первой любви» (1954), «Ночной патруль» (1957), «Исправленному верить» (1959) и «Жажда» (1960).

Евтушенко Евгений Александрович (1932—2017), советский поэт, лауреат Государственной премии СССР (1984), Государственной премии России (2010). Автор текстов популярных песен, среди которых «А снег идет» (1961) на музыку А. Эшпая, «Бежит река» (1960) и «Хотят ли русские войны» (1962) на музыку Э. Колмановского, «Со мною вот что происходит» (1975) на музыку М. Таривердиева, «Серёжка ольховая» (1977) на музыку Е. Крылатова и многие другие.

К нему и направились начинающие режиссёры киностудии имени Горького.

Андрей Эшпай быстро написал мелодию. Оставалось найти автора текста, что порой является задачей достаточно трудной, поскольку поэты нередко отказываются от подобной работы, считая ниже своего достоинства подтекстовывать готовую музыку.

Композитор решил обратиться к Евгению Евтушенко, в то время молодому, но уже достаточно известному поэту, автору нескольких сборников стихотворений и поэмы «Бабий яр».

Текст песни был написан практически сразу после того, как Евтушенко услышал её мелодию. Андрей Эшпай вспоминал об этом следующим образом:

«Я сыграл песню, ему понравилось, и он стал писать стихи. Прочел мне стихи:

Такой у нас был разговор».

Когда песня была написана и одобрена, встал вопрос об исполнителе.

Обсуждалась кандидатура Ларисы Мондрус, однако Эшпай настоял на том, чтобы в фильме звучал голос Майи Кристалинской, получившей широкую известность после выхода на экраны кинокартины «Жажда», где она исполнила песню «Мы с тобой два берега у одной реки».

Такова, в кратком изложении, история создания одной из самых «новогодних» советских песен — песни «А снег идёт» Андрея Эшпая на стихи Евгения Евтушенко. Её и сегодня можно нередко услышать в исполнении не только эстрадных, но и джазовых музыкантов, для которых она служит одной из излюбленных тем для импровизации.

Песня «А снег идёт». Ноты

Ноты песни «А снег идёт» Андрея Эшпая на стихи Евгения Евтушенко.

Инструмент: ноты для голоса и аккорды;

Тональность: до минор;

Уровень сложности: начальный;

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «А снег идёт». Текст

А снег идёт, а снег идёт,
И всё вокруг чего-то ждёт,
Под этот снег, под тихий снег
Хочу сказать при всех:

«Мой самый главный человек,
Взгляни со мной на этот снег,
Он чист как то, о чём молчу,
О чём сказать хочу».

Кто мне любовь мою принес,
Наверно, добрый Дед Мороз,
Когда в окно с тобой смотрю,
Я снег благодарю.

А снег идёт, а снег идёт,
И все мерцает и плывёт,
За то, что ты в моей судьбе,
Спасибо, снег, тебе.

1961

Песня «А снег идёт». Слушать онлайн. Видео

Песня «А снег идёт» («А снег идёт, а снег идёт») Андрея Эшпая на стихи Евгения Евтушенко. Исполняет Майя Кристалинская. Фрагменты кинофильма «Карьера Димы Горина». Режиссёры Ф. Довлатян и Л. Мирский. 1961 г.

Владимир Высоцкий. Творческий путь

Краткая биография

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же), русский поэт, актер, автор и исполнитель песен. Трагически-исповедальные стихи, романтико-лирические, комические и сатирические песни, баллады (сборники «Нерв», 1981, «Я, конечно, вернусь…» 1988). В песенном творчестве отталкивался от традиций русского городского романса. С 1964 в Московском театре драмы и комедии на Таганке (Хлопуша — «Пугачев» по С. А. Есенину; Гамлет — «Гамлет» У. Шекспира; Лопахин — «Вишневый сад» А. П. Чехова и др.). Снимался в фильмах: «Вертикаль» (1967), «Короткие встречи» (1968), телефильмах «Место встречи изменить нельзя» (1979) и др. Высоцкому присущ мощный «лавинный» темперамент; его подлинно трагический герой — сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции. В комических жанрах Высоцкий с легкостью менял социальные маски, добиваясь абсолютной узнаваемости гротескных «зарисовок с натуры». В «серьезных» песнях и драматических ролях пробивалась наружу бурлящая под спудом глубинная сила, рвущая душу тоска по справедливости. Государственная премия СССР (1987, посмертно).
* * *
ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же), русский поэт, автор и исполнитель песен на собственные стихи, актер.
Родился в семье военнослужащего, Семена Владимировича, и переводчицы с немецкого, Нины Максимовны Высоцких. В 1941—1943 гг. с матерью находился в эвакуации в Чкаловской (ныне — Оренбургской) области; в 1947—1949 жил в Германии с отцом и его второй женой. В юности заметное влияние на Высоцкого оказала творческая дружеская компания, собиравшаяся в доме по Большому Каретному переулку (Л. Кочарян, А. Макаров, В. Акимов и др.), где жил и он сам с отцом и мачехой в 1949—1955 гг. (впоследствии переехал к матери).

Первые песни

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)

В 1960 окончил Школу-студию МХАТ (среди преподавателей — способствовавший формированию литературных интересов Высоцкого А. Д. Синявский, специалист по поэзии «серебряного века»), недолгое время работал в Театре им. А. С. Пушкина, Театре миниатюр, снимался в кино в эпизодических ролях. В начале 1960-х появились (и вскоре были записаны на тогдашние катушечные магнитофоны) первые песни Высоцкого, связанные обычно с тюремной темой: «Татуировка», «Рецидивист», «Формулировка» и др. Отражая присущий интеллигенции того времени интерес к уличному и лагерному фольклору, эти песни (сам автор называл их «стилизациями») в то же время содержат оригинальную авторскую интерпретацию такой тематики, табуированной для официальной советской культуры. Иронизируя над неожиданным «благородством» героя из уголовной среды, поэт еще и пародировал расхожие речевые штампы советской идеологии («Зачем нам врут: / «Народный суд!» — / Народу я не видел…» и т. п.). В то же время песни о героях-маргиналах несли в себе присущий вообще русской культуре пафос сочувствия «маленькому человеку», зачастую противостоящему бездушной и отталкивающей его среде.

Взлет актера

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

Важным творческим рубежом стал для Высоцкого 1964 год. Он приходит работать в преобразованный тогда Театр драмы и комедии на Таганке под руководством Ю. П. Любимова и вскоре становится одним из ведущих его актеров, демонстрируя мощную экспрессивную манеру игры: участвует в поэтических спектаклях («Павшие и живые», по стихам поэтов-фронтовиков, 1965), А. А. Вознесенского («Антимиры», 1965), В. В. Маяковского («Послушайте!», 1967), получает заглавную роль в пьесе Б. Брехта «Жизнь Галилея» (1966), роль Хлопуши в драматической поэме С. А. Есенина «Пугачев» (1967). В 1967 на экраны выходит фильм С. С Говорухина и Б. В. Дурова «Вертикаль» с участием Высоцкого как актера и автора-исполнителя песен о горах, впервые широко «показавший» его стране и сильно способствовавший росту его популярности. К этому же времени (1967—1968) относятся и первые крупные кинороли Высоцкого в фильмах «Короткие встречи» (режиссер К. Г. Муратова), «Интервенция» (режиссер Г. И. Полока), «Служили два товарища» (режиссер Е. Е. Карелов).

«Энциклопедия советской жизни»

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

Поэтическое, песенное творчество Высоцкого второй половины 1960-х годов отмечено заметным расширением тематики и образных средств (отчасти связанным с творческим влиянием старшего барда М. Л. Анчарова, особенно в области военной тематики). Сохраняя найденную еще в начале пути ролевую манеру (стихи от лица героя), Высоцкий теперь создает новую поэтическую «энциклопедию советской жизни», обширную галерею персонажей, беря их из самых разных социальных слоев советской действительности (часто его героями становились обыкновенные работяги), предпочитая людей с трудной судьбой, оказавшихся в ситуации важного жизненного выбора, идущих, по его выражению, «вдоль обрыва, по-над пропастью». Рассказанные им «жизненные» ситуации были всегда стопроцентно узнаваемы, диалоги, казалось просто подслушаны, яркие краткие реплики персонажей немедленно превращались в народные афоризмы («Поездка в город», «Инструкция перед поездкой за рубеж», написанные позднее «Диалог у телевизора», «Письмо в редакцию передачи «Очевидное-невероятное» и др.).

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

Удивительная достоверность и убедительность, демократизм героев и подкупающая искренность авторской манеры исполнения (манеры в то же время профессиональной, включавшей мастерское владение интонацией и хрипловатым, звучащим словно из самой гущи жизни, голосом) создавали у публики впечатление, будто автор сам прошел все жизненные перипетии своих героев. Народное сознание мифологизировало Высоцкого, «превращая» его то в заключенного, то во фронтовика… Поэтическая палитра Высоцкого обогащается в эти годы за счёт обращения к травестии («Песня о вещем Олеге», «Песня про плотника Иосифа, деву Марию и непорочное зачатие»…), иносказанию («Утренняя гимнастика»), гротеску («Вот главный вход…»). Художник творчески усваивал и стилизовал в своем творчестве мотивы разных музыкально-поэтических жанров — русского романса, цыганской песни, танго и др.

«Мой Гамлет»

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)

На рубеже двух десятилетий поэтическая манера Высоцкого меняется: число ролевых, комедийных песен сокращается, лирика становится более рефлективной, исповедальной, философской («Песня конченого человека», «Штормит весь вечер…»). Это во многом было связано с работой поэта-актера над ролью Гамлета в спектакле Любимова (премьера состоялась в 1971), ставшей центральной в его творческой судьбе (ее он играл без замен до конца жизни) и словно поставившей его перед «последними» вопросами — о предназначении человека, о соотношении «быть» и «не быть» в человеческой судьбе. В первой половине 1970-х гг. в поэзии Высоцкого нередко звучит тема смерти («Кони привередливые», «Мой Гамлет» и др.). Все настойчивее его стремление осмыслить свою поэтическую судьбу в контексте русской культуры («О фатальных датах и цифрах», «Памятник»). «Гамлетовское», философское начало пронизывает в эти годы даже большие заказные работы поэта (серии песен для фильма «Бегство мистера Мак-Кинли», для дискоспектакля «Алиса в стране чудес»).

На пути к эпосу

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

На вторую половину 1970-х гг. приходится заключительный период творчества Высоцкого. В эти годы им были сыграны несколько значительных ролей в театре (Лопахин в «Вишневом саде», 1975; Свидригайлов в «Преступлении и наказании», 1979) и кино: Ибрагим Ганнибал («Сказ про то, как царь Петр арапа женил», 1976), Глеб Жеглов («Место встречи изменить нельзя», 1979), Дон Гуан («Маленькие трагедии», 1980). В поэзии этих лет ощутимо, с одной стороны, своеобразное подведение итогов, выразившееся в разработке новой для поэта темы детства как темы автобиографической («Баллада о детстве», «О конце войны»), в возвращении к лагерной теме («Был побег на рывок…», «Райские яблоки») и к своим давним сюжетам («Конец «Охоты на волков»…», «Через десять лет»), а с другой стороны — открытие новых возможностей песенного жанра: усиление эпического начала, умение вместить в сюжет целую человеческую судьбу, обычно трагическую, связанную с судьбой общенациональной («Разбойничья», «Летела жизнь»). Тяготение к эпосу выразилось и в попытке написать прозаический «Роман о девочках» (1977). Еще прежде Высоцкий написал сценарии «Как-то так все вышло» (начало 1970-х гг.) и «Где Центр?» (1975); фильмы по ним поставлены не были.

Знакомство с Мариной Влади

Владимир Высоцкий на одном из концертов

В 1967 познакомился с известной французской актрисой Мариной Влади, вскоре знакомство переросло в бурный роман, в 1970 они поженились, это обстоятельство помогло Высоцкому сделаться «выездным». Начиная с 1973, он побывал в Англии, Италии, США, Канаде, Мексике и других странах, постоянно бывал во Франции. Во Франции вышли три диска. В составе труппы Театра на Таганке Высоцкий выступал (1975—1980) на сценах Болгарии, Венгрии, Югославии, Франции, Польши. Впечатления от поездок отразились в песнях, как серьезных, так и шуточных («Черногорские мотивы», «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже» и др.).

Пророк в своем Отечестве

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

Широкий творческий диапазон, погруженность в жизненную стихию, непоказной, органичный нонконформизм, неуемная фантазия, разговорный язык, насыщенный фразеологизмами и каламбурами богатый словообразовательными возможностями и одновременно рифмовкой («скалолазка моя» — «скалоласковая», «на тыши те» — «не отыщите»…, «нам бермуторно на сердце и бермутно на душе»), противостоявший гладкому и выхолощенному советскому новоязу, пронзительная, на разрыв аорты, манера исполнения — все это обеспечило песням Высоцкого широчайшую, поистине всенародную популярность. В 1960—1980-е годы в стране трудно было найти дом, квартиру, где бы не звучали песни Высоцкого — «всенародного Володи» (А. Вознесенский) — чаще всего переписанные на магнитной ленте, не всегда качественной. Власти, однако, предпочитали не замечать этой популярности, более того, не только замалчивали ее, но и время от времени обрушивались с критикой в ведущих советских изданиях («Комсомольская правда», «Советская Россия» и др.). Стихи Высоцкого не допускались на страницы книг и журналов; за всю его жизнь в СССР вышли лишь несколько его грампластинок-миньонов (по 3—4 песни на каждой). Высоцкий не являлся членом творческих союзов и потому не имел официального статуса литератора или композитора. Многочисленные выступления поэта перед публикой носили обычно полулегальный характер и часто оборачивались неприятностями для их организаторов.

Последние годы

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

Огромное напряжение на пределе человеческих сил в последние годы, болезненно переживаемое непризнание официальной литературой, сложные, с нарастающим конфликтом отношения в театре, личные проблемы, подорванное здоровье оборвали жизнь Высоцкого на творческом взлете. Его смерть и похороны в дни московской Олимпиады стали событием национального масштаба и вылились в первое за долгие десятилетия советской истории массовое народное волеизъявление. Первый сборник поэта «Нерв» вышел (с сильными цензурно-редакторскими искажениями) лишь после его смерти, в 1981. Официальное признание поэта состоялось лишь в эпоху «перестройки», во второй половине 1980-х гг. В 1987 ему была посмертно присуждена Государственная премия СССР. В 1989 в Москве был открыт Центр-музей В. С. Высоцкого. В 1990-е годы оформилось и высоцковедение, стали проводиться научные конференции, выходить монографии и сборники статей. В русской поэзии XX в. Высоцкий по праву занял свое высокое место.

Источник: А. В. Кулагин. Владимир Высоцкий. Энциклопедия Кирилла и Мефодия.

Сборник «100 песен Владимира Высоцкого». Ноты. Тексты песен. Скачать

Нотный сборник «100 песен Владимира Высоцкого». Обложка

Сколько всего песен написал Владимир Высоцкий и какова их тематика?

Исследователи творчества знаменитого барда более-менее единодушны в оценке общего количества вокальных произведений Владимира Семёновича, есть и попытки тематически классифицировать его песенное наследие. Например, Сергей Орловский в своей статье «Бардовский счёт Владимира Высоцкого» говорит, что «высоцковедение сообщает нам две важные цифры размеров песенного наследия В. Высоцкого: 647 песен — наследие в целом; 375 песен — 11 тематически сгруппированных песен». Тематику и количество этих песен, по мнению С. Орловского, можно представить следующим образом.

1. Философские песни — 99;
2. Шуточные — 65;
3. Блатные — 42;
4. Под оркестр — 36;
5. О войне — 30;
6. О любви — 24;
7. Для фильма — 20;
8. Для сказки — 17;
9. О горах и море — 16;
10. Про спорт — 14;
11. О дружбе — 12.

Конечно, подобная классификация грешит определённой непоследовательностью (к примеру, и песни о любви, и песни о войне могут иметь философский подтекст, а также быть написаны для фильмов и исполняться под оркестр), но в общем и целом, предельно кратко она отражает характерную тематику всего творчества поэта, составить хорошее представление о которой можно по сборнику «100 песен Владимира Высоцкого». Вот список представленных в нём песен:

Сборник «100 песен Владимира Высоцкого». Список песен

1. Песня о Земле
2. Братские могилы
3. Мы вращаем Землю
4. Черные бушлаты
5. Звезды
6. Аисты
7. Он не вернулся из боя
8. Тот, который не стрелял
9. А на войне как на войне
10. Мерцал закат
11. Все ушли на фронт
12. Так случилось — мужчины ушли
13. О новом времени
14. Парус
15. В темноте
16. Солдаты группы «Центр»
17. Песня о госпитале
18. О поэтах и кликушах
19. Моя цыганская
20. Банька по-белому
21. Я не люблю
22. Эй, шофер, вези в Бутырский хутор
23. Так оно и есть, словно встарь
24. А люди все роптали и роптали
25. Случай в ресторане
26. Прощание с горами
27. Горная лирическая
28. К вершине
29. Вершина
30. Скалолазка
31. Песня о друге
32. Я верю в друзей
33. Холода
34. Моим друзьям
35. О погибшем друге
36. Ноль семь
37. Песня летчика-истребителя
38. Кони привередливые
39. Чужая колея
40. Охота на волков
41. Песенка про мангустов
42. Расстрел горног эха
43. Песня микрофона
44. Иноходец
45. Песенка плагиатора
46. Баллада о брошенном корабле
47. Притча о Правде
48. Я несла свою Беду
49. Песня самолета-истребителя
50. Про Козла отпущения
51. Жираф
52. О переселении душ
53. Почему аборигены съели Кука
54. Пришельцы
55. В далеком созвездии Тау Кита
56. Песня про нечисть
57. Жил-был добрый дурачина-простофиля
58. От скучных шабашей
59. Странная сказка
60. Лежит камень в степи
61. Песня студентов-археологов
62. Марш физиков
63. Товарищи ученые
64. Слухи
65. Письмо на Сельхозвыставку
66. Письмо с Сельхозвыставки
67. Бал-маскарад
68. Пародия на плохой детектив
69. Веселая покойницкая
70. Снайпер
71. Песенка о старой Одессе
72. Любовь в каменном веке
73. Марафон
74. Утренняя гимнастика
75. Песня про конькобежца-спринтера
76. Песенка сентиментального боксера
77. Йоги
78. Большой Каретный
79. Татуировка
80. У меня гитара есть
81. За меня невеста отрыдает честно
82. На нейтральной полосе
83. Дайте собакам мяса
84. Корабли
85. Гололед на земле, гололед
86. Белое безмолвие
87. Лирическая
88. Романс
89. Она была в Париже
90. Москва — Одесса
91. Про Магадан
92. Камнем грусть висит на мне
93. Баллада о борьбе
94. Канатоходец
95. Черное золото
96. Как по Волге-матушке
97. Еще не вечер
98. Лошадей двадцать тысяч
99. На судне бунт
100. Баллада о вольных стрелках