Нейросети и Владимир Высоцкий

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

Самый популярный тренд (ой не люблю я это слово!) недавнего времени в мире музыки это нейросети, благодаря которым неплохие с технической, но весьма плачевные с творческой точки зрения произведения появляются с космической скоростью, а музыкальные платформы и различные сервисы ломают голову, не зная, что делать с нескончаемым потоком шедеврального шлака.

Не обошло стороной модное веяние и самого известного нашего барда, голос которого звучит во многих не принадлежащих ему песнях, гуляющих по просторам всемирной паутины.

Помнится, не так давно, передо мной стояла задача написать песню в стиле Высоцкого. Задача, конечно, была выполнена, но песня так и осталась лежать без дела на жёстком диске компьютера ровно до того момента, когда, вспомнив про день рождения поэта, я решил «оживить» своё произведение при помощи SUNO.

Рассказываю о том, что у меня из этого получилось, а попутно и о том, какие запросы я использовал при работе с нейросетью (в скобках замечу, что данная статья будет максимально полезна тем, кто знает ноты и умеет работать в нотных редакторах типа Guitar Pro, Finale или MuseScore).

Итак, сначала я набрал мелодию песни нотами, а затем (также нотами) расписал гитарный аккомпанемент в стиле Высоцкого. У меня получилась неплохая заготовка, которую я вывел в формат mp3.

Теперь наступил черёд текста. Я разметил его согласно требованиям SUNO следующим образом.

[Intro] // Вступление.

[End] // Завершение.

После этого нужно было написать запросы или, как говорится по-английски, промпты, чтобы нейросеть могла понять, какую аранжировку я бы хотел получить в конечном итоге. Сначала был вот такой запрос.

Песня в стиле Владимира Высоцкого.
Вокал: голос Владимира Высоцкого, отрывистое исполнение, близкое к речитативу, с характерными интонациями Высоцкого.
Аккомпанемент: акустическая гитара в стиле Владимира Высоцкого.

Его система благополучно проигнорировала и выдала что-то совсем непохожее на оригинал. Почему?

Некоторые пользователи категорически не рекомендуют упоминать конкретного исполнителя (авторское право, однако!), но, как мне кажется, причина заключается в другом. Видимо, система изначально «заточена» под английский язык, а русский язык «понимает» гораздо хуже.

Поэтому мой второй запрос выглядел следующим образом.

The same style, singer-songwriter style, raspy male vocals, acoustic guitar accompaniment, raw emotional performance.

Вот перевод для тех, кто не владеет английским языком.

Тот же стиль, стиль автора-исполнителя, хриплый мужской вокал, аккомпанемент акустической гитары, неподдельное эмоциональное исполнение.

На этот раз результат вполне соответствовал моим ожиданиям.

Конечно, это не голос нашего барда, но кажется, получилось неплохо. Скажем так: песню, похожую на песню Высоцкого, поёт голос, очень похожий на голос живого человека.

Песня в стиле Владимира Высоцкого. Слушать онлайн. Видео

Песня в стиле Владимира Высоцкого («Ин вино вэритас. Истина в вине»). Музыка и слова Сергея Григорьева. Исполняет нейросеть SUNO. 2026 год.

Советская эстрада, Владимир Высоцкий и Марк Бернес

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

Как известно, Владимир Высоцкий не очень жаловал советскую эстраду и эстрадных исполнителей, насмешливо-иронически отзываясь о них на своих концертах:

…Редко «полюбляются» песни, которые много и часто исполняются даже по телевидению. В передаче «Алло, мы ищем таланты» — все ищут и находят их — каждый талант выходит и шпарит под кого-то, кого он себе выбрал в образец. Это тоже отрицательная сторона эстрадной песни, потому что всегда хочется видеть на сцене личность, индивидуальность, человека, имеющего о чем-то свое мнение (Высоцкий В. Стихи. Проза. Ашхабад, 1988. С. 60–61).

Однако для одного, по крайней мере, эстрадного исполнителя поэт делал безусловное исключение. Этим исполнителем был Марк Беренес, с которым Высоцкому удалось поработать над фильмом Виктора Турова «Я родом из детства»:

В финале фильма к выщербленной пулями и снарядами стене подходят женщины с высохшими, выплаканными уже глазами и кладут цветы на могилу погибших. В этой сцене Марк Бернес исполнял мою песню. Я с ним дружил — это был удивительнейший человек, действительно ценивший авторскую песню. Песня, которую он пел в картине, называлась «Братские могилы». Исполнение Бернеса производило удивительный эффект. Мы, например, получили письмо от одной женщины. Она потеряла память, когда на ее глазах повесили двух ее сыновей. Она смотрела это кино в больнице и вспомнила, где все это случилось с ее детьми. «Вы мне вернули память», — написала она (Высоцкий В. Стихи. Проза. Ашхабад, 1988. С. 60–61).

Бернес Марк Наумович (1911—1969), российский эстрадный певец, киноактер, Народный артист России (1965), первый исполнитель многих советских песен, среди которых «Любимый город» и «Тёмная ночь» Н. Богословского, «С чего начинается родина?» В. Баснера, «Если бы парни всей земли» В. Соловьёва-Седого, «Журавли» Я. Френкеля и другие.

Марк Бернес был одним из кумиров Владимира Высоцкого, с которым поэту доводилось общаться и на «неофициальном» уровне. Об дном из таки эпизодов вспоминает Лилия Бернес-Бодрова в книге «Марк Бернес в воспоминаниях современников»:

Вообще Марк часто говорил и даже писал о том, что певец должен создать Театр одного актера, а не просто петь песенки. Он сетовал на то, что не умеет сочинять, «а в идеале, — говорил он, — надо писать свои песни самому». Поэтому он с таким вниманием следил за молодыми, пытаясь понять, кто же придет ему на смену. Не случайно он очень любил Высоцкого. И часто, например в 1966 году, слушал его записи. Как-то Владимир позвонил:

«Марк Наумович, я хочу к вам зайти».

Пришел с гитарой. На мой вопрос, не хочет ли он выпить, ответил:

«Ни в коем случае. Я сейчас в завязке. Глоток — и на этом все кончится!»

Высоцкий пел часа два или три. В то время он выступал мало и ему хотелось, чтобы Бернес пел его песни. Марк сказал ему:

«Тексты великолепные, но мне нужна моя мелодия. Дай мне стихи и я отдам их композитору».

Высоцкий не согласился. Но одну его песню в фильме «Я родом из детства» Марк все-таки исполнил: спел за кадром.

Песня «Братские могилы». Текст

На братских могилах не ставят крестов,
И вдовы на них не рыдают,
К ним кто-то приносит букеты цветов,
И Вечный огонь зажигают.

Здесь раньше вставала земля на дыбы,
А нынче — гранитные плиты.
Здесь нет ни одной персональной судьбы —
Все судьбы в единую слиты.

А в Вечном огне виден вспыхнувший танк,
Горящие русские хаты,
Горящий Смоленск и горящий рейхстаг,
Горящее сердце солдата.

У братских могил нет заплаканных вдов —
Сюда ходят люди покрепче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче?..

1966

Песня «Братские могилы». Слушать онлайн. Видео

Песня «Братские могилы» («На братских могилах не ставят крестов») Владимира Высоцкого. Исполняет Марк Бернес. Кадры из фильма «Я родом из детства». Режиссёр Виктор Туров. 1966 год.

Песня «Темиртау» Юрия Кукина. Как играть на гитаре

Один из основоположников авторской песни, советский и российский поэт, музыкант, бард Юрий Алексеевич Кукин (1932—2011)

Об истории создания этой песни Юрий Кукин с присущим ему юмором рассказывал следующим образом:

Наступила осень. Заканчивался мой первый экспедиционный сезон. Пошли дожди. В комнате общежития я стоял перед зеркалом, и все мое внимание было направлено на пальцы — учился играть па гитаре. Через час занятий стало скучно, и для того, чтобы себя как-то развлечь, я решил что-нибудь напевать. Ни одна известная мне песня своими словами не совпадала с моей оригинальной мелодией. Тогда я додумался делать так, как в подобных случаях поступают некоторые северные или восточные народы. Посмотрю направо — произношу вслух то, что вижу справа, посмотрю налево — произношу все то, что вижу слева, погляжу вперед — что-нибудь ценное сообщу про себя в пространство. Таким образом, получилась песня. Я ее долго не пел, пока друзья меня не убедили, что это типично экспедиционная вещь…

Сегодня мы с вами попытаемся разучить эту песню на гитаре.

Юрий Кукин. Песня «Темиртау». Слушать онлайн. Видео

Для начала стоит послушать, как исполняет данное произведение сам автор.

«Темиртау» (1963). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.

Юрий Кукин. Песня «Темиртау». Аккорды для гитары

На шестиструнной гитаре «Темиртау» удобнее играть в тональности ре минор.

Гармония песни достаточно проста. В первых 2 фразах повторяется гармоническая последовательность Dm—Gm—A7—Dm, в третьей — модуляция в субдоминанту и секвенция D7—Gm—C7—F, в четвёртой — повторение первых двух фразDm—Gm—A7—Dm.

Размер 6 / 8

Транспонировать в другую тональность. На полтона

I. Струны от 6-ой до 1-ой (слева направо).
II. Номер лада.
III. Открытая струна.
IV. На струне не извлекается звук.
V. Пальцы: указательный (1), средний (2), безымянный (3), мизинец (4).
VI. Барре указательным пальцем.

Юрий Кукин. Песня «Темиртау». Подобрать бой (перебор)

Чтобы подобрать ритмический рисунок (бой или перебор) песни «Темиртау», можно воспользоваться мультимедийным справочником «Бой + перебор». Рекомендуемый рисунок: «Перебор 3/4».

Справочник

Четвёрка

Перебор 4/4

Перебор 3/4

Перебор 6/8

Бас + аккорд

Перебор + аккорд

Условные обозначения

Бой + перебор

Шестиструнная гитара. Аккомпанемент и ритмические рисунки

Очень часто, выучив расположение аккордов на грифе гитары, начинающие гитаристы задаются вопросом: как должна вести себя правая рука в процессе исполнения аккомпанемента? Какой ритмический рисунок больше подходит для той или иной песни? Стоит ли играть аккомпанемент боем или перебором?

Строго говоря, любую песню можно сыграть любым ритмическим рисунком, однако есть и некоторые «правила». Всё зависит от характера и жанра исполняемого произведения. Так, лирические песни обычно исполняются перебором (в классической гитарной терминологии этот приём называется «арпеджио»), маршевые — боем (расгеадо), песни сдержанного характера — аккордами. Опытному гитаристу всё это может показаться само собой разумеющимся, а вот начинающему, на первых порах, не помешает какая-нибудь «шпаргалка» или краткий справочник. Данная небольшая программа, в которой представлены наиболее употребительные ритмические рисунки для популярных песенных размеров (2/4, 3/4, 4/4 и 6/8), и является подобным справочником.

Юрий Кукин. Песня «Темиртау». Аккомпанемент в формате Guitar Pro

А вот песня «Темиртау», озвученная программой Guitar Pro. Это учебный файл с мелодией для голоса, аккордами и гитарным аккомпанементом.

Мелодия и аккомпанемент представлены в виде нот и гитарной табулатуры.

Файл (табулатуру в формате Guitar Pro) можно скачать вот по этой ссылке.

Юрий Кукин. Песня «Темиртау». Текст

Горы слева, горы справа,
Посредине — Темиртау,
Посредине — домик старый,
Посредине — я с гитарой.
Где-то сбоку люди ходят,
Что-то ищут и находят.
Я ж сижу посередине,
Словно мышь в пустой корзине.

Сверху — сыро, снизу — грязно,
Посредине — безобразно:
Мое тело и душа,
За душою — ни гроша.
Даже не на что напиться,
И в соседний дом ввалиться,
И стоять посередине,
Словно лошадь в магазине.

Ну а дома кто-то спросит,
Где его, мол, черти носят? —
В Темиртау посредине
Я, как дырка на картине…

Август 1963
Темиртау

Юрий Визбор. Краткая биография

Юрий Иосифович Визбор (1934—1984), российский поэт, композитор, бард, журналист, сценарист. Один из самых ярких представителей авторской песни. Песни «Синие горы», «Маленький радист», «Романтики», «Домбайский вальс», «Спокойно, товарищ», «Милая моя», «Полярная звезда», «Ночная дорога», «Вот уходит наше время», «Деньги», «Увы, мои друзья!», «Волейбол на Сретенке» и др.

ВИЗБОР
Юрий Иосифович (20 июня 1934, Москва — 17 сентября 1984, Москва) — поющий поэт, журналист, киноактер. Отец — командир Красной Армии — был неплохим художником (репрессирован вскоре после рождения сына, реабилитирован в 1958). Двери престижных вузов перед Визбором оказались закрыты. В 1951 поступил в Московский педагогический институт имени Н. К. Крупской, где и началось его песенное творчество. В мае 1952 в журнале «Смена» появился фотолубок — портрет московского студента Визбора в ковбойке и его первая песня «Мадагаскар» (дань увлечения Киплингом). Мелодия песни была заимствована из спектакля С. Образцова «Под шорох твоих ресниц». Визбор не имел музыкального образования, с детства мечтал научиться играть на аккордеоне, но помешала война. С помощью приятеля В. Красновского освоил гитару.

Перу и гитаре Визбора принадлежат более 400 песен. Он сочинял их в юности, во время учебы в институте, работая учителем русского языка, географии, истории, физкультуры в школе в Архангельской области; в армии, где прослужил три года. Рождались песни о рыбаках, нефтедобытчиках, летчиках, зимовщиках, парашютистах, лесоповальщиках. Визбор стал самым популярным автором туристических, альпинистских песен. В 1958, возвратившись в Москву, работает в журналистике, организует молодежный канал на радиостанции «Юность», добивается издания первого звукового журнала «Кругозор». В 1958 при подъеме на Тянь-Шань сочиняет знаменитую «Мама, я хочу домой». Записывает песни «Если я заболею» (стихи Я. Смелякова, 1960), «Подмосковье», 1960, «Домбайский вальс» («Лыжи у печки стоят», 1961). В туристических походах, под водой и на горных вершинах начинает звучать и остроироничная песня Визбора «Рассказ технолога Петухова» («Зато мы делаем ракеты», 1964), написанная к эстрадному спектаклю Е. Весника.

Многообразие таланта Визбора проявляется и в его актерской работе. В 1967 состоялся дебют в фильме «Июльский дождь» (режиссер М. Хуциев), где прозвучала песня «Спокойно, дружище». Последовали и другие работы — в кинофильме «Возмездие», 1969, «Мой папа капитан», 1969, «Красная палатка», 1970, «Начало», 1970, «Ночная смена», 1971, «Белорусский вокзал», 1971, «Ты и я», 1972, «Семнадцать мгновений весны», 1973, «Миг удачи», 1977, «Нежность к ревущему зверю». 1982, и многих других. Работает также в качестве сценариста, автора текстов в документальном кино (40 документальных фильмов). Как драматург Визбор выступил в содружестве с режиссером М. Захаровым — спектакли на сцене театра «Ленком» «Автоград-XXI» (1973), «В списках не значится» (по повести Б. Васильева, 1975).

Главным делом жизни оставались песни. Журналист, драматург, сценарист, актер, альпинист и горнолыжник. Визбор остается «поющим поэтом», голосом своего поколения, бродягой, романтиком, средневековым смеющимся бардом. Наиболее известными стали песни «Синий перекресток» (музыка С. Богдасаровой, 1963), «Серега Санин», 1965, «Сретенский двор», 1970, «Милая моя», 1973, «Наполним музыкой сердца», 1975, «Ходики», 1977. В 1978—1984 ряд песен написаны Визбором в сотрудничестве с С. Никитиным, П. Аедоницким, В. Берковским. К концу 1990-х гг. выходят альбомы с записями Визбора: «Зимний вечер», «Распахнутые ветры», «Солнышко лесное» и другие. В ГЦКЗ «Россия», на ТВ прошли вечера, посвященные творчеству Визбора.

Источник: Л. К. Бубенникова Визбор Юрий Иосифович // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. — М.: «Олма-Пресс», 2004.

Песня «Милая моя». Слушать онлайн. Видео

Песня «Милая моя, солнышко лесное» («Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены») Юрия Визбора на стихи Юрия Визбора. Исполняют участники ансамбля «Песни нашего века». Крокус Cити Холл. Вечер памяти Юрия Визбора «Песни настоящих мужчин». 20 июня 2010 года.

Сочинения Юрия Визбора:

Стихи и песни. М., 1991;
Верю в семиструнную гитару. М., 1996:
Ты у меня одна. М., 2001.

Литература о Юрие Визборе:

Мильштейи И. Лежит мое сердце на трудном пути // Музыкальная жизнь. 1988. № 10.

Список песен Юрия Визбора:

Абакан-Тайшет
А будет это так…
Авто
Автодорожная
Азиатскя песня
А зима будет большая…
Аламедин
Александра
А мне давно знакомо время старта…
А море серое…
А мы швейцару…
Английский язык
Андрюха
Апрельская прогулка
Археологи
Астрономы
Ах, дорога, дорога…
Ах, что за дни такие настают…
Базука
Баксанская
Баллада о Викторе Хара
Барбарисовый куст
Батрак Билл Хатчиссон…
Бегут колёса
Безбожники
Белая земля
Белая сова
Белый пароходик
Белый снег
Блажен, кто поражен летящей пулей
Большой фонарь
Бомбардиры
Босанова
Ботик
Бригантина
Бригитта
Бухта Певек
В Аркашиной квартире
Валяба
Ванюша из Тюмени
В горах дожди
Великое искусство кино
Велосипед
Вересковый куст
Верёвочка
Весенняя элегия
Весёлая любовь моя…
Весёлый репортёр
Ветер в соснах качается
Вечер бродит…
Вечерняя песня
Взметнулась вверх рука
Виноват
В кабинете Гагарина
В Коктебеле
В. Копалину
В лесничестве
Водные лыжи
Военные фотографии
Волейбол на Сретенке
Волчьи ворота
Волшебник
Воскресенье в Москве
Воспоминание о пехоте
Вот уходит наше время…
Вот что такое маскарад…
Время идёт…
Всё навстречу облака
Вставайте, граф
В твоей душе
В Ялте ноябрь
Где нет тебя
Гимн МГПИ
Голубая звезда
Горнолыжная
Горнолыжник
Города-корабли
Горы — это вечное свидание
Гренадеры
Грибы
Г. Шерговой
Давайте прощаться, друзья…
Давным-давно
Да будет старт
Да обойдут тебя лавины
Два Когутая
Дежурный по апрелю
Деньги
Деревня Новлянки
Деревянный самолёт
Десантники слушают музыку
Дождик опять моросит с утра…
Доклад
Долина мечты
Долог путь до маленького дома…
Домбайский вальс
Дорога
До свиданья, дорогие
Дочка Большой Медведицы
Другие города
Д. Сухареву
Если б ты знал…
Если я заболею…
Жажда
Жак Ландре
Женщина
Живёт на свете девочка…
Жить бы мне, товарищи, возле Мелитополя…
Зайка
Заканчивай, приятель, ночевать
Западный Берлин
За тех, кто на земле
Зачем на свете люди…
Здравствуй, осень
Зеленоглазое такси
Зелёное перо
Зимний вечер
Зимний лагерь «Алибек»
Зимняя песня
Знаком ли ты с Землёй?
Иди ко мне, любовь моя…
Излишний вес
Имеются свободные такси
Иркутск
Июльские снега
Кавалергарды
Кавказ
Кавказская песня
Какие слова у дождя?
Как я летел на самолёте
Кандалакша-56
Капитан Беринг…
Капитан ВВС Донцов
Караульная служба
Карельский вальс
Карибская песня
Католическая церковь
Клопы
Когда горит звезда…
Когда мы вернёмся
Когда придёт мой пароход
Колька-хулиган
Колыбельная Тане
Командировка
Командир подлодки
Корабли расстаются, как женщины…
Корреспондент
«Кострома»
Красный треугольник
Курильские острова
Курсант
Леди
Ледовая разведка
Лирическая-диалектическая
Лодейное поле
Люси
Мадагаскар
Маленькая почта КамАЗа
Маленький радист
Мама, я хочу домой
Манеж
Маркшейдер мне сказал…
Мне кажется…
Мне твердят…
Многоголосье
Моим друзьям
Мой друг рисует горы…
Молитва
Морские ворота
Москва святая
Музыка ждёт
Мурманск
Мы вышли из зоны циклона
Мы — горожане
Мы по полке без верёвки…
Мы шли высокою горою…
На Бермудских островах
На далёкой Амазонке…
Надеюсь видеть вас счастливыми…
Над Канадой…
Над киностудией свирепствует зима
Надя-Наденька
Накра
На материк
Нам бы выпить перед стартом
На нашей Пулковской…
На плато Расвумчорр…
Наполним музыкой сердца
На реке Мга
Настанет день
Не бродить, не мять в кустах багряных…
Не грусти, сержант
Не жалейте меня
Не женитесь, поэты
Непогода в горах
Не провожай меня…
Несчтастная девчоночка
Не устало небо плакать…
Нинон
Новая Земля
Ночи бродячие…
Ночная дорога
Ночная песенка
Ночной полёт
Ночь летнего солнцестояния
Обеденный перерыв
Обучаю играть на гитаре
Огонь в ночи
Одесса
Одинокий гитарист
Океан
Окраина земная
Октябрь. Садовое кольцо
Онега
Он идёт по кривому переулку
Он улыбнулся ей в табачном дыме…
О, посмотри какие облака…
Осенние дожди
Осколок Луны
Остров Путятин
Остров сокровищ
Отважный капитан
Охота, охота, охота…
Охотный ряд
Памирская песня
Памяти ушедших
Пара-понци
Парень из Кентукки
Парень Нос
Пародия на А. Галича
Первый снег
Переделкинский вальс
Передо мною горы и река…
Перекаты
Песенка о бумажном солдатике
Песенка о Ваньке Морозове
Песенка о весёлом барабанщике
Песенка о Лёньке Королёве
Песенка о любви
Песенка о наивных тайнах
Песенка о пехоте
Песенка о полночном троллейбусе
Песенка о солдатских сапогах
Песенка о старом, больном, усталом короле
Песенка про психа из больницы имени Ганнушкина
Песня альпинистов
Песня болотных геологов
Песня из спектакля «Вкус черешни»
Песня об осени
Песня о ЗФИ
Песня о Москве
Песня о песне
Песня о подводниках
Песня о поэтах
Песня о североморцах
Песня полярных лётчиков
Песня-репортаж о строителях КамАЗа
Петухи
Пик Ленина
Пиратская
Пиратская
Письмо Высоцкому
Погода
Подарите мне море
Подмосковная
Подмосковная зима
Подъемник тронется
Полночное солнце
Полярное кольцо
Поминки
Помни войну…
Понимаешь…
По переулку в синяках…
Посвящение В. Смехову
Посвящение Кате М.
Поселок «Турист»
Последний день зимы…
Последний лист
По Смоленской дороге…
Прикосновение к земле
Принцесса Береника
Притяженье звёздного пространства
Прогулка
Про маляров, истопника и теорию относительности
Пропали, пропали все звуки…
Прощай, Москва…
Прощальная дальневосточная
Прощание с городом
Прощание с Сибирью
Работа
Радуга
Раз в московском «Спартаке» сидели…
Разлука
Ракетный часовой
Распахнутые ветра
Рассказ ветерана
Рассказ женщины
Рассказ технолога Петухова
Река Неглинка
Рекламы погасли уже…
Репортаж о ракетчиках
Репортаж с трассы Хорог—Ош
Республика Тува
Речка Нара
Речной трамвай
Романс
Россия
Сад вершин
Саянская ГЭС
Северный флот
Семейный диалог
Сентиментальный марш
Серёга Санин
Сигарета к сигарете
Синие горы
Синие снега
Синие сугробы
Синий перекрёсток
Скальные волчьи ворота
Скелет
Слаломисты
Следы
Слеза
Снегопад
Солнце дрожит в воде
Солнце за гору заходит
Солнышко
Солнышко лесное
Сон под пятницу
Сорокалетие
«Спартак» на Памире
Спокойно, товарищ, спокойно…
Спутники
Сретенский двор
Старые ели
Струна и кисть
Стук колёс дробнее…
Так вот моё начало…
Такси
Таллин
Татьяна
Твои глаза подобны морю…
Теберда
Телефон
Тёплый стан
Тихий вечер спустился за Камою…
Тихоокеанская звезда
Тост за Женьку
ТралФлот
Трасса Хорог—Ош
Третий полюс
Три звезды
Три минуты тишины
Три сосны
Трудно здесь без перепоя…
Турбины ТУ
Турист
Ты — моё дыхание…
Ты представь…
Ты у меня одна…
Удел один — иди вперёд…
У дороги корчма…
Укушенный
Улетаем
У романтиков одна дорога…
Утренний рейс Москва—Ленинград
Фанские горы
Флот не опозорим
Хала-Бала
Хамар-Дабан
Хибины
Хижина
Ходики)
Христос-то, говорят, наш был туристом…
Хуже, чем было, не будет
Цейская
Целинная
Цена жизни
Цыган Маша
Цыганочка
Шереметьево
Школа Коберидзе
Штили выметая облаками
Шхельда
Чистые пруды
Что скажу я тебе…
Что ж ты нигде не живешь…
Чудо
Чукотка
Экипажу корабля Рюмин—Попов
Эх, душа моя…
Я бы новую жизнь…
Я в долгу перед Вами
Я вернулся
Я гляжу сквозь тебя…
Я думаю о Вас
Я иду на ледоколе
Якоря не бросать
Я люблю тебя, жизнь…

Песня «Гренада» Михаила Светлова. История создания

Красивое имя, высокая честь

Михаил Аркадьевич Светлов (1903—1964), русский советский поэт, драматург. Стихи отмечены романтическим восприятием событий Гражданской войны, комсомольской юности («Гренада», «Рабфаковке», «Песня о Каховке»). Лирические пьесы («Двадцать лет спустя», 1940). В поздней лирике (сборники «Горизонт», 1959; «Охотничий домик», 1964) интонации раздумья, дружеской беседы. Остроумные поэтические экспромты. Ленинская премия (1967, посмертно).

Есть песни, слова которых потеряли своего автора. Лишь иногда долгие и тщательные поиски приводят к находке. Но бывает, что музыка песни сочинена неизвестно кем. Про такую музыку говорят, что она подобрана, что ее подбирают — каждый по своему вкусу. Композитора найти невозможно. Да и был ли он? Песня «Гренада» считается произведением Михаила Светлова, и, вероятно, Светлов навсегда останется единственным ее автором.

В 1926 году комсомольский поэт из группы «Молодая гвардия», рабочий парень из Екатеринослава, (ныне Днепропетровска), приехавший в Москву учиться, написал стихотворение, которому предстояло великое будущее.

Стихотворение называлось «Гренада». В его содержании и материале отразилась юность поэта: он вступал в жизнь на гражданской войне, и впечатления и переживания той поры боев за Советскую власть навсегда остались для него главными и самыми сильными.

Есть такая песня «Юный барабанщик». Это немецкая песня, русский ее перевод сделан тем же Михаилом Светловым:

Средь нас был юный барабанщик,
В атаках он шел впереди.

Хотя это перевод, но кажется, что написано о Светлове. Он был одним из юных барабанщиков новой эпохи.

Светлов написал «Гренаду» очень легко и певуче. Стихотворение создано, как говорится, на одном дыхании, и в ритме его есть нечто от шевченковских песен. Впрочем, поэт, предчувствуя возможность вопроса-упрека — не подражание ли Тарасу Шевченко «Гренада», что называется, обнажил прием:

Скажи мне, Украина,
Не в этой ли ржи
Тараса Шевченко
Папаха лежит?

И это как бы в споре с иноземным припевом:

Гренада, Гренада,
Гренада, моя…

Словно поэт застеснялся непривычных для него, кажущихся громкими строк про Гренаду и возвращает себя и читателя к реальной действительности, к украинскому пейзажу. Но случайно песня о Гренаде все время сочетается с матросской песней времен гражданской войны «Яблочко».

А потом лирический герой стихотворения признается, и, заметьте, не сразу, а помедлив с ответом:

Братишка! Гренаду
Я в книге нашел.

«Гренаду» очень любил и читал друзьям наизусть Николай Островский. Видимо, есть в этом стихотворении что-то корчагинское по духу.

Виктор Семёнович Берковский (1932—2005), советский бард, автор и исполнитель песен на слова советских поэтов М. Светлова, Э. Багрицкого, Н. Матвеевой, Р. Рождественского, Д. Самойлова, Ю. Левитанского, Б. Окуджавы, Д. Сухарева, А. Кушнера и других.

Как же родилось это, ныне знаменитое, стихотворение-песня. Сам Светлов в 1957 году напечатал в журнале «Москва» своеобразное признание:

«Однажды я увидел вывеску: «Гостиница Гренада». И у меня появилась шальная мысль: дай-ка я напишу какую-нибудь серенаду! Но я пожалел истратить такое редкое слово на пустяки. Я начал напевать: «Гренада, Гренада». Кто может так напевать? Не испанец же? Да, конечно же, мой родной украинский хлопец… После многих лет, исследуя свое тогдашнее состояние, я понимаю, что во мне накопилось к тому времени большое чувство интернационализма. Я по-боевому общался и с русскими, и с китайцами, и с латышами, и с людьми других национальностей. Нас объединяло участие в гражданской войне. Надо было только включить первую скорость, и мой интернационализм пришел в движение».

В этом признании Михаила Светлова есть немало поучительного. Чужое, кажущееся красивым и недоступным слово-имя «Гренада» было «освоено» лишь тогда, когда его включил в свой обиход постоянный лирический герой поэта. Как же стихотворение «Гренада» стало песней?

Написанное в 1926 году, стихотворение сразу полюбилось в молодежной среде, сразу распространилось и сразу запелось. На какой мотив его пели? Видимо, на тот же: неопределенный, напрашивающийся сам собой, а значит — не оригинальный. Точнее сказать, напевали, а не пели.

Встречая Светлова, Владимир Маяковский любил скандировать: «Гренада, Гренада, Гренада моя».

В мемуарах современников сохранился такой эпизод. На литературном вечере Светлов, читая «Гренаду», сбился, запамятовав строчку, смущенно замолчал. Другой участник вечера — Владимир Маяковский подхватил слово и наизусть дочитал «Гренаду» до конца.

Потом появилась музыка на эти слова, принадлежащая перу Константина Листова. «Гренаду» Светлова и Листова пел находившийся тогда на вершине популярности Леонид Утесов. Музыка Константина Листова приобрела широкую известность, но через десять лет после своего рождения «Гренада» зазвучала еще на один мотив. Вспыхнувший в республиканской Испании фашистский мятеж заставил испанский народ взяться за оружие. На помощь республиканцам со всех краев земли ехали в Испанию интернационалисты. В ряды Интернациональных бригад встали и советские добровольцы. Случилось то, что в 1926 году было романтической мечтой юного революционера, украинского хлопца:

Я хату покинул,
Пошел воевать,
Чтоб землю в Гренаде
Крестьянам отдать.

Наши товарищи в Испании первыми столкнулись с фашистами в бою. Есть много свидетельств — советские летчики и танкисты под Гвадалахарой и Теруэлем пели по-русски «Гренаду». Но запели ее на своих языках и добровольцы, приехавшие из других стран. Самое интересное, что переведенная с русского «Гренада» Светлова стала испанской песней.

В ряде мемуарных книг, вышедших на Западе, есть свидетельства еще одной жизни этой песни: в лагере смерти Маутхаузен «Гренада» стала гимном заключенных, призывом к непреклонности и борьбе; ее пели на французском языке.

Несколько раз «Гренада» становилась песней, а потом вновь возвращалась к своему первоначальному состоянию, то есть звучала как стихотворение.

Но в шестидесятых — семидесятых годах она опять стала популярной песней. На этот раз нельзя сказать, что определенная, такому-то композитору принадлежащая музыка стала крыльями «Гренады». Распространившееся повсеместно в молодежной среде сочинение и пение песен под гитару коснулось «Гренады». Молодые советские «менестрели» обратились к ряду известных стихотворений советской поэзии («Если я заболею» Ярослава Смелякова, «Гренада» Светлова и другие).

Теперь «Гренаду» поют широко на самодеятельный мотив. Ее поэтическое обаяние и интернациональный сюжет вошли в духовный обиход нескольких поколений.

Источник: Долматовский Е. А. Рассказы о твоих песнях. Москва, 1973.

Песня «Гренада». Ноты

Ноты песни «Гренада» Виктора Берковского на стихи Михаила Светлова.

Инструмент: ноты для голоса;

Тональность: ре минор;

Уровень сложности: начальный;

Источник: Виктор Берковский. Песни. Москва, 1991.

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «Гренада». Текст

Мы ехали шагом,
Мы мчались в боях
И «Яблочко»-песню
Держали в зубах.
Ах, песенку эту
Доныне хранит
Трава молодая —
Степной малахит.

Но песню иную
О дальней земле
Возил мой приятель
С собою в седле.
Он пел, озирая
Родные края:
«Гренада, Гренада,
Гренада моя!»

Он песенку эту
Твердил наизусть…
Откуда у хлопца
Испанская грусть?
Ответь, Александровск,
И, Харьков, ответь:
Давно ль по-испански
Вы начали петь?

Скажи мне, Украина,
Не в этой ли ржи
Тараса Шевченко
Папаха лежит?
Откуда ж, приятель,
Песня твоя:
«Гренада, Гренада,
Гренада моя»?

Он медлит с ответом,
Мечтатель-хохол:
— Братишка! Гренаду
Я в книге нашел.
Красивое имя,
Высокая честь —
Гренадская волость
В Испании есть!

Я хату покинул,
Пошел воевать,
Чтоб землю в Гренаде
Крестьянам отдать.
Прощайте, родные!
Прощайте, семья!
«Гренада, Гренада,
Гренада моя!»

Мы мчались, мечтая
Постичь поскорей
Грамматику боя —
Язык батарей.
Восход поднимался
И падал опять,
И лошадь устала
Степями скакать.

Но «Яблочко»-песню
Играл эскадрон
Смычками страданий
На скрипках времен…
Где же, приятель,
Песня твоя:
«Гренада, Гренада,
Гренада моя»?

Пробитое тело
Наземь сползло,
Товарищ впервые
Оставил седло.
Я видел: над трупом
Склонилась луна,
И мертвые губы
Шепнули: «Грена…»

Да. В дальнюю область,
В заоблачный плес
Ушел мой приятель
И песню унес.
С тех пор не слыхали
Родные края:
«Гренада, Гренада,
Гренада моя!»

Отряд не заметил
Потери бойца
И «Яблочко»-песню
Допел до конца.
Лишь по небу тихо
Сползла погодя
На бархат заката
Слезинка дождя…

Новые песни
Придумала жизнь…
Не надо, ребята,
О песне тужить.
Не надо, не надо,
Не надо, друзья…
Гренада, Гренада,
Гренада моя!

1926

Песня «Гренада». Слушать онлайн. Видео

Песня «Гренада» («Мы ехали шагом, Мы мчались в боях») Виктора Берковского на стихи Михаила Светлова. Исполняют участники концерта «Песни нашего века». Государственный Кремлёвский дворец. 6 ноября 2002 года.

Александр Дольский. Краткая биография. Песни. Творчество

Дольский Александр Александрович (р. 1938), советский бард и поэт, Заслуженный артист РСФСР (1989), автор многих популярных песен, среди которых «Баллада об упавшей звезде», «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград», «Государство синих глаз», «Два мальчика на длинном берегу», «Маленький принц», «Сентябрь. Дожди» и многие другие.

ДОЛЬСКИЙ
Александр Александрович (родился 07 июня 1938 года в Куйбышеве) — поэт, музыкант, бард. Заслуженный артист РСФСР (1989).

Дольский родился и вырос в музыкальной семье, где отец был ведущим солистом оперного театра, а мать балериной, выпускницей Ленинградского хореографического училища имени Вагановой. Александр с детства знал наизусть классический оперный репертуар и в 11 лет вышел на сцену в числе участников хора мальчиков из «Пиковой дамы» П. И. Чайковского.

В школе его увлечением стала классическая и джазовая гитара, но несмотря на это он поступил в Уральский политехнический институт, после окончания которого остался на преподавательской работе. Параллельно Дольский занимался на вечернем отделении Свердловского музыкального училища по классу гитары, которое окончил в 1963 году и продолжил обучение у известного на Урале музыканта и педагога Л. Воинова.

Свободно играя классику, произведения Э. Гранадоса, И. Альбениса, Дольский давал концерты классической гитары и как исполнитель на народных инструментах стал лауреатом I Всероссийского конкурса артистов эстрады (1960).

Песня «Мне звезда упала на ладошку» (1962). Слушать онлайн. Видео

Песня «Исполнение желаний» («Мне звезда упала на ладошку») Александра Дольского на стихи Александра Дольского. Исполняет автор. Фрагмент фильма-концерта «Александр Дольский. Парголовские вечера». 2005 г.

Еще во время учебы в институте Александр Александрович пробует свои силы в стихосложении, его произведения появляются в институтской многотиражке. Под впечатлением от творчества Б. Окуджавы Дольский начинает исполнять свои стихи под гитару, все серьезнее относясь к своим поэтическим опытам, погружается в мир поэзии, изучает законы стихосложения. Вскоре его песни, проникнутые неброской романтикой и светлой грустью, обретают свой исполнительский голос. Поэт принимает участие в больших бардовских состязаниях в Новосибирске и Москве, а в конце 1960-х становится победителем фестиваля туристской песни имени В. Грушина.

С 1974 Дольский живет в Ленинграде, работая старшим научным сотрудником НИИ градостроительства, готовит кандидатскую диссертацию, отдавая все свободное время сочинению стихов и песен, а также участию в концертах.

В 1979 году поэт принял участие в VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и оказался в числе лауреатов. Это обстоятельство помогло сделать выбор в пользу профессионального исполнительства. Дольский становится сотрудником Ленинградского театра миниатюр под руководствам Райкина и в том же году записывает первую пластинку.

Песня «Господа офицеры» (1970). Слушать онлайн. Видео

Песня «Господа офицеры» («Все идешь и идешь, и сжигаешь мосты») Александра Дольского на стихи Александра Дольского. Исполняет Глеб Стриженов. Фрагмент художественного фильма «Трактир на Пятницкой». Режиссёр А. Файнциммер. 1978 г.

В 1980 появляются первые публикации стихов в газетах и журналах. Начинается регулярная концертная жизнь, гастроли по стране, а вскоре и за рубежом. О своем призвании поэт высказался в романсе «Две женщины»:

Назвал я музыку любимою сестрою,
Поэзию — любимейшей сестрой.

Создавая новые песни — лирические, романтические, сатирические, детские — автор использует разные формы: балладу, романс, шуточную песню, даже мини-спектакль под аккомпанемент шестиструнной гитары, которая в произведениях Дольского выступает как равноправный партнер голоса. Широкую известность получают песни «Баллада об упавшей звезде» («Исполнение желаний»), «Удивительный вальс мне сыграл Ленинград», «Государство синих глаз», «Два мальчика на длинном берегу», «Маленький принц», «Сентябрь. Дожди» и многие другие.

Мягкий, задушевный баритон Дольского, выразительная нюансировка, богатство музыкальных интонаций вводят слушателей в мир мыслей и чувств автора. Виртуозно владея гитарой, он включает в концерты музыкальные произведения разных направлений и стилей (в ритмах блюза, регтайма, боссанова), слегка пародируя, исполняет репертуар Диззи Гиллеспи, Луи Армстронга. Определенная, тщательно продуманная последовательность исполняемых произведений превращает программы Дольского в музыкальные спектакли одного актера, в которых он добивается камерности, интимности, выступая даже в многотысячной аудитории.

Песня «Удивительный вальс» (1976). Слушать онлайн. Видео

Песня «Удивительный вальс» («Удивительный вальс мне сыграл Ленинград») Александра Дольского на стихи Александра Дольского. Исполняет автор. Фрагмент фильма-концерта «Ленинградские акварели». Ленфильм, 1977 г.

К началу 1990-х поэт чаще обращается к публицистике («Тоска по СССР», «Прощай, XX век»), однако довольно скоро основным его жанром становится жанр философской лирики. В своих произведениях Дольский размышляет о природе творчества, обращается к религиозным исканиям (цикл «Беседы с Иисусом»).

«Я убежал от своей публики, я понимаю это, не виню никого, не скорблю и работаю дальше», — говорит Дольский в одном из интервью (АИФ, 1995, №38).

В творчестве поэт идет своим особым, непроторенным путем: от гитары, лирических песен, юношеской романтики к философской поэзии, к сложной, не рассчитанной на широкую публику форме мини-спектакля («Душа и тело»).

За годы творческой деятельности Дольский издал множество поэтических сборников и музыкальных альбомов, а также отдал дань другим видам искусства — живописи и кинематографу, снявшись в нескольких кинофильмах.

Источник: Е .Д. Уварова. Дольский Александр Александрович // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. — М.: «Олма-Пресс», 2004.

Сочинения Александра Дольского:

Пока живешь. Стихи. М., 1989 (Библиотека «Огонек», 5);
«Каменные песни»: Стихотворения. Л., 1990;
Синий автопортрет: Стихи. Л., 1991;
Благословение. Стихи и песни. СПб., 1993;
Сонеты. СПб., 1999:
Петербургское вино: Венки сонетов. СПб., 1999;
Сочинения: Стихотворения. М., 2001.

Литература об Александре Дольском:

Марьяновский Вик. Александр Дольский // Певцы советской эстрады. М.. 1985;
Три вопроса к менестрелям // Аврора. 1981. № 11. С. 116—117;
Бадхен А. Александр Дольский — автор-исполнитель // Музыкальная жизнь. 1985. № 6. С. 23;
Бадхен А. Его зовут Александр Дольский // Культура и жизнь. 1987, №5. С. 26—27;
Казакова Римма. И верить в добрые приметы // Неделя. 1988. 18—24 апреля. № 16. С. 16.

Список песен Александра Дольского

1825, тринадцатое декабря
1985, приметы времени
Август
Акварели
Аленушка
Алкаши
Америка
Ангел-Хранитель
Апрель
Аргентина
Арфистка
Афганская рана
Ах, как это редко бывает
Ах, представьте, такая случилась беда…
Баллада о без вести пропавшем
Баллада о бойце Первой Конармии
Баллада о бродячем музыканте (из Ж. Брассанса)
Баллада о дружбе
Баллада о капитане
Баллада о моем времени
Баллада о мороженном
Беглец
Без пяти четверг
Белое стало чёрным
Беседа
Беседа в ритме жестокого вальса
Бесконечные дороги
Беспокойные сны
Бессонница
Благая весть
Благословение
Блики
Блюз для трубы и сердца (памяти Луи Армстронга)
Блюз серых ёжиков
Богема
Большое колесо
Боты Афродиты
Была война
В Африке
В безоблачную ночь
В белом смокинге… (Посвящение Окуджаве)
В гостях у Мауро
В державе пития
В закромах вечеров
В краю где и кармин рябин…
В очарованных странах
В ритме босса-новы
В сентябре провода…
В твоей тени
В этой книге только лица…
Вагонные куплеты
Вагонные строфы
Вдоль ограды по Фонтанке
Велосипед
Ветер
Вечеринка
Взгляд с высоты
Вива, Куба!
Власть
Возвращение
Возвращение Одиссея
Возвращение в Петербург
Возвращение в юность
Возвращение флотилии
Вообще, поросенок
Вопросы на кладбище
Воры
Воспоминание о школе
Воспоминания в Михайловском
Времена года
Время и мы
Время нереально
Время рока прошло
Все в порядке
Все написано в душе
Встреча
Встреча поэтов
Всюду осень и дожди…
Выходной без любви
Гагарин-рок
Герцог Страх
Говорите, я молчу
Голодный студент
Голубая мечта
Горы и глубины
Господа офицеры! (из кинофильма «Трактир на Пятницкой»)
Государство Синих Глаз
Давно он не мыт…
Далекие страны
Два галстука
Два мальчика на длинном берегу
Две вины
Две женщины
Две птицы
Дельфины
Деньги, деньги, вещи, вещи
Деревенский вальс
Дерево хлопок бум
Детские рисунки
Дожди
Дожди и холода
Дожди избавляют от слез…
Дома
Домик в три окошка
Древо любви
Друзья и враги (Святославу Федорову)
Друзья мои прощаются…
Душа и тело
Ездил я по белу свету
Если женщина входит в твой дом
Есть женщины в русской столице…
Женушка
Жестокая молодежь
Живи, Господи, живи!
Жизнь, словно весть
Заброшу рассвет за леса я…
Зависть (С. Федорову)
Завтра
Завтра — это веселый зверь
Зачем ты и кто ты
Звезда на ладони
Звездный брат
Звуки и краски
Здравствуй, Польша
Зеленый камень
Земля
Зима
Знаю, Боже, бессилен во зле ты…
И нам кое-что останется
И сын мой скажет…
И этому тот вопрос задает
Идет медведь (стихи В. Шульжика)
Из чего только сделаны мальчишки
Изучение слона
Исполнение желаний
История любви
Ищите ветра в поле, закатов по утру…
Июль
Каденция к Нагорной проповеди
Каждый вечер…
Как весь народ
Как грустны твои очи царица…
Как женился Андрей
Как женился Джон (английская народная баллада)
Как мало нам дает любовь
Как небосвод мое сознанье…
Как несправедливо мы судим…
Как поймать птицу
Как прекрасен Париж…
Как хорош Петербург этой ночью глухой…
Какой кромешною дорогою…
Картины русских городов
Книга пространств
Книги в чемодане
Когда легчают сожаленья
Когда тебе и пусто и печально
Когда ты ударишь ребенка во злобе…
Когда я медленно и глухо…
Когда я приеду в Москву
Когда-то, что-то, может быть
Колыбельная Надежде
Конец века
Кончилось время Рока
Копченая колбаса
Кошка и город
Кругосветное путешествие
Кто гость, кто хозяин…
Ладони на глазах
Ленивый блюз
Ленинградские акварели
Ленинградские старики
Лети, лети моя печаль…
Летний семестр
Летят по ветру листья…
Листающий облака
Ложь
Любезные верные други…
Любовь к Петербургу
Любовь, что Земля
Любовь. Как много в этом звуке…
Маленький принц
Март Сумерки
Матросы парусных судов
Мать солдата
Минуты молчаний
Мир сверху
Михайло
Мне тепло в твоей тени
Модильяни, или Синий автопортрет (памяти К. Васильева)
Мое лицо упало на пол…
Мой Петербург
Мой друг Володька Берсенев
Мой маленький Ангел больной
Мой мальчик руки опустив…
Мой спящий Бог
Молитва
Молитва о России
Молчание и терпение
Москва золотоглавая
Московская элегия
Моя земля
Мудрый маг
Музыка над моей головой
Музыкальная композиция
Музыкант
Мы все надеемся на Бога…
На Расстанной
На берегу реки у перекрестка…
На всех дорогах
На исходе лета
На круги своя
На улице Ста Поцелуев
На фоне апреля
Надежда
Надежда на свободу
Наказание детей
Находясь далеко
Начинающая балерина (Маминой памяти)
Наше единство
Не думай о дурдоме свысока
Не понимаем…
Небо над городом
Неведомые страны
Невесел мой ангел больной…
Недострелянная птица
Незаконченный черновик
Неизбежность
Некто в шляпе
Нет, оценить не можем мы…
Неудобства Свободы
Нехорошо, что молодые…
Ни шагу назад
Никто не нужен никому…
Нищий блюз
Новогодняя песня (английская мелодия)
Ноктюрн
Ночной разговор
О жизнь моя…
Обращение к друзьям
Обращение к президенту
Обыватель
Оглянись не во гневе
Одинокие вечера
Одинокий
Одиночество
Однажды сидели на крыше
Однажды я в детстве из дома ушел…
Ожидание
Осенний полет
Осенняя девушка
Осенняя песнь Заратустры
Осенняя песня
Остается только Музыка
От прощанья до прощанья
От храма
Откровения
Отпусти своих Царей
Отцы и сыновья
Ох, Сережа
Охота
Очередь за счастьем
Ошметки
Ощущение серого
Пани Барбара
Парадный подъезд
Пастораль
Пейзаж в раме
Пес и кошка
Песенка о глупости и трусости
Песенка пессимиста
Песня для площадей
Песня призывника
Петербург
Петроградская зарисовка
Петух, бегемот и енот
Печальная сущность…
Пианист
Пилигримы (памяти А. Галича)
Писание стихов
Письмо к сыну
Письмо матери
Питер-блюз
Плакала девчонка
По белому синему свету…
По дорогам моей земли
По криминальной привычке…
По холодным рассветам
Повинный сонет
Погоня
Подарок
Подъезжаю к океану…
Поезд в 10:30
Поездка на ярмарку
Поздняя осень
Поиски счастья
Пока живешь на свете
Полуночный джаз
Поросёнок
Посещение Маленького Принца
Последнее время, мой друг…
Последний день июля
Посмотри мне в глаза…
Поэзия
Поэт и Царица
Правдоискатели
Представь в эти чистые летние дни…
Представь себе с повинной я пришел…
Прекрасная пора
Привычка искать
Приносят краткие забвенья…
Приходит со временем
Продавец (№1)
Продавец Идеи
Проедешь Обводный…
Пролетело лето
Пространство печали
Проходит день за днем…
Прощай, XX век!
Прощай, Империя!
Прощай, моя Россия
Прощальная
Пупсы
Путешественник
Путь от грусти до веселья
Пятница
Разговоры в дороге
Размышления о природе власти
Рейнские стансы
Рецепты коктейлей
Рисунок
Рок ленивой Луны
Рок у разбитого корыта
Рок-н-ролл для Пети
Русский вопрос
Самолет мой
Сверчок (стихи В. Шульжика)
Свет Наташа
Свет небес
Светлый ум и белый север…
Свидание
Семейная молитва
Сентябрь. Дожди
Сердце и разум в порядке
Сердце на тротуаре (памяти А. Чака)
Сила коллектива
Симметрия
Симпозиум
Сказка о сказках
Сказочник
Скифский сон
Скрипач на фоне Ялты
Скромна и лукава
Скуден вечный рацион
Словесность
Словно тысячи тысяч оркестров…
Слово
Смелые дураки, трусливые умники
Смотрите, друзья
Смотрю на тебя и не верю…
Сны
Созданные любить
Солнце рыжей кошкой…
Сонет Орфея
Сонет измены
Сонет несовпадений
Сонет разлуки
Сочетания и перестановки
Спите дети
Среди лгунов и…
Старая Богема
Старики
Старинные часы
Старые паруса
Стремись в заоблачные выси…
Суд потомков
Счастьелов
Тайная вечеря
Там где жаворонков…
Там, где сердце
Там, где юность живет
Танцы на природе
Теплые звезды
Тимталибри и компот
Тихий океан
Тихий, тихий дождь
Тоска по старым временам
Трава и ветер
Три сына
Туманы и дожди
Ты музыка, сын мой…
Ты сам реши в какой стране…
Тыловое детство
У мягкой и ласковой девушки Лены…
Уважаемая совесть
Удивительный вальс
Уроки музыки (сыну Петру)
Устойчивый запах мужчины
Уходите!
Фигу в глаз
Фламинго
Фофан и парторг
Холуи
Чепуха
Четыре ангела
Четыре ночи
Читаю китайских поэтов…
Что мне осталось
Что они сделали с дождём (из Мальвины Рейнольдс)
Школа
Экзамен по химии
Это Россия
Это чувство называется печаль…
Это явлено намедни…
Этот день
Юный музыкант
Я без прощанья отбываю…
Я верю вам
Я все отдал бы чтобы верить…
Я жил как будто я бессмертен…
Я знаю есть в глубинах мирозданья…
Я летал по ночам над Европой
Я люблю этот бедный вертеп…
Я пишу тебе сыночек…
Я портвейном пропах и смородиной…
Я построил дом
Я расставил пешки…
Я слышу гармонии звуки…
Я снова хочу в ту страну, где вину…
Я ушел
Я ушел по дороге пешком…
Я шел по жизни как прохожий…
Язон и Медея

Булат Окуджава. Краткая биография. Песни. Творчество

Булат Шалвович Окуджава (1924—1997), советский поэт, прозаик, автор и исполнитель песен. Один из наиболее ярких представителей авторской песни.

ОКУДЖАВА
Булат Шалвович (09.05.1924, Москва — 12.06.1997, Париж) — поэт, писатель, один из основоположников жанра современной авторской песни. Родился и вырос в Москве в семье репрессированных. В 1942, не окончив школу, ушел добровольцем на фронт. После войны окончил филологический факультет Тбилисского университета, работал учителем в сельской школе в Калужской области, а после переезда в Москву — в «Литературной газете». Первый сборник стихов («Лирика», 1956) вышел в Калуге.

Первую песню Окуджава написал на фронте — он был полковым запевалой, и его сочинение имело успех. Но широкое признание пришло к Окуджаве во второй половине 1950-х гг., когда он начинает регулярно исполнять свои произведения под гитару сначала в узком кругу, а затем публично.

Грузинская песня. Слушать онлайн. Видео

Грузинская песня («Виноградную косточку в теплую землю зарою») Булата Окуджавы (музыка и слова). Исполняет автор. Западная Германия. Штутгарт. 1987 г.

На концертной эстраде Окуджава дебютировал в 1957 в ленинградском Доме кино. Но особую популярность он завоевал своими выступлениями в студенческой аудитории. «Ванька Морозов», «Сентиментальный марш», «Полночный троллейбус», «Король» (1957), «До свидания, мальчики» (1958), «Песенка об Арбате» (1959), «Франсуа Вийон» (1963), «Старинная студенческая песня» («Поднявший меч на наш союз…») (1967) и другие обозначили творческие и эстетические принципы жанра, получившего развитие в художественной практике Окуджавы и его последователей — Ю. Визбора, Ю. Кима, А. Якушевой, А. Городницкого, Б. Вахнюка и многих других.

Авторская песня Окуджавы — это всегда сугубо личная реакция поэта на те или иные жизненные события и обстоятельства: она выражает индивидуальность и индивидуальные оценки человека, творящего песню: самое главное в ней — неповторимость его собственных ощущений, через которые слушатель познает мир и общество.

Окуджава — поэт поколения, пережившего в юности войну. Тема бессмысленности любой агрессии в общении людей занимает особое место в его литературном и песенном творчестве. Мотивы одиночества, поиски надежды, истинное дружелюбие, выбор между ответственностью и послушанием и сопутствующие этому выбору религиозные настроения сочетаются с ироническими, а порой и сатирическими оценками различных социальных или бытовых коллизий. При этом критическое отношение к окружающему у Окуджавы никогда не приобретает узкозлободневного характера.

В авторской песне на первое место Окуджава ставит текст. Мелодия приобретает функцию музыкального аккомпанемента, усиливающего лиричность звучания стиха. «Для меня авторская песня — это прежде всего стихи. Поющий поэт», — так сам Окуджава определяет специфику жанра. Окуджава редко пишет песни «от первого лица», но поет их всегда «от себя»: «Мне важно, чтобы те самые чувства, которые владеют мною, автором песни, в момент ее исполнения завладели бы и слушателями…» По мнению Окуджавы, искусство исполнения произведений этого жанра заключается в умении выразить авторский замысел или хотя бы приблизить к нему, а не в мастерстве интерпретации. Он никогда не возражал против включения его песен в репертуар профессиональных певцов, но за редким исключением (Е. Камбурова) считал эти попытки малоудачными.

Песенка о бумажном солдате. Слушать онлайн. Видео

Песенка о бумажном солдате («Один солдат на свете жил Красивый и отважный») Булата Окуджавы (музыка и слова). Исполняет автор.

Первая опубликованная повесть «Будь здоров, школяр» вошла в альманах «Тарусские страницы» (1961), составленный К. Паустовским, и вызвала резкие отзывы официальной критики за пацифистские мотивы в оценке переживаний молодого человека на войне. Окуджава — автор исторических романов «Бедный Авросимов» (1969), «Путешествие дилетантов» (1978) и других, а также автобиографических рассказов и повестей — «Запрещенный театр» (1994) и других.

Сочинения Булата Окуджавы:

Лирика. Калуга, 1956;
Веселый барабанщик. М., 1964;
Стихотворения. М., 1985;
С души своей наброски // Эстрада: что? где? зачем? М., 1988;
Стихи и песни. М., 1996;
Запрещенный театр. М., 1997;
Сочинения. Стихи и проза. СПб., 1998.

Литература о Булате Окуджаве:

Дымшиц А. Майору запаса З. // Октябрь. 1962. № 7;
Киреева А. «Веселый барабанщик» // Юность. 1965. №2;
Кондратович А. Человек на войне // Новый мир. 1962. №6;
Аннинский Л. Взращенные войной // Литературная Грузия. 1970. № 7;
Поздняев М. Булат Окуджава // Нет хода нам назад. М., 1991;
Макаров А. Все, что было его, — нынче наше // Крестьянка. 1997. № 8. С. 36—38;
Поюровский Б. Что осталось на трубе… М., 2000. С. 65—79.

Список песен Булата Окуджавы по версии сайта «Красная книга российской эстрады»

А годы уходят (И. Шварц)
Ах, пане, панове (Б. Окуджава, А. Осецка, перевод Б. Окуджавы)
Белый парус (Е. Глебов)
Бери шинель (В. Левашов)
Бери шинель (М. Минков)
Блиндажи той войны (И. Шварц)
В Барабанном переулке (М. Блантер)
В нашем старом саду (И. Шварц)
Ваше благородие (И. Шварц)
Вёрсты (М. Вайнберг)
Возвращение (А. Градский)
Встань пораньше (Л. Шварц)
Дождик осенний (И. Шварц)
Есть муки у огня (И. Шварц)
Женюсь (И. Шварц)
Зачем мы перешли на ты (Б. Окуджава, А.Осецка, перевод Б. Окуджавы)
Кавалергарды (И. Шварц)
Капли датского короля (И. Шварц)
Любовь (А. Градский)
Любовь и разлука (И. Шварц)
Над морем, над сушей (Л. Шварц)
Надежды крашеная дверь (И. Шварц)
Надежды маленький оркестрик (М. Блантер)
Нам парни говорят (Б. Окуджава, А.Осецка, перевод Б. Окуджавы)
Не верь (И. Шварц)
О синих маяках (М. Блантер)
Об открытой двери (М. Блантер)
Очаровательный корнет (И. Шварц)
Песенка Минского (И. Шварц)
Песня о дружбе (А. Градский)
Плывут дома, как корабли (В. Чистяков)
После дождичка (И.Шварц)
Романс Книгиной (И. Шварц)
Соломенная шляпка (И. Шварц)
Старый клоун (М. Меерович)
Старый пиджак (М. Блантер)
Старый причал (М. Гевиксман)
Там за седьмой горою (Б. Окуджава, А.Осецка, перевод Б. Окуджавы)
Ты гори, мой костёр (С. Пожлаков)
Цирк (А. Рыбников)
Шла война к тому Берлину (И. Шварц)
Эта женщина в окне (И. Шварц)
Я не богат (Е. Глебов)

Михаил Анчаров. Краткая биография. Литературное творчество

Краткая биография

Анчаров Михаил Леонидович (1923—1990), советский писатель и поэт, книги «Теория невероятности» (1965), «Этот синий апрель» (1967), «Самшитовый лес» (1979), «Дорога через хаос» (1983), «Записки странствующего энтузиаста» (1988), «Как птица Гаруда» (1989); один основоположников жанра авторской песни (песни «Баллада о парашютах», «Песня про радость», «Большая апрельская баллада» и другие).

АНЧАРОВ
Михаил Леонидович (28 марта 1923, Москва — 11 июля 1990, Москва] — поэт, прозаик, драматург.

В 1941 с 1-го курса Архитектурного института ушел в армию, был десантником, затем в 1944 окончил Институт военных переводчиков. Воевал в Маньчжурии, был награжден орденом Красной Звезды, медалями.

После демобилизации в 1947 поступил в Московский художественный институт имени Сурикова. Окончив его в 1954, работал художником, переводчиком. Еще в конце 1930-х Анчаров пробовал создавать песни на стихи В. Инбер, Б. Корнилова, А. Грина. После войны он пишет песни на стихи собственного сочинения, достаточно популярные у молодежи второй половины 1950-х — начала 1960-х, например, проникнутый романтической героикой «Марш парашютистов»: «А под нами — дивизия „Эдельвейс“ и „Мертвая голова“ <…> И сказал Господь: „Эй, ключари, / отворите ворота в Сад! / Даю команду: от зари до зари / в Рай пропускать десант“…» Об Анчарове, как об одном из первых бардов, хорошо отзывался В. Высоцкий.

Творчество Анчарова в 1950-е годы

Творчество Анчарова в 1960-е—1970-е годы

В 1968 выходят повести «Сода-солнце», «Золотая жилка Афродиты», «Поводырь крокодила», также образующие своеобразную «фантастическую трилогию». Ее героями становятся те же Аносов, Якушев и Панфилов. Но форма фантастического повествования, пожалуй, предоставляет автору больший простор для осмысления действительности. Анчаров избегает касаться темы современного ему социально-политического неустройства, но его герои то смутно, то более отчетливо ощущают какое-то неблагополучие. Отсюда — их постоянные мысли о Золотом веке, который можно и должно возродить на земле. «Там по синим цветам / бродят кони и дети. / Мы поселимся в этом / священном краю. / Там небес чистота. / Там девчонки как ветер, / там качаются в седлах / и старые песни поют»,— звучит песня в «Поводыре крокодила». Для них, ученых, поэтов, художников, единственной дорогой к Золотому веку является творчество, которое, подобно рембрандтовскому золотому дождю, оплодотворяет жизнь. Творчество же — это служение истине и красоте. Автор осмысляет известную идеологическую формулу «от каждого по способностям, каждому по потребностям» таким образом, что величайшая потребность человека творческого — отдавать людям «по способностям». Но тут возникает проблема востребованности таланта: герои Анчарова хотят жить в таком мире, где бы «ждали, мечтали, надеялись» на проявление их способностей, но действительность не всегда предоставляет им такую возможность. В повести «Поводырь крокодила», пожалуй, лучшей из трилогии, причудливо переплетаются сон и явь, повествование напоминает притчу с аллегорическими вставками. Герой появляется в городе, где не был много лет. «Городок-то ведь ждет… Я не заметил в городе ни любви, ни голода, но я заметил тоску по необыденному… Может ли она править миром?» — размышляет он. Впрочем, финал повести, когда в городке действительно наступает Золотой век, выглядит несколько надуманно.

В 1960—1970-е Анчаров написал несколько сценариев: совместно с В. Аксеновым — к фильму «Мой младший брат» (1962), к телефильмам «Апассионата» (1963) и «День за днем» (1972), а также совместно с Б. Равенских пьесу «Драматическая песня» (1972).

Наибольшую известность принес Анчарову роман «Самшитовый лес», вышедший в 1979 в «Новом мире» (№ 9 и 10; отдельной книгой — 1981). Главный герой, Сапожников — по профессии наладчик — «обслуживает весь белый свет», если что-то где-то «барахлит» по электрической части, по призванию же он — талантливый изобретатель и мыслитель. Человек он не пробивной, не умеет внедрить в жизнь свои открытия, в том числе вечный двигатель. Роман сложен по композиции, в нем чередуются эпизоды детства в маленьком патриархальном Калязине с военными воспоминаниями, элементы «производственного романа» — с картинами давнего прошлого — гибели Атлантиды. Постоянные разрывы в действии, смещение эпизодов во времени, прием «романа в романе», которым Анчаров достаточно удачно пользуется, элементы фантастики и гротеска, притчевая многомерность — все это придает роману оригинальность. Присутствует в повествовании и явный элемент игры, условности: в начале и в конце сообщается, что Сапожников покупает петуха, и это символично: «Будит он нас, будит тысячи лет… А мы все не просыпаемся». В то же время критика отмечала, что роман написан неровно, второстепенные герои плохо прорисованы, у них нет характеров — одни функции, и, хотя в их речах звучат удачные афоризмы, точные эпитеты, свежие мысли, герои эти — «не характеры, не личности, а только повод для абстрактных упражнений ума», в целом же — книга «сделанная, собранная, сконструированная» и потому «не горячая» (Коробков Л.— С. 5).

Творчество Анчарова в 1980-е годы

После смерти

Уже после смерти Анчарова, в 1992 выходит сборник стихов «Звук шагов» в «Библиотеке авторской песни», в нем же напечатана повесть «Стройность», в 1994 переиздается «Самшитовый лес» и несколько повестей.

Сочинения Михаила Анчарова:

Теория невероятности: роман и повести. М., 1966;
Теория невероятности: пьеса в 2 ч. М., 1967;
Сода-солнце: Фантастическая трилогия. М., 1968;
Этот синий апрель: повесть. М., 1969;
Самшитовый лес: роман. М., 1981. Переиздание, 1994;
Дорога через хаос. М., 1983;
Приглашение на праздник: романы и повести. М., 1986;
Записки странствующего энтузиаста: роман. М., 1988;
Как птица Гаруда: роман. М., 1989;
Звук шагов. М., 1992.

Литература о Михаиле Анчарове:

Медведев Б. Спор о будущем // Искусство кино. 1963. № 9;
Томашевский Ю. Теория Алеши Аносова // Москва. 1966. № 1;
Чудакова М., Чудаков А. Современная повесть и юмор // Новый мир. 1967. № 7;
Маргулис С. Время, память, песня… // Театр. 1978. № 12;
Коробков Л. Клумба на опушке // Литературная газета. 1980. 6 февраля;
Рекемчук А. Даль свободного романа // Знамя. 1980. № 2;
Яхонтов А. Грани характера // Правда. 1980. 27 июня;
Ульяшов П. «Электрические люди» или единство без борьбы // Подъем. 1982. № 9.

Сергей Никитин. Краткая биография. Песни. Творчество

Сергей Яковлевич Никитин (р. 1944), российский певец, исролнитель авторской песни, автор популярных песен «Резиновый ежик», «Когда мы были молодые» (на слова Ю. Мориц), «Диалог у новогодней елки» (на слова Ю. Левитанского), «Александра» (на слова Ю. Визбора), »Переведи меня через майдан» (на слова В. Коротича в переводе Мориц), «Конец Пугачева», «Смерть царя Ивана» (на слова Д. Самойлова), «Бричмулла» (на слова Д. Сухарева), и многих других.

НИКИТИН
Сергей Яковевич (р. 8 марта 1944, Москва) — композитор, певец, гитарист, исполнитель на электронных клавишных. По первой профессии — физик, окончил физический факультет Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова (1968), кандидат физико-математических наук (1980).

Впервые выступил как автор-исполнитель на концерте в ДК МГУ в 1963 с песней на стихи И. Уткина «В дороге». Руководил «квартетом физиков» (1964). Участник многочисленных фестивалей авторской песни (Москва, Ленинград, Самара «Памяти Грушина», Киев, Минск и другие). Лауреат премии Московского комсомола (1978).

С 1975 выступает как солист, либо в дуэте со своей женой, Татьяной Хашимовной Никитиной (21.12.1945), одновременно исполняет партию гитары. Два голоса в дуэтных номерах всегда контрастны, это не просто удвоение мелодии, но противопоставление мелодических линий, порой, их диалог, столкновение, борьба. Будучи по природе чистыми лириками, Никитины прекрасно владеют и озорной, и гневной, и юмористической интонациями.

В «бардовском» движении Никитин занимает особое место. Он не пишет стихов, ему принадлежит лишь музыка песен, весьма различающихся по жанру — от детских наивных «картинок» до драматических музыкальных сцен, а также мюзиклов и мини-опер. Автор-исполнитель около двухсот песен. Наиболее известны «Пони» (1965), «Когда мы были молодые» (1976), «Резиновый ежик» (1977), «Собака бывает кусачей», 1980 (все на стихи Ю. Мориц); «Смерть царя Ивана» (1975), «За городом», 1990 (обе на стихи Д. Самойлова); «Майдан» (стихи В. Коротича); «Снег идет» (стихи Б. Пастернака); «Сон об уходящем поезде» (1979), «Диалог у новогодней елки», 1969 (обе на стихи Ю. Левитанского); «Бричмулла», 1976 (стихи Д. Сухарева); «Рио-Рита» (1981), «Прощай, Садовое кольцо» (1982), «Я к вам травою прорасту», 1984 (все на стихи Г. Шпаликова); «Пляшет перед звездою звезда», 1992 (стихи А. Тарковского); «Под музыку Вивальди», 1978 (стихи А. Величанского, музыка совместно с В. Берковским) и другие.

Круг поэтов, к которым обращается Никитин достаточно узок. Лишь ощутив сопричастность к авторскому слову, он может создать музыкальный ряд, резонансно отражающий стилистику, интонацию, образность поэзии. В последнее время пробует выйти из привычного круга поэтов, экспериментируя с ироническими текстами И. Иртеньева.

Автор песен и музыки к многочисленным театральным постановкам: «Мэри Поппинс» в Театре имени М. Ермоловой, «Полоумный Журден» в Центральном театре кукол имени С. Образцова, мюзикл «А чой-то ты во фраке?», «По поводу обещанного масла» в театре «Школа современной пьесы» и другие.

Музыка к фильмам «Москва слезам не верит» (1980), «Старый Новый год» (1982) и другим.

Стойким успехом пользуется записанный на пластинку мюзикл «Али-баба» (1981), он шел в Московском театр эстрады, ГЦКЗ «Россия» и на других эстрадных площадках.

Песня «Раб, который стал царём». Слушать онлайн. Видео

Песня «Раб, который стал царём» («Три вещи в дрожь приводят нас») Сергея Никитина на стихи Р. Киплинга в переводе Л. Блюменфельда (1999). Исполняет Сергей Никитин. Фрагмент телепрограммы из цикла «Вечера в Политехническом». 2000 г.

Литература о Сергее Никитине:

Палатник А. Певцы советской эстрады. М., 1982. Вып. 3. С. 200—212;
Поюровский Б. Что осталось на трубе… М., 2002. С. 272—273.

Список наиболее популярных песен Сергея Никитина (музыка) на стихи русских, советских и зарубежных поэтов

Абракадабра (Ю. Мориц)
Аиои (Д. Сухарев)
Александра (Ю. Визбор, Д. Сухарев)
Алло (Т. Жирмунская)
Английская песенка (А. Городницкий)
Бабий Яр (Е. Евтушенко)
Баллада о бедной Луизе (Ф. Ветров)
Баллада о Викторе Хара (Ю. Визбор)
Баллада о королевском бутерброде (А. Милн, перевод с английского С. Маршака)
Баллада о том, как Георг IV попал в эту балладу (В. Левин)
Баллада об артисте Минькове (Ю. Ряшенцев)
Белые тихие вьюги (С. Крылов)
Бричмулла (Д. Сухарев)
Бродячая (С. Крылов)
В голодном городке (А. Володин)
В дверь, приоткрытую ветром (Ю. Мориц)
В дороге (И. Уткин)
В старом зале, в старом зале, над Михайловской и Невским (Е. Рейн)
Вальс при свечах (А. Вознесенский)
Великие истины (В. Курочкин)
Ветер принес издалека (А. Блок)
Вилли Винки (из шотландской народной поэзии, перевод с английского И. Токмаковой)
Влетел на свет осенний жук (Г. Шпаликов)
Вместе с тем (Д. Сухарев)
Военные фотографии (Ю. Визбор)
Воссоздай, повтори, возверни (Д. Самойлов)
Времена не выбирают (А. Кушнер)
Второе послевоенное танго (Б. Окуджава)
Гамлет (Б. Пастернак)
Государь ты наш батюшка (А. Толстой)
Грустная песенка (М. Светлов)
Гусарский пир (Д. Давыдов)
Давай поедем в город (Д. Самойлов)
Давай, душа, давай (Ю. Мориц)
Дайте вновь оказаться (В. Лившиц)
Две женщины проснулись и глядят (Д. Сухарев)
Девочка и пластилин (Н. Матвеева)
Декабрь (Р. Казакова)
Дети юга (И. Эренбург)
Джонатан Билл, который убил (В. Левин)
Диалог у новогодней елки (Ю. Левитанский)
Диссертация (Д. Сухарев)
«До свиданья, дорогие!» изтелефильма «Морские ворота» (в соавторстве с В. Берковским, Ю. Визбор)
Дождь (А. Тарковский)
Дон-Кихот (В. Миляев)
Друзей теряют только раз (Г. Шпаликов)
Дует ветер из окошка (Ю. Мориц)
Дума (М. Лермонтов)
Дятлы (в соавторстве с В. Берковским, С. Михалков)
Едем, едем за фортуной (Д. Сухарев)
За городом (Д. Самойлов)
За невлюбленными людьми любовь идет, как привиденье (Ю. Мориц)
Зимние ночи (С. Крылов)
Зычный гудок, ветер в лицо, грохот колес нарастающий (О. Чухонцев)
И осень, которая вдруг началась (Д. Самойлов)
Иван и холоп (Д. Самойлов)
Иван Иваныч Самовар (в соавторстве с В. Берковским, Д. Хармс)
Иванушка-дурачок (С. Никитин)
Из дома вышел человек (в соавторстве с В. Берковским, Д. Хармс)
Илья (О. Чухонцев)
К вопросу о некоторой несправедливости пятого постулата Эвклида (С. Канер)
Как размножаются крокодилы (В. Миляев)
Каждый выбирает для себя (Ю. Левитанский)
Когда мы были молодые (Ю. Мориц)
Когда на балет я иду (Ю. Энтин)
Колымская песня (А. Жигулин)
Конец Пугачева (Д. Самойлов)
Кузнечики (А. Тарковский)
Куплю тебе платье такое (Д. Сухарев)
Марго в облаках (Ю. Мориц)
Марш солдат колониальных войск (С. Крылов)
Меняют люди адреса (Г. Шпаликова)
Морские ворота из одноименного телефильма (в соавторстве с В. Берковским, Ю. Визбор)
Мохнатая азбука (Б. Заходер)
Мы любим шумные пиры (Н. Языков)
Мы с тобою, как желтые листья (С. Крылов)
На горелом на болоте (Д. Сухарев)
На дачу (Ю. Мориц)
На стоянке (Ю. Мориц)
На тему Снегурочки (Ю. Мориц)
На этом береге туманном (Ю. Мориц)
Названья зим (Д. Самойлов)
Непослушная мама (А. Милн, перевод с английского С. Маршака)
Ничто не сходит с рук (Е. Евтушенко)
Ночная гамма (М. Карем, перевод с французского М. Яснова)
Ночная дорога (в соавторстве с В. Берковским, Ю. Визбор)
Ночной почтальон (С. Крылов, Ю. Колесников, С. Никитин)
Объяснение в любви (Ю. Мориц)
Огромный собачий секрет (Ю. Мориц)
Окликни улицы Москвы (Д. Сухарев)
Остается во фляге невеликий запас (Г. Шпаликов)
Памяти Гены Васильева (в соавторстве с В. Берковским; Ю. Визбор, Д. Сухарев)
Пароход (Д. Сухарев)
Первый день зимы (С. Крылов)
Переведи меня через майдан (В. Коротич, перевод с украинского Ю. Мориц)
Песенка (в соавторстве с В. Фридманом, М. Светлов)
Песенка o Фомe (в соавторстве с В. Берковским, С. Михалков)
Песенка кота-мага (Ю. Мориц)
Песенка летающих лошадей (Ю. Мориц)
Песенка мамы из спектакля «Мэри Поппинс» (в соавторстве с В. Берковским, Д. Сухарев)
Песенка шута (В. Шекспир, перевод с английского Д. Самойлова)
Песня Дуремара (Б. Окуджава)
Песня о маленьком трубаче (С. Крылов)
Песня о Мурманске (П. Шубин)
Песня о юном барабанщике (М. Светлов)
Песня рыбака из телефильма «Морские ворота» (в соавторстве с В. Берковским, Ю. Визбор)
Песня слепцов (М. Светлов)
Песня трех волков из мультфильма «Волчья шкура» (Ю. Мориц)
Песня учителя фехтования (Ю. Энтин)
Письмо (Д. Сухарев)
Пляшет перед звездою звезда (А. Тарковский)
По горам, лесам зеленым (С. Крылов)
Под музыку Вивальди (в соавторстве с В. Берковским, А. Величанский)
Полярная звезда (Ю. Визбор)
Помяни поэта, дева (Г. Букалова)
Пони (Ю. Мориц)
Почтальонка (Д. Сухарев)
Приглашение к Ершалаимским похождениям Александра Дулова (Д. Сухарев)
Прощай, Садовое кольцо (Г. Шпаликов)
Прощание с Парижем (Д. Сухарев)
Прощание с физфаком (Г. Иванов)
Птицелов (Э. Багрицкий)
Пузатый чайник (Ю. Мориц)
Путеводная звезда (Ю. Мориц)
Резиновый ежик (Ю. Мориц)
Рио-рита (Г. Шпаликов)
Русская народная песня (из домашнего репертуара) (Д. Самойлов)
Самая первая песня (В. Берестов)
Серенада (С. Крылов)
Синий цвет (Н. Бараташвили, перевод с грузинского Б. Пастернака)
Систола — диастола (Д. Сухарев)
Смерть царя Ивана (Д. Самойлов)
Снег идёт (Б. Пастернак)
Снегурочка (И. Уткин)
Снежный вальс (Г. Иванов)
Сон об уходящем поезде (Ю. Левитанский)
Сонет 90 (В. Шекспир, перевод с английского С. Маршака)
Такие дела (в соавторстве с В. Берковским, В. Левин)
Там, за рекою, лошади бредут (Г. Шпаликов)
Три вещи в дрожь приводят нас (Р. Киплинг, перевод с английского Л. Блуменфельда)
Три фигурки (Е. Евтушенко)
У плетня (Б. Костров)
Уходит осень (С. Крылов)
Хвосты (А. Милн, перевод с английского С. Маршака)
Хор Бобров из спектакля «Кошкин дом» (С. Маршак)
Хор Поросят из спектакля «Кошкин дом» (С. Маршак)
Честь тебе, Петербург чародейный (С. Никитин)
Это очень интересно (Ю. Мориц)
Я к вам травою прорасту (Г. Шпаликов)

Краткая биография и творческий путь Владимира Высоцкого

Театральные работы

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

ВЫСОЦКИЙ
Владимир Семенович (25.01.1938, Москва — 25.07.1980, Москва ) — поэт, драматический артист, выдающийся исполнитель авторской песни. Родился в Москве, закончил Школу-студию МХАТ имени Вл. И. Немировича-Данченко (I960), работал в различных столичных драматических коллективах, с 1964 ведущий артист Театра на Таганке, которым руководил Ю. Любимов. Наиболее значительные роли — Гамлет, Галилей в пьесе Б. Брехта, Свидригайлов в «Преступлении и наказании» по Ф. Достоевскому, Лопахин в чеховском «Вишневом саде» и другие.

Работа в кинематографе

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)

В 1956 дебютировал в кино эпизодической ролью в кинофильме «Сверстницы», снимался в 29 кинолентах, среди которых наибольшую известность получили: «Карьера Димы Горина», «Живые и мертвые», «Короткие встречи», «Интервенция», «Служили два товарища», «Опасные гастроли», «Четвертый», «Плохой хороший человек», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и многосерийные телевизионные фильмы — «Место встречи изменить нельзя» и «Маленькие трагедии».

Первые песни

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

По признанию самого Высоцкого, «отсчет серьезного песенного творчества начинается с 1961», когда была написана «Татуировка». Сочиненные ранее песни «4.49» и «Пока вы здесь в ванночке…» исполнялись на чужие мелодии. Но уже на студенческой скамье Высоцкий на мотивы популярных шлягеров писал и исполнял песенки для «капустников» и выступал с блатными песнями, которые коллекционировал преподававший в школе-студии А. Синявский.

Поэтическое наследие

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

Поэтическое наследие Высоцкого включает в себя песни, написанные для спектаклей Театра на Таганке «10 дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые» (1965), «Турандот, или Конгресс обелителей» (1978), театра «Современник» «Свой остров» (1971), театральных представлений других коллективов; песни для кинофильмов «Саша-Сашенька», «Последний жулик», «Вертикаль» (1966), «Война под крышами» (1967), «Хозяин тайги» (1968), «Стрелы Робин Гуда» (1975), «Вооружен и очень опасен» (1976) и многих других и более 600 песенных сочинений, исполнявшихся с эстрады.

Распространение песен

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

Абсолютное большинство его песен стали известны широкой аудитории по магнитофонным записям, сделаны на публичных выступлениях Высоцкого или в домашнем кругу. Он стал кумиром миллионов людей, самых разных по социальному статусу и эстетическим пристрастиям. Такие песни, как «Я был душой дурного общества» (1961), «Тот, кто раньше с нею был» (1962), «Бал-маскарад» (1964), «Песня о друге» (1966), «Парус» (1967), «Утренняя гимнастика» (1969), «Баллада о любви» (1975) и многие другие, вызывали равно восторженную реакцию у слушателей, принадлежавших к разным слоям общества.

Особенности исполнения песен

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)

Незаурядный поэтический дар и музыкальность сочетались в его исполнении с колоссальным темпераментом и природным демократизмом. Для многих слушателей их увлечение певцом превращалось в форму гражданского самовыражения и социального протеста. Глубоко личное восприятие жизни соотечественников и современников, их проблемы, горе и радости, страхи и надежды с пронзительной искренностью отразились в песнях Высоцкого. Он обладал уникальной способностью передавать аудитории свое душевное волнение, с равной достоверностью воплощая в образной метафорической форме как коллизии, близкие его собственному опыту, — «Большой Каретный» (1962), «Она была в Париже» (1966), «Москва — Одесса» (1968), «Яне люблю» (1969), «Натянутый канат», «Товаршци ученые» (1972), «Баллада о детстве» (1975) и другие, так и судьбы, далекие от его личностного познания. Это касается прежде всего темы войны и сталинских концлагерей — «Братские могилы» (1964), «Он не вернулся из боя» (1969), «Мы вращаем землю» (1972), «Банька по-белому» (1968) и другие.

Интонационная и жанровая палитра песен

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

Интонационная и жанровая палитра песен Высоцкого чрезвычайно многообразна: от откровенно сатирических красок — «Диалог у телевизора» («Ой, Вань, гляди, какие клоуны») (1973), «Инструкция перед поездкой за рубеж» (1974), «Дорогая передача» (1977) до трагических откровений — «Кони привередливые» (1972), «Охога на волков» (1968—1978), «И снизу лед и сверху» (1980).

Мировоззренческие установки

Владимир Высоцкий на одном из концертов

Мировоззренческие установки Высоцкого — пацифизм, готовность помогать людям, поиск надежды даже в сложнейших жизненных ситуациях — были выражением надежд его слушателей и в то же время художественными свойствами. Высоцкий писал и пел свои песни, как правило, «от первого лица», но этим лицом был не он сам, а персонаж. «И исполнял он песню не от себя,
а „от образа“. Оттого в зале возникала очень сложная реакция: человек на сцене веселился — а зрителям тошно или наоборот, Высоцкий чуть не слезами исходит, а в зале хохот» (Б. Окуджава).

Выступления

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

Выступления Высоцкого — театр, где исповедальная нота приходила к слушателю опосредованно, через заостренную социальность сюжета, через иронию и темперамент. Сам певец как бы оставался в стороне, «закрытым» для аудитории. Такая творческая манера требовала колоссальной самоотдачи, «буквально разрывающей сердце». Высоцкий умер от инфаркта в возрасте 42 лет. Смерть ускорили неумеренное употребление алкоголя и в последние годы жизни пристрастие к наркотикам.

Издание сочинений

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

При жизни Высоцкого его сочинения в России практически не издавались (исключение — подборка песен в альманахе «Метрополь», 1979), а пластинки выходили малым тиражом и ограниченно представляли его концертный репертуар. Первое отечественное издание поэтических произведений Высоцкого — «Нерв» составлено в 1981 Р. Рождественским и включает 130 стихотворений. Трехтомное издание «Песни и стихи» (1981—1983), вышедшее в Нью-Йорке посл е смерти Высоцкого, содержит более 500 текстов. В 1994 в Германии выпущено собрание сочинений Высоцкого на русском языке в семи томах с дополнительным справочным томом, содержащим дискографию и указатель фонограмм, по которым выверялись опубликованные тексты. Это издание включает также прозу и киносценарий Высоцкого.

Сочинения Владимира Высоцкого:

Я, конечно, вернусь. Стихи, песни, воспоминания о В. Высоцком. М., 1988;
Поэзия и проза. М., 1989;
Сочинения в 4 томах. СПб., 1992:
Сочинения в 2 томах. М., 1993;
Собрание сочинений: В 4 книгах, 10 томов. Омск. 1996.

Литература о Владимире Высоцком:

Живая память: Штрихи к биографии Владимира Высоцкого. М.. 1988;
Влади М. Владимир, или Прерванный полет. М., 1989;
Демидова А. Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю. М.. 1989;
Вспоминая Владимира Высоцкого. М., 1989.

Источник: А. А. Шерель. Высоцкий Владимир Семёнович // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. — М.: «Олма-Пресс», 2004.