«Вот такое кино». Фотовыставка Валерия Пятинина

Взгляни, вокруг — шекспировские страсти. Фото В. Пятинина

Хотя и принято считать, что, согласно Шекспиру вкупе со многими другими литераторами и философами, «Весь мир — театр, в нём женщины, мужчины — все актёры», большей популярностью пользуется в наши дни кинематограф, лидером которого можно назвать фабрику лжи грёз — Голливуд.

Конечно, с технической точки зрения голливудские фильмы сделаны добротно, но несут ли они какой-либо серьёзный содержательный посыл? Вряд ли.

Каждый год с голливудского конвейера выходит множество штампованных персонажей. А какой эмоциональный отклик способны вызвать все эти ведьмы, вампиры, маги, зомби, пришельцы, порочные красавцы и наивные красавицы? Никакого, кроме, наверное, приступов гомерического смеха.

Поэтому, если вы хотите испытать чувство близкое катарсису, лучше внимательнее присмотреться к нашей на первый взгляд обычной, но на самом деле парадоксальной жизни, в которой, как и в кино, люди тоже играют роли, никак не подозревая об этом.

Порой эти роли, вызывают, говоря простым языком, оторопь, а жизненные ситуации по степени необычности превосходят любые сценарные выверты, вышедшие из-под пера голливудских щелкопёров.

Об этом небольшая фотовыставка Валерия Пятинина и моя песня «Вот такое кино».

NB. Все фотографии можно просмотреть в отдельной галерее, кликнув на любую из них. В конце страницы представлен видеоролик с песней «Вот такое кино» в исполнении Сергея Григорьева, проиллюстрированной работами Валерия Пятинина.

Вот мы с тобой
живём не в полнакала

А где-то жизнь,
шикарна и обильна

Ах этот рай
и воплощенье чуда

Взгляни, вокруг —
шекспировские страсти

Смотрел кино
«Восставшие из ада»?

Летела в рай душа,
не долетела

Кого пугают
ведьмы и вампиры?

Почтенный вурдалак
водяру глушит

Ну а начальство
высосало кровь

Летят на землю
инопланетяне

Какая жуть,
когда кругом момоны

Не надо о любви,
прошу, ей богу

Когда интимно
выдохлась Россия

Кто наплаву,
а кто давно погряз

А мы с тобой промолвим
«Харе Кришна!»

Входи, мой друг,
ты здесь не будешь лишним

Песня «Вот такое кино» Сергея Григорьева. Слушать онлайн. Видео

Песня «Вот такое кино» («Вот мы с тобой живём не в полнакала»). Музыка и слова Сергея Григорьева. Исполняет нейросеть SUNO. 2026 год.

Сергей Григорьев. Вот такое кино

Вот мы с тобой живём не в полнакала,
И всё же в нашей жизни что-то есть:
Повестки, штрафы, счёт за три квартала,
Долги такие, что ни встать ни сесть.

А где-то жизнь, шикарна и обильна,
Проходит мимо не на наш манер
И бьёт по морде, но не очень сильно:
Бои, корриды, пальмы, адюльтер.

Ах этот рай и воплощенье чуда…
Но чудо близко, рядом, тут как тут.
Не выкрутасы, трюки Голливуда.
На кой нам сдался этот Голливуд?

Взгляни, вокруг — шекспировские страсти:
Работа, баня, тёща и футбол;
Один чудак другого рвёт на части
И вместо водки глушит валидол.

Смотрел кино «Восставшие из ада»?
Так то про нас, такие вот дела.
Спроси любого тамошнего гада,
Когда наутро встанет с похмела.

Летела в рай душа, не долетела —
Попала сдуру в адский коматоз,
Так это пустяки! Большое дело!
В сравньи с тем, что ходишь гол и бос.

Кого пугают ведьмы и вампиры?
Таких у нас в природе точно нет.
Зайди на коммунальную квартиру —
И пожалеешь, что увидел свет.

Почтенный вурдалак водяру глушит,
А ведьма повторяет вновь и вновь:
«Ну что, упырь, повымотал мне душу?»
Ну а начальство высосало кровь.

Летят на землю инопланетяне —
Лапша на уши, пыль в глаза, а тут
Наш межпланетный рейнджер дядя Ваня
Вдруг закричал: «Они уже идут!»

Какая жуть, когда кругом момоны,
Но ничего, живым меня не взять!
Есть пулемёт «Максим» и есть патроны!
Прорвёмся, ни хрена, едрёна мать!

Не надо о любви, прошу, ей богу,
Уж больно жалок их киногерой.
А что маньяк? Маньяков очень много,
Ну каждый третий, может быть, второй.

Когда интимно выдохлась Россия,
И с витамином «хэ» большой напряг,
Для этих дел сгодятся и такие.
Не важный денди — так простой маньяк.

Что говорить, бывает чёт и нечет,
Кто наплаву, а кто давно погряз,
Кого-то время от безделья лечит,
Снимает порчу, убирает сглаз.

А мы с тобой промолвим «Харе Кришна!»,
«Физкультпривет!», «Спасибо, Комсомол!».
Входи, мой друг, ты здесь не будешь лишним,
Снимай педали и садись за стол.

2004

Валерий Пятинин. Краткая биография. Творческие проекты

Пятинин Валерий Федорович. Кинорежиссер, кинооператор, фотограф. Родился в 1947 году в Магнитогорске. Окончил Магнитогорский педагогический институт (1977) и Курсы режиссеров и кинооператоров ЛИКИ (1979). С 1964 по 1975 работал на Магнитогорской и Орской студии телевидения (режиссер детских, молодежных, новостных и литературно-художественных телепередач), с 1975 по 1977 в Ленинградском Малом драматическом театре (ассистент режиссера по рекламе), с 1977 по 1994 в Ленинградском институте киноинженеров, ЛИКИ (режиссер и оператор учебной киностудии), с 1994 по настоящее время занимается преподаванием художественной фотографии в различных училищах и институтах Санкт-Петербурга, а также видео- и фотосъемкой в рекламном бизнесе. Среди основных творческих проектов Валерия Пятинина фильмы «Гроза над Русью» по роману А. К. Толстого «Князь Серебряный» (режиссер и оператор рекламного фильма), «Возвращение» о кинорежиссере Ленфильма М. И. Ершове (режиссер и оператор), «Кинохроникер» о кинооператоре-документалисте Богорове (режиссер), «Из писем на Родину» по заказу Посольства Республики Куба о пребывании кубинских студентов в СССР (сценарист и режиссер), «Возьмемся за руки, друзья» и «Навстречу 2000-му году» о международных контактах ленинградских студентов (режиссер), а также художественный фильм «В конце коридора»по пьесе Сэмуэла Беккета «Последняя лента Крэппа» (сценарист и режиссер-постановщик). Валерий Пятинин принимал участие в фотовыставках в России, Швейцарии, Германии, Франции и других странах (отдельные фотоработы хранятся в Русском музее, Музее-институте семьи Рерихов, музее А. Ахматовой, в зарубежных галереях и частных коллекциях), имеет публикации в журналах «Театральный Ленинград», «На Невском», «История Петербурга» и других изданиях.

Песня «Подмосковные вечера» Василия Соловьёва-Седого на стихи Михаила Матусовского. История создания

Лирика, покорившая планету

Василий Павлович Соловьёв-Седой (настоящая фамилия Соловьёв, 1907—1979), советский композитор, народный артист СССР (1967), Герой Социалистического Труда (1975). Балет «Тарас Бульба» (1940, 2-я редакция 1955), оперетты «Самое заветное» (1951), песни «Вечер на рейде» (1941), «Соловьи» (1944), «Подмосковные вечера» (1956), «Если бы парни всей земли» (1957) и др. Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1943, 1947).

Когда говорят о песне, что она звучит по всему миру, это кажется громкой фразой, слишком общей для того, чтоб быть достоверной. Поэтому я попытаюсь вспомнить, где я сам слышал «Подмосковные вечера».

В целинном совхозе, в казахской степи… Пели ее москвичи, туляки, полтавчане, витебчане, добровольцы освоения новых земель.

В далекой стране Нигерии ее пели на языке хауса (знаете ли вы, что такой язык существует?) всадники на белых арабских скакунах, прибывшие из Сахары.

В старинном индийском городе Бангалоре… Залетела она сюда с уст наших парней, строителей металлургического комбината Бхилаи, и распространилась по всей Индии, стране двухсот языков и наречий.

В светлом от белых ночей городе Мурманске, когда уходили в океанское плавание наши рыбаки.

В туманном Копенгагене, в уличках новой гавани. Моряки, под разными флагами прибывшие сюда, окликали друг друга этой песней.

В строящемся Братске, в новеньком Ангарске — всюду, где я бывал в Сибири. Пели ее строители, и она звенела на морозе.

Я говорю об этом не для того, чтобы блеснуть собственной географией. Каждый раз встреча с «Подмосковными вечерами» была переживанием, волнением, которое навсегда остается в памяти.

А начало, возникновение этой песни буднично, если искусство вообще может быть будничным. На студии документальных фильмов монтировали картину о спорте «Спартакиада народов РСФСР». Постановщики тревожились — пойдут ли зрители смотреть фильм о легкой атлетике? Дело было в 1955 году, когда на стадионах, где проходили легкоатлетические соревнования, часто бывало безлюдно на трибунах. Для того чтобы привлечь зрителей, решили снабдить фильм песней. Не физкультурным маршем, а лирической.

Михаил Львович Матусовский (1915—1990), русский советский поэт. Стихи в защиту мира, тексты популярных лирических песен («Школьный вальс», «Подмосковные вечера»); сборник стихов и поэм («Не забывай», 1964; «Суть», 1979). Мемуары «Семейный альбом» (1978—79). Государственная премия СССР (1977).

Поэт Михаил Матусовский и композитор Василий Соловьев-Седой предложили режиссерам бесхитростную песенку, навеянную тихим летним вечером, покоем, близостью любимого человека. Пожалуй, это была самая тихая, как бы в стороне от бурь века стоящая песенка Михаила Матусовского, автора песен ко многим фильмам, умеющего живо и горячо откликаться на самые актуальные события.

Как ни хороша была песня, в документальном фильме о спартакиаде она была, как говорится, не очень на месте. Она сопровождала эпизод — спортсмены отдыхают перед соревнованиями в Подмосковье. Таким образом, в фильме песня была вставным номером, не имеющим прямого отношения к событиям, из-за которых зритель пошел в кино.

Наверное, поэтому киноотчет о спартакиаде не стал стартовой площадкой для «Подмосковных вечеров». И прозвучала иесня лишь как фон и вообще оказалась на заднем плане.

Могло случиться, что так и пропала бы эта работа. Но тут пришло на помощь радио. Исполненная артистом Художественного театра Владимиром Трошиным в вечерние часы, песня произвела большое впечатление. Почтальоны стали приносить в Радиокомитет тяжелые тюки писем — повторите, передайте снова песню о речке, которая движется и не движется, вся из лунного серебра, о том, как наступает рассвет над Москвой, просили самые разные люди.

В течение нескольких лет ни один концерт, ни одна передача по заявкам радиослушателей не обходились без исполнения «Подмосковных вечеров». Не став чемпионкой на спартакиаде, песня побила своеобразный рекорд — по количеству заявок, поданных на нее радиослушателями.

Владимир Константинович Трошин (1926—2008), российский актер театра и кино, эстрадный певец, народный артист России.

Распространившись в народе, песня уходит из-под власти своих авторов. Она как бы не принадлежит им больше, становится всеобщим достоянием. Поэтому вовсе не обидным, а очень приятным показалось поэту и композитору одно из писем. Автор письма — рабочий человек, видимо, среднего возраста (он сообщал, что является офицером в отставке), писал, что однажды, едучи летним вечером в электричке по Подмосковью, стоя в тамбуре и глядя в окно, он залюбовался чудесным видом, обаяние сумерек его захватило, и он тихонько запел, хотя раньше никогда этого с ним не случалось. Пел о том, что видел, хотя высказать то, что на сердце, было трудно, но и не высказать невозможно. Так он пел и пел, слова приходили сами, мелодия тоже рождалась сама.

Приближалась его остановка, надо было пробираться к выходу, и только тогда, выйдя из своего странного состояния поэтического озарения, автор письма, как он утверждает, оглянулся на соседей и заметил, что они молча внимают его бормотанью, а один — высокий и худой человек в очках — записывает что-то.

Автор письма подчеркивал, что не имеет к поэту и комтозитору никаких претензий на авторство и счастлив, что они сумели с таной чуткостью записать и передать людям те слова и мелодию, которые так неожиданно и случайно вырвались у него под впечатлением подмосковного вечера.

Что до меня, то это письмо не кажется мне анекдотическим. В нем сконцентрировано огромное доверие к авторам песни, сумевшим записать то, что было у человека на душе.

Как объяснить такое бурное (и добавлю, прочное, продолжающееся не дни, а годы) распространение песни «Подмосковные вечера» во всех странах мира? Я думаю, что через эту проникновенную мелодию люди постигают характер советского человека, спокойствие и величие нашей страны, ее душевную глубину. Не случайно с таким вдохновением исполняет ее всемирно известный пианист Ван Клайберн. Текст песни на разных языках не является буквальным переводом — во Франции, например, «Подмосковные вечера» называются «Временем ландышей». В ряде случаев слова совсем другие, но это всегда переживание, связанное с рассветом, с расцветом природы, со счастьем двоих.

Каждые пятнадцать минут звучит над Родиной эта мелодия — позывной круглосуточной радиостанции «Маяк».

Песня «Подмосковные вечера». Текст

Не слышны в саду даже шорохи,
Все здесь замерло до утра.
Если б знали вы, как мне дороги
Подмосковные вечера.

Речка движется и не движется,
Вся из лунного серебра.
Песня слышится и не слышится
В эти тихие вечера.

Что ж ты, милая, смотришь искоса,
Низко голову наклоня?
Трудно высказать и не высказать
Все, что на сердце у меня.

А рассвет уже все заметнее.
Так, пожалуйста, будь добра,
Не забудь и ты эти летние
Подмосковные вечера.

Песня «Подмосковные вечера». Слушать онлайн. Видео

«Подмосковные вечера» (1956). Песня Василия Соловьёва-Седого на стихи Михаила Матусовского. Исполняет Георг Отс. Фрагмент записи с концерта «Русская зима». 1965 г.

Оскар Фельцман, Владимир Войнович. Песня «14 минут до старта» («Я верю, друзья»)

Владимир Николаевич Войнович (1932—2018)

Массовому читателю Владимир Войнович известен, наверное, по двум своим произведениям. Это, во-первых, роман «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», создававшийся в Советском Союзе с 1963-го года и опубликованный во Франкфурте-на-Майне (1969-й год, 1-я часть) и Париже (1975-й год, вся книга), который в сатирическом ключе повествует о различных явлениях советской действительности, что, вне всякого сомнения, послужило одной из причин лишения писателя советского гражданства и высылки из СССР.

Вторым произведением Владимира Войновича, известным широкой публике, можно назвать роман-антиутопию «Москва 2042», дающий сатирический прогноз развития советского государства, который был опубликован в 1986-м году.

Это произошло уже в эмиграции, однако начинал Владимир Николаевич свою карьеру как вполне успешный советский литератор, точнее — поэт-песенник.

В 1960-м году будущий автор «Солдата Ивана Чонкина» стал работать младшим редактором в отделе сатиры и юмора на Всесоюзном радио, а вскоре совместно с композитором Оскаром Фельцманом создал песню «Четырнадцать минут до старта» («Я верю, друзья»), которая понравилась генсеку КПСС Никите Хрущёву и поэтому была растиражирована в советском эфире.

Войнович получил официальное признание и в 1962-м году был принят в Союз писателей СССР, написав в дальнейшем около 40 других песен наряду со своими знаменитыми антисоветскими романами.

Вот так порой весьма причудливо в советском человеке уживались взаимно противоположные сущности: официального пропагандиста достижений Советского Союза и насмешливого критика его социально-экономической системы.

О. Фельцман, В. Войнович. Песня «14 минут до старта» («Я верю, друзья»). Слушать онлайн. Видео

«14 минут до старта» («Я верю, друзья») (1961). Песня Оскара Фельцмана на стихи Владимира Войновича. Исполняет Владимир Трошин. Фрагмент видеозаписи фильма-концерта «Я люблю тебя, жизнь». 1967 г.

О. Фельцман, В. Войнович. Песня «14 минут до старта» («Я верю, друзья»). Текст

Заправлены в планшеты
Космические карты,
И штурман уточняет
В последний раз маршрут.
Давайте-ка, ребята,
Закурим перед стартом,
У нас еще в запасе
Четырнадцать минут.

ПРИПЕВ:
Я верю, друзья,
Караваны ракет
Помчат нас вперед
От звезды до звезды.
На пыльных тропинках
Далеких планет
Останутся наши следы.

ПРИПЕВ

Когда-нибудь с годами
Припомним мы с друзьями,
Как по дорогам звездным
Вели мы первый путь,
Как первыми сумели
Достичь заветной цели
И на родную Землю
Со стороны взглянуть.

ПРИПЕВ

Давно нас ожидают
Далекие планеты,
Холодные планеты,
Безмолвные поля.
Но ни одна планета
Не ждет нас так, как эта,
Планета дорогая
По имени Земля.

1961

Михаил Исаковский. Партизанка

Плакат советского художника И. М. Тоидзе (1902—1985) «Родина-мать зовёт!» (1941)

О Великой Отечественной войне написано и сказано очень и очень много. В художественной, научной, публицистической, мемуарной литературе, а также изящным языком стиха. И наверное, самые искренние и проникновенные произведения были созданы её современниками — писателями и поэтами военного времени. Одним из них был Михаил Исаковский.

Что бы ни писали современные продажные щелкопёры, Исаковский — настоящий поэт, в произведениях которого присутствует настоящая, а не надуманная проблематика, разработанная с большой эмоциональной силой и талантом.

Тематика стихотворений Михаила Васильевича разнообразна. Но тема Великой Отечественной войны, наверное, занимает, главное место в его творчестве. Здесь Исаковский создал настоящие шедевры, одним из которых можно назвать стихотворение «Партизанка».

Сюжет этого произведения достаточно прост. Дело происходит в одной из оккупированных гитлеровцами деревень. Они грабят и убивают местных жителей, а одну крестьянку выгоняют из дома в хлев. И вот тогда эта старая женщина… Впрочем, как отомстила фашистам жительница деревни, можно узнать, прочитав стихотворение Михаила Исаковского.

Михаил Исаковский. Партизанка. Текст

Я весь свой век жила в родном селе,
Жила, как все,— работала, дышала,
Хлеба растила на своей земле
И никому на свете не мешала.

И жить бы мне спокойно много лет,—
Женить бы сына, пестовать внучонка…
Да вот поди ж нашелся людоед —
Пропала наша тихая сторонка!

Хлебнули люди горя через край,
Такого горя, что не сыщешь слова.
Чуть что не так — ложись и помирай:
Всё у врагов для этого готово;

Чуть что не так — петля да пулемет,
Тебе конец, а им одна потеха…
Притих народ. Задумался народ.
Ни разговоров не слыхать, ни смеха.

Сидим, бывало,— словно пни торчим…
Что говорить? У всех лихая чаша.
Посмотрим друг на друга, помолчим,
Слезу смахнем — и вся беседа наша.

Замучил, гад. Замордовал, загрыз…
И мой порог беда не миновала.
Забрали всё. Одних мышей да крыс
Забыли взять. И всё им было мало!

Пришли опять. Опять прикладом в дверь,—
Встречай, старуха, свору их собачью…
«Какую ж это, думаю, теперь
Придумал Гитлер для меня задачу?»

А он придумал: «Убирайся вон!
Не то,— грозят,— раздавим, словно муху…»
«Какой же это,— говорю,— закон —
На улицу выбрасывать старуху?

Куда ж идти? Я тут весь век живу…»
Обидно мне, а им того и надо:
Не сдохнешь, мол, и со скотом в хлеву,
Ступай туда,— свинья, мол, будет рада.

«Что ж,— говорю,— уж лучше бы свинья,—
Она бы так над старой не глумилась.
Да нет ее. И виновата ль я,
Что всех свиней сожрала ваша милость?»

Озлился, пес,— и ну стегать хлыстом!
Избил меня и, в чем была, отправил
Из хаты вон… Спасибо и на том,
Что душу в теле все-таки оставил.

Пришла в сарай, уселась на бревно.
Сижу, молчу — раздета и разута.
Подходит ночь. Становится темно.
И нет старухе на земле приюта.

Сижу, молчу. А в хате той порой
Закрыли ставни, чтоб не видно было,
А в хате — слышу — пир идет горой,—
Стучит, грючит, гуляет вражья сила.

«Нет, думаю, куда-нибудь уйду,
Не дам глумиться над собой злодею!
Пока тепло, авось не пропаду,
А может быть, и дальше уцелею…»

И долог путь, а сборы коротки:
Багаж в карман, а за плечо — хворобу.
Не напороться б только на штыки,
Убраться подобру да поздорову.

Но, знать, в ту ночь счастливая звезда
Взошла и над моею головою:
Затихли фрицы — спит моя беда,
Храпят, гадюки, в хате с перепою.

Пора идти. А я и не могу,—
Целую стены, словно помешалась…
«Ужели ж всё пожертвовать врагу,
Что тяжкими трудами доставалось?

Ужели ж, старой, одинокой, мне
Теперь навек с родным углом проститься,
Где знаю, помню каждый сук в стене
И как скрипит какая половица?

Ужели ж лиходею моему
Сиротская слеза не отольется?
Уж если так, то лучше никому
Пускай добро мое не достается!

Уж если случай к этому привел,
Так будь что будет — лучше или хуже!»
И я дубовый разыскала кол
И крепко дверь притиснула снаружи.

А дальше, что же, дальше — спички в ход,—
Пошел огонь плести свои плетенки!
А я — через калитку в огород,
В поля, в луга, на кладбище, в потемки.

Погоревать к покойнику пришла,
Стою перед оградою сосновой:
— Прости, старик, что дом не сберегла,
Что сына обездолила родного.

Придет с войны, а тут — ни дать ни взять,
В какую дверь стучаться — неизвестно…
Прости, сынок! Но не могла я стать
У извергов скотиной бессловесной.

Прости, сынок! Забудь отцовский дом,
Родная мать его не пощадила —
На всё пошла, но праведным судом
Злодеев на погибель осудила.

Жестокую придумала я месть —
Живьем сожгла, огнем сжила со света!
Но если только бог на небе есть —
Он все грехи отпустит мне за это.

Пусть я стара, и пусть мой волос сед,—
Уж раз война, так всем идти войною…
Тут подошел откуда-то сосед
С ружьем в руках, с котомкой за спиною.

Он осторожно посмотрел кругом,
Подумал молча, постоял немного,
«Ну, что ж,— сказал,— Антоновна, идем!
Видать, у нас теперь одна дорога…»

И мы пошли. Сосед мой впереди,
А я за ним заковыляла сзади.
И вот, смотри, полгода уж поди
Живу в лесу у партизан в отряде.

Варю обед, стираю им белье,
Чиню одёжу — не сижу без дела.
А то бывает, что беру ружье,—
И эту штуку одолеть сумела.

Не будь я здесь — валяться б мне во рву,
А уж теперь, коль вырвалась из плена,
Своих врагов и впрямь переживу,—
Уж это так. Уж это непременно.

1942

Мы победили, потому что были вместе?

Вот такой плакат можно встретить на улицах Петербурга

В день 9 мая как-то не хочется выдавливать из себя пустопорожние фразы и засорять эфир бездумным словоблудием. Этого добра и без меня вокруг полным-полно. Взять хотя бы нынешнюю официальную пропаганду.

На многих стендах города висит плакат «Мы победили, потому что были вместе». Правильно ли такое утверждение? На мой взгляд, не совсем. Конечно, все знают выражение «В единстве — сила», но, если подвергнуть его более пристальному рассмотрению… Окажется, что сила может быть разной (не только созидательной, но и разрушительной), да и единство может быть не только в мужестве и доблести, но и в трусости, подлости, предательстве и так далее по списку.

Но пусть тот, кто сейчас читает эти строки, поймёт меня правильно. Я вовсе не хочу сказать, что единства в доблести, мужестве, храбрости и желании «разгромить, уничтожить врага» не было. Ещё как было! И словосочетание «массовый героизм советских воинов» — не пустая фраза.

Моя мысль состоит лишь в том, что единство это не причина, а следствие, внешнее проявление какой-то недоступной для досужего наблюдателя психологической особенности советского человека.

Любая война, в конечном счёте, сводится к уничтожению физической силы противоборствующих сторон, т.е. к смерти отдельно взятых участников боевых действий, а как с ней, со смертью-то быть?

Ведь трудно себе представить ситуацию, когда сотни и даже тысячи людей охвачены одним единым желанием умереть через несколько дней или даже часов. Инстинкт-то самосохранения никто не отменял! А в экстремальных ситуациях он порой действует эффективнее любого приказа или идеологического принуждения.

Тогда в чём же дело?

Все мы знаем бесчисленное количество примеров героизма, достойных восхищения самопожертвований, которые числятся среди подвигов советских бойцов, но каков был мотив их поступков? Какой психологический механизм действовал в данном случае? Ненависть к врагу? Желание освободить мир от коричневой чумы? Любовь к Родине? Обожание партии и правительства?

Думается, что ни одно, ни другое, ни третье.

Это потом тому или иному поступку (безусловно героическому и достойному восхищения) дали идеологическую мотивацию, изначально же было совсем другое:

Страх смерти не имеет ничего общего с жаждой жизни. Тот, кто на самом деле жаждет жить, не боится смерти. Ожидающий смерти боится её.

Эта мысль принадлежит русскому советскому философу, социологу, писателю и публицисту — Александру Александровичу Зиновьеву (1922—2006), который в период Великой Отечественной войны служил в штурмовой авиации.

Одно из художественных произведений Зиновьева, жанр которых писатель обозначил как социологических роман, носит название «Гомо советикус». Оно было опубликовано в 1982-м году на Западе и является как бы итогом размышлений Зиновьева о социальной и психологической природе советского человека, а глава «Гомо советикус»‘а, из которой была заимствована вышеприведённая цитата, называется «Готовься к смерти».

Будет нелишним привести и другие строки этой главы, посвящённые своеобразной науке умирать hominis sovetici, т.е. советского человека по Александру Зиновьеву.

Александр Зиновьев. Гомо Советикус. Отрывок из главы «Готовься к смерти»

Выдающийся русский советский логик, социальный философ, социолог и писатель Александр Александрович Зиновьев (1922—2006)

Научись смотреть на себя со стороны, и тебе покажется комичным, как такое мизерное существо ухитряется развить в себе такой грандиозный страх смерти. Тогда ты увидишь, что страх смерти не имеет ничего общего с жаждой жизни. Тот, кто на самом деле жаждет жить, не боится смерти. Ожидающий смерти боится ее. Знай: мертвым безразлично то, что после их смерти остается жизнь.

И не забывай твердить себе каждый раз, как об этом вспомнишь, что ты готов умереть. Лучше это делать без трагического пафоса, спокойно, даже с усмешкой. Мол, все равно все подохнем. Что касается меня, то я готов хоть сейчас. Я все равно все познал. И мне все равно нечего терять. У меня не осталось ничего родного, ничего святого, ничего таинственного. Я готов платить за жизнь адекватную ей плату. Я считаю эту плату справедливой. Но…

Вот в этом-то «но» и состоит суть нашего учения о смерти. Готовность встретить смерть достойно человека и покорность перед лицом смерти суть противоположности. В первом случае человек сражается за жизнь до последнего мгновения, во втором — впадает в панику и капитулирует. Я расскажу вам коротенькую притчу, которую сам услыхал в Москве от одного незнакомого пропойцы.

Так вот, признав справедливость смерти и выработав в себе готовность умереть, скажи в заключение это замечательное, жизнеутверждающее «но». Скажи себе по-русски: «Погибать, так с музыкой!» И дерись за жизнь. Не проси, не умоляй, а дерись!

День космонавтики 12 апреля 2018-го года

Юрий Алексеевич Гагарин (1934—1968). Советский плакат

С того памятного дня, когда первый человек — Юрий Алексеевич Гагарин (1934—1968) — оказался в космосе прошло уже 57 лет. Дата, конечно, не круглая — до юбилея осталось три года — но в этом году также есть повод, хотя, может быть, и невесёлый, вспомнить первого космонавта планеты.

Дело в том, что 27 марта 2018-го года исполнилось ровно 50 лет со дня трагической гибели Юрия Гагарина, который погиб 27 марта 1968-го года в авиационной катастрофе вблизи деревни Новосёлово Киржачского района Владимирской области, выполняя тренировочный полёт под руководством полковника Владимира Серёгина.

Гагарина похоронили со всеми возможными в то время почестями. Прощание проходило в Центральном доме Советской армии, на Красной площади состоялся траурный митинг, в стране была объявлена минута молчания, а урна с прахом была захоронена в Кремлёвской стене.

В годовщину полёта первого человека в космос, мы предлагаем Вам послушать самую известную песню, посвященную Юрию Гагарину, которая была написана после его гибели композитором Александрой Пахмутовой на стихи поэта Николая Добронравова. Песня эта называется «Знаете, каким он парнем был?». Вместе с другими произведениями она вошла в песенный цикл Пахмутовой и Добронравова «Созвездие Гагарина». Всего в цикле четыре песни: «Смоленская дорога», «Запевала звёздных дорог», «Как нас Юра в полёт провожал», «Знаете, каким он парнем был?»

Одним из первых исполнителей вышеупомянутых произведений стал Юрий Гуляев. Именно в его интерпретации «Знаете, каким он парнем был» прозвучала в финале телевизионной передачи «Песня-71». На этом конкурсе самая известная песня о Юрии Гагарине была исполнена на бис и названа «гимном Прометею космоса».

А. Пахмутова, Н. Добронравов. Знаете, каким он парнем был. Слушать онлайн. Видео

«Знаете, каким он парнем был» (1971). Песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова. Исполняет Юрий Гуляев в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Фрагмент видеозаписи телевизионного фестиваля «Песня-71». 1971 г.

А. Пахмутова, Н. Добронравов. Знаете, каким он парнем был. Текст

Знаете, каким он парнем был,
Тот, кто тропку звездную открыл?!
…Пламень был и гром,
Замер космодром,
И сказал негромко он,

ПРИПЕВ:
Он сказал: «Поехали!»
Он взмахнул рукой.
Словно вдоль по Питерской, Питерской,
Пронесся над Землей.

Знаете, каким он парнем был!
Как поля родные он любил…
В той степной дали
Первый старт с Земли
Был признаньем ей в любви.

ПРИПЕВ

Знаете, каким он парнем был!
На руках весь мир его носил…
Сын Земли и звезд
Нежен был и прост,
Людям свет, как Данко, нес.

ПРИПЕВ

Знаете, каким он парнем был!
Как на лед он с клюшкой выходил,
Как он песни пел,
Весел был и смел,
Как азартно жить хотел!

ПРИПЕВ

Знаете, каким он парнем был?
Нет, не «был»! Ведь смерть он победил!
Слышишь дальний гром,
Видишь, это он
Вновь идет на космодром.

ПРИПЕВ:

Говорит: «Поехали!»
И живой звездой,
Словно вдоль по Питерской, Питерской,
Несется над Землей!

Две последние строки припева повторяются

1971

Фотография, ставшая одним из символов Великой Отечественной войны

22 июня 1941 года — ровно 75 лет назад — началась Великая Отечественная война, музыкальным символом которой стала песня композитора Александра Александрова на стихи поэта Василия Лебедева-Кумача «Священная война» («Вставай, страна огромная»). О ней наш сегодняшний рассказ.

Песня «Священная война». Текст

Плакат советского художника И. М. Тоидзе (1902—1985) «Родина-мать зовёт!» (1941)

Пожалуй, нет такого человека, который бы не знал эту песню по первой строчке «Вставай, страна огромная». Но, наверное, не все помнят её целиком. На всякий случай напомним полный текст «Священной войны», интересный с точки зрения употребляемых в нём поэтических образов, весьма отличных от образов традиционной советской патриотической песни.

Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой тёмною,
С проклятою ордой!

ПРИПЕВ:
Пусть ярость благородная
Вскипает, как волна!
Идёт война народная,
Священная война.

Как два различных полюса
Во всем враждебны мы:
За свет и мир мы боремся,
Они — за царство тьмы.

ПРИПЕВ

Дадим отпор душителям
Всех пламенных идей,
Насильникам, грабителям,
Мучителям людей!

ПРИПЕВ

Не смеют крылья черные
Над Родиной летать,
Поля ее просторные
Не смеет враг топтать!

ПРИПЕВ

Гнилой фашистской нечисти
Загоним пулю в лоб,
Отребью человечества
Сколотим крепкий гроб!

ПРИПЕВ

Пойдём ломить всей силою,
Всем сердцем, всей душой
За землю нашу милую,
За наш Союз большой!

ПРИПЕВ

Встает, страна огромная,
Встает на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой!

ПРИПЕВ

1941

Песня «Священная война». История создания

Не менее интересна и история создания песни «Священная война».

Этот отрывок из романа Константина Федина «Костер» почти с документальной достоверно­стью передает картину первого исполнения «Священной войны» на Белорусском вокзале столицы 27 июня 1941 года.

Интересна история создания одной из самых знаменитых песен Великой Отечественной войны.

24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Крас­ная звезда» опубликовали стихотворение В. И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смер­тный бой…» Стихи эти потребовали от поэта упорной работы. Хранящиеся в архиве чернови­ки говорят о том, что Лебедев-Кумач не раз переписывал и дорабатывал отдельные строки и строфы, подчас заменяя целые четверостишия. Видимо, замысел этих стихов возник у поэта еще в предвоенную пору. По свидетельству Евг. Долматовского, за несколько дней до веро­ломного нападения гитлеровских полчищ Лебе­дев-Кумач под впечатлением кинохроники, где показывались налеты фашистской авиации на города Испании и Варшаву, занес в свою записную книжку такие слова:

Не смеют крылья черные
Над Родиной летать…

Советский композитор Александр Васильевич Александров (1883—1946)

Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров. Оно произ­вело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, композитор объявил:

— Будем разучивать новую песню — «Священная война».

Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни — печатать не было времени! — а певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки. Еще день — на репетицию с орке­стром, и 27 июня — премьера на Белорусском вокзале, узловом пункте, откуда в те дни отправлялись на фронт боевые эшелоны.

Читателя, наверно, удивит, как в такой необы­чайно короткий срок удалось создать песню, которая навсегда вошла в историю как одна из лучших песен военных лет, как одна из самых удачных героических песен нашей эпохи? Но если мы проследим творческий путь ее авторов, то нам многое станет ясным.

Советский поэт Василий Иванович Лебедев-Кумач (1898—1949)

Василий Иванович Лебедев-Кумач еще в годы гражданской войны был автором многих красноармейских песен. В годы мирного стро­ительства его стихотворения «Песня о Родине», «Москва майская», «Если завтра война» и мно­гие другие, положенные на музыку, стали поистине народными песнями.

В творчестве Александра Васильевича Алексан­дрова военной песне принадлежала основная роль. Будучи руководителем Ансамбля красно­армейской песни и пляски, он написал десятки прекрасных, подлинно патриотических произве­дений.

Творческая дружба этих двух выдающихся ху­дожников началась еще в довоенное время. Им принадлежит «Гимн партии большевиков», му­зыка которого впоследствии стала музыкой Государственного Гимна СССР. Так что «Свя­щенная война» явилась как бы результатом их многолетнего содружества.

Но вернемся к премьере. Ветераны ансамбля вспоминают, как это было.

Сразу после напряженной репетиции группа ансамбля выехала на Белорусский вокзал для выступления перед бойцами, уезжающими на передовую (мы не оговорились, сказав «группа ансамбля». Дело в том, что полного состава коллектива в те дни уже не было. Три группы сразу же выехали на фронт, а четвертая, руководимая А. В. Александровым, оставалась временно в Москве для обслуживания воинских частей, госпиталей, выступлений на радио и разучивания новых песен).

Вид вокзала был необычен: все помещения до отказа заполнены военными, как говорится, яблоку негде упасть. На всех новое, еще не пригнанное обмундирование. Многие уже успе­ли получить винтовки, пулеметы, саперные лопатки, противогазы, словом, все, что полага­ется фронтовику.

В зале ожидания был сколочен из свежевы­струганных досок помост — своеобразная эстра­да для выступления. Артисты ансамбля подня­лись на это возвышение, и у них невольно зародилось сомнение: можно ли выступать в такой обстановке? В зале — шум, резкие коман­ды, звуки радио.

Советский военный плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Кукрыниксы. 1941 г.

Слова ведущего, который объявляет, что сей­час впервые будет исполнена песня «Священная война», тонут в общем гуле. Но вот поднимает­ся рука Александра Васильевича Александрова, и зал постепенно затихает… Волнения оказались напрасными. С первых же тактов песня захватила бойцов. А когда зазву­чал второй куплет, в зале наступила абсолют­ная тишина.

Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах видны слезы, и это волнение передается исполнителям. У них у всех тоже слезы на глазах…

Песня утихла, но бойцы потребовали повторе­ния. Вновь и вновь — пять раз подряд! — пел ансамбль «Священную войну».

Так начался путь песни, славный и долгий путь. С этого дня «Священная война» была взята на вооружение нашей армией, всем народом. Ее пели всюду — на переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу, где ковалось оружие для победы. Каждое утро после боя кремлевских курантов она звучала по радио.

В летописи Отечественной войны есть немало героических эпизодов, рассказывающих о том, как вступала в бой эта песня-гимн. Один из них относится к весне 1942 года. Небольшая группа защитников Севастополя заняла оборону в пе­щере, выдолбленной в скале. Гитлеровцы яро­стно штурмовали эту естественную крепость, забрасывали ее гранатами. Силы защитников таяли… И вдруг из глубины подземелья послы­шалась песня:

Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой!..

Потом раздался сильный взрыв, и обломки скалы завалили пещеру… Не сдались советские воины ненавистному врагу.

«Священная война» звучала во многих странах мира. Несколько лет назад Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии был на гастролях в Канаде. Эта песня не входила в его концертную программу. Но 9 мая в честь праздника Победы артисты решили начать кон­церт «Священной войной», хотя не чувствовали особой уверенности, что песня дойдет до слу­шателей: уж больно далеки они были от собы­тий второй мировой войны. Успех был ошелом­ляющий. На следующий день местные газеты сообщали, что русские отметили День Победы песней, с которой они начали долгую и тяже­лую дорогу к Берлину, к победе. В этом они были правы!

Автор «Священной войны» А. В. Александров в свое время писал: «Я не был никогда военным специалистом, но у меня все же оказалось могучее оружие в руках — песня. Песня так же может разить врага, как и любое оружие!»

Источник: Священная война // А. Е. Луковников. Друзья-однополчане. М., 1980

Песня «Священная война». Аккорды для гитары, бой, перебор, табулатура

С музыкальной точки зрения песня представляет собой марш, написанный в нехарактерном для него трёхдольном размере (3/4). В скобках заметим, что размер марша — 2/4, в размере 3/4 написано подавляющее количество вальсов. Эта метроритмическая особенность придаёт песне эпическую серьёзность, не создавая при этом монотонности традиционного марша.

Гармония песни подчёркивает замысел поэта — создать контрастные образы Добра и Зла. Запев написан в миноре. Гармоническая последовательность запева: Am—Dm—Am—E7—Am—Dm6—E7—Am—Dm—Am—E7—Am. В припеве происходит модуляция в параллельный мажор: G7—C—G7—C—Dm6. Заключительная часть возвращается в минор: E7—Am—Dm—Am—E7—Am.

Подробнее здесь:

Аккорды для гитары, бой, перебор
Табулатура

Песня «Священная война». Слушать онлайн

Запись с концерта, посвящённого 70-летию ансамбля (1998). Дирижёр — Виктор Фёдоров.

«Какая самая лёгкая песня на гитаре, с самыми простыми аккордами?» Этим вопросом задаются многие начинающие гитаристы. Существует множество песен, исполняемых на «трёх блатных аккордах». А если ещё проще? Оказывается есть и такие песни. Одна их них — песня замечательного русского советского поэта Булата Шалвовича Окуджавы, которая играется всего лишь на двух аккордах.

Песенка о бумажном солдате. Автор

Русский советский поэт Булат Шалвович Окуджава (1924—1997)

Думается, что автор «Песенки о бумажном солдате» — Булат Шалвович Окуджава (1924—1997), равно как и его песенное творчество не нуждается в представлении. Тем, кто увлекается авторской песней, да и, наверное, любому образованному россиянину известны такие песни Окуджавы, как «Виноградная косточка» (она же «Грузинская песня»), «Молитва Франсуа Вийона» («Пока Земля ещё вертится»), «Надежды маленький оркестрик», «Часовые любви», «Живописцы», «Полночный троллейбус», «Союз друзей» («Поднявший меч на наш союз») и многие другие. Ну а если говорить о кинематографическом творчестве поэта, то достаточно назвать такие песни, как «Ваше благородие, госпожа Разлука» из кинофильма «Белое солнце пустыни» В. Мотыля, давно ставшей одной из самых любимых в народе, или «Нам нужна одна победа» из кинофильма «Белорусский вокзал» А. Смирнова, строчки из которой вошли в афористику русского языка, чтобы оценить масштаб дарования Окуджавы.

Конечно, трудно охарактеризовать творчество любого крупного поэта в нескольких предложениях, поэтому обратим внимание на одну из особенностей поэзии (в том числе и песенной) Булата Шалвовича. Это видимая простота и безыскусность, за которыми скрывается мощный философский подтекст. Эта особенность характерна и для «Песенки о бумажном солдате», построенной на бесхитростной интонации и гармонии в два аккорда.

Песенка о бумажном солдате. Текст

Один солдат на свете жил,
Красивый и отважный,
Но он игрушкой детской был, —
Ведь был солдат бумажный.

Он переделать мир хотел,
Чтоб был счастливым каждый,
А сам на ниточке висел, —
Ведь был солдат бумажный.

Он был бы рад — в огонь и в дым,
За вас погибнуть дважды,
Но потешались вы над ним, —
Ведь был солдат бумажный.

Не доверяли вы ему
Своих секретов важных.
А почему? А потому,
Что был солдат бумажный.

А он, судьбу свою кляня,
Не тихой жизни жаждал
И все просил: «Огня, огня!» —
Забыв, что он бумажный.

В огонь? Ну что ж, иди! Идешь?
И он шагнул однажды.
И там погиб он ни за грош, —
Ведь был солдат бумажный.

1959

Песенка о бумажном солдате. Аккорды для гитары

Как мы уже сказали, «Песенка о бумажном солдате» играется на двух аккордах. Это тоническое трезвучие Am и доминантсепаккорд E7, который в учебных целях можно заменить на мажорное трезвучие E. У этого аккорда аппликатура та же что и у Am, но указательный палец стоит на первом ладу третьей струны.

Размер 2 / 4

Транспонировать в другую тональность. На полтона

Am	E	E7

Условные обозначения

I. Струны от 6-ой до 1-ой (слева направо).
II. Номер лада.
III. Открытая струна.
IV. На струне не извлекается звук.
V. Пальцы: указательный (1), средний (2), безымянный (3), мизинец (4).
VI. Барре указательным пальцем.

Песенка о бумажном солдате. Подобрать бой (перебор)

«Песенку о бумажном солдате» лучше всего играть ритмическим штрихом «Бас+аккорд».

Если Вы просматриваете данный сайт со стационарного компьютера, работающего на операционной системе Windows, то Вы можете воспользоваться мультимедийным справочником «Бой+перебор».

Песенка о бумажном солдате. Guitar Pro

В данном видеоролике представлен учебный вариант мелодии и аккомпанемента к песне, записанный в программе Guitar Pro (табулатуру можно скачать здесь). В авторском исполнении она звучит не так однообразно и, конечно же, намного более драматично.

Песенка о бумажном солдате. Авторское исполнение

Многие считают песню «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок» народной, по крайней мере, творением анонима, однако она имеет вполне конкретного автора и появилась на свет относительно недавно.

Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Автор

Российский советский сценарист и поэт Евгений Данилович Агранович (1918—2010)

Автор песни «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок» — российский советский сценарист и поэт Евгений Данилович Агранович (1918—2010) — родился 13 октября 1918 года в Орле. С началом Великой Отечественной ушёл добровольцем на фронт, после войны окончил Литературный институт им. А. М. Горького (1948), работал журналистом в газете ОСОАВИАХИМа, на Киностудии им. М. Горького и сценаристом в «Союзмультфильме». Песни на собственные стихи начал сочинять с 1938 года, впоследствии создав такие известные песни, как «Последний рыцарь на Арбате», «Песня парашютистов» (из кинофильма «Прыжок на заре»), «Скользит тропа среди камней», «Одесса-мама» (в соавторстве с Б. Смоленским), «Солдат из Алабамы» и самую знаменитую — «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Песня была написана в 1954 году для кинофильма «Ночной патруль» (не вошла в фильм). Позже она прозвучала в кинофильме «Ошибка резидента» (1968) режиссёра Вениамина Дормана в исполнении Михаила Ножкина.

Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Текст

Я в весеннем лесу пил берёзовый сок,
С ненаглядной певуньей в стогу ночевал…
Что имел — потерял, что любил — не сберег.
Был я смел и удачлив, но счастья не знал.

И носило меня, как осенний листок.
Я менял города, я менял имена.
Надышался я пылью заморских дорог,
Где не пахли цветы, не блестела луна.

И окурки я за борт бросал в океан,
Проклиная красу островов и морей,
И бразильских лесов малярийный туман,
Темноту кабаков и тоску лагерей.

Зачеркнуть бы всю жизнь и сначала начать,
Полететь бы опять к певунье своей…
Да узнает ли старая Родина-мать
Одного из пропащих своих сыновей?

Я в весеннем лесу пил берёзовый сок,
С ненаглядной певуньей в стогу ночевал…
Что имел — потерял, что любил — не сберег.
Был я смел и удачлив, но счастья не знал.
1956

Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Слушать онлайн

Кадры из фильма «Ошибка резидента» (1968). Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Исполняет Михаил Ножкин

Песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок». Табулатура

Табулатуру песни «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок» в формате Guitar Pro 5 (*.gp5) можно скачать здесь. Файл содержит ноты песни (мелодия и аккомпанемент), а также аккорды (аккордовая цифровка).

25 января родился русский советский поэт, автор-исполнитель, актёр театра и кино Владимир Семёнович Высоцкий (1938—1980).

Обложка альбома Владимира Высоцкого «Натянутый канат»

В Советском Союзе Владимир Высоцкий был известен как актёр Московского театра драмы и комедии на Таганке, исполнитель роли Гамлета в трагедии У. Шекспира «Гамлет», Галилея («Жизнь Галилея» Б. Брехта) и Лопахина («Вишнёвый сад» А. Чехова). Не менее популярен был Высоцкий и как киноактёр. Вот некоторые из его киноработ: радист Володя (фильм «Вертикаль», 1966), Максим («Короткие встречи», 1967), Брусенцов («Служили два товарища», 1968), Рябой («Хозяин тайги», 1968), фон Корен («Плохой хороший человек», 1973), Ганнибал («Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», 1976), капитан Жеглов («Место встречи изменить нельзя», 1979), Дон Гуан («Маленькие трагедии», 1979). Однако наиболее значительной частью его творческого наследия были и остаются песни собственного сочинения или, по свидетельству самого поэта, стихи, положенные на ритмическую основу, которые Высоцкий исполнял под семиструнную гитару. За свою недолгую жизнь им было создано около 450-ти произведений подобного жанра.

Эту часть творческого наследия Высоцкого, можно назвать, перефразируя известный афоризм Белинского, энциклопедией советской жизни. Действительно, трудно найти реалии советской жизни и советской действительности, чуждые песням Высоцкого, тематика которых поражает своим разнообразием: политический кризис в какой-нибудь стране, приступы мелочной зависти и подлости соседа, спортивные достижения СССР, запой друга, чванство начальников, культ личности Сталина, события Великой Отечественной войны и т.д. и т.п. Песни эти исполнялись от первого лица, от имени маленького советского человека, который со своих позиций анализирует происходящие вокруг него события и соотносит со своим мировоззрением мысли, чувства, суждения и воспоминания других людей. И делается это иногда с юмором и иронией, иногда с надрывом, но всегда с желанием понять и принять то, о чём идёт речь. Наверное, это качество поэзии Высоцкого сделало его кумиром советских людей эпохи Брежнева.

У Высоцкого был ореол легендарности, который создала поэту народная любовь. Да и с точки зрения жизненных норм СССР он был отмечен печатью избранности: ему позволялось уходить в многодневные, если не многонедельные запои; ездить на «Мерседесе» в то время, когда очередь на покупку автомобиля могла продлиться не один год, а ныне презираемый «Запорожец» считался вполне приемлемой машиной; иметь жену-француженку и регулярно выезжать за границу. Вокруг его имени ходило множество легенд и слухов: одни говорили, что Высоцкий — бывший зэк, другие — эмигрант, третьи придумывали ещё более невероятную биографическую версию. На самом деле будущий кумир Советского Союза родился и вырос в обыкновенной по тем временам семье и, по всей видимости, его детство мало чем отличалось от детства многих других московских сверстников. Об этом, много лет спустя, поэт написал в одной из самых популярных своих песен под названием «Баллада о детстве».

Владимир Высоцкий.
Баллада о детстве. Слушать онлайн

[audio mp3="http://www.norma40.ru/sound/vysotskiy/ballada-o-detstve.mp3" ogg="http://www.norma40.ru/sound/vysotskiy/ballada-o-detstve.ogg"]Песня из альбома Владимира Высоцкого «Натянутый канат» (фр. La corde raide), который был записан на студии Polydor Records в 1977 году во время  гастролей Высоцкого во Франции. Аранжировки сделаны Константином Казанским. На мой взгляд, это один самых удачных (помимо гитарного) вариантов музыкального сопровождения песен Высоцкого.

Владимир Высоцкий.
Баллада о детстве. Текст

Час зачатья я помню неточно —
Значит, память моя однобока,
Но зачат я был ночью, порочно
И явился на свет не до срока.

Я рождался не в муках, не в злобе:
Девять месяцев — это не лет!
Первый срок отбывал я в утробе —
Ничего там хорошего нет.

Спасибо вам, святители,
Что плюнули да дунули,
Что вдруг мои родители
Зачать меня задумали

В те времена укромные,
Теперь — почти былинные,
Когда срока огромные
Брели в этапы длинные.

Их брали в ночь зачатия,
А многих — даже ранее,
А вот живёт же братия,
Моя честна компания!

Ходу, думушки резвые, ходу!
Слова, строченьки милые, слова!..
Первый раз получил я свободу
По указу от тридцать восьмого.

Знать бы мне, кто так долго мурыжил, —
Отыгрался бы на подлеце!
Но родился и жил я, и выжил:
Дом на Первой Мещанской — в конце.

Там за стеной, за стеночкою,
За перегородочкой
Соседушка с соседочкою
Баловались водочкой.

Все жили вровень, скромно так —
Система коридорная:
На тридцать восемь комнаток —
Всего одна уборная.

Здесь на зуб зуб не попадал,
Не грела телогреечка,
Здесь я доподлинно узнал,
Почём она — копеечка.

…Не боялась сирены соседка,
И привыкла к ней мать понемногу,
И плевал я, здоровый трёхлетка,
На воздушную эту тревогу!

Да не всё то, что сверху, — от Бога,
И народ «зажигалки» тушил;
И как малая фронту подмога —
Мой песок и дырявый кувшин.

И било солнце в три луча,
Сквозь дыры крыш просеяно,
На Евдоким Кириллыча
И Гисю Моисеевну.

Она ему: «Как сыновья?» —
«Да без вести пропавшие!
Эх, Гиська, мы одна семья —
Вы тоже пострадавшие!

Вы тоже — пострадавшие,
А значит — обрусевшие:
Мои — без вести павшие,
Твои — безвинно севшие».

…Я ушёл от пелёнок и сосок,
Поживал — не забыт, не заброшен,
И дразнили меня «недоносок»,
Хоть и был я нормально доношен.

Маскировку пытался срывать я:
Пленных гонят — чего ж мы дрожим?!
Возвращались отцы наши, братья
По домам — по своим да чужим…

У тёти Зины кофточка
С драконами да змеями —
То у Попова Вовчика
Отец пришёл с трофеями.

Трофейная Япония,
Трофейная Германия…
Пришла страна Лимония,
Сплошная Чемодания!

Взял у отца на станции
Погоны, словно цацки, я,
А из эвакуации
Толпой валили штатские.

Осмотрелись они, оклемались,
Похмелились — потом протрезвели.
И отплакали те, кто дождались,
Недождавшиеся — отревели.

Стал метро рыть отец Витькин с Генкой,
Мы спросили: «Зачем?» — он в ответ:
Мол, коридоры кончаются стенкой,
А тоннели выводят на свет!

Пророчество папашино
Не слушал Витька с корешем —
Из коридора нашего
В тюремный коридор ушёл.

Да он всегда был спорщиком,
Припрут к стене — откажется…
Прошёл он коридорчиком —
И кончил «стенкой», кажется.

Но у отцов — свои умы,
А что до нас касательно —
На жизнь засматривались мы
Уже самостоятельно.

Все — от нас до почти годовалых —
«Толковищу» вели до кровянки,
А в подвалах и полуподвалах
Ребятишкам хотелось под танки.

Не досталось им даже по пуле,
В «ремеслухе» — живи да тужи:
Ни дерзнуть, ни рискнуть… Но рискнули
Из напильников делать ножи.

Они воткнутся в лёгкие
От никотина чёрные,
По рукоятки — лёгкие
Трёхцветные наборные…

Вели дела обменные
Сопливые острожники —
На стройке немцы пленные
На хлеб меняли ножики.

Сперва играли в «фантики»,
В «пристенок» с крохоборами,
И вот ушли романтики
Из подворотен ворами.

…Было время — и были подвалы,
Было дело — и цены снижали,
И текли, куда надо, каналы,
И в конце, куда надо, впадали.

Дети бывших старшин да майоров
До ледовых широт поднялись,
Потому что из тех коридоров
Им казалось: сподручнее вниз.

1975

Владимир Высоцкий.
Альбом «Натянутый канат»

[Show as slideshow]