Юрий Визбор. Краткая биография

Юрий Иосифович Визбор (1934—1984), российский поэт, композитор, бард, журналист, сценарист. Один из самых ярких представителей авторской песни. Песни «Синие горы», «Маленький радист», «Романтики», «Домбайский вальс», «Спокойно, товарищ», «Милая моя», «Полярная звезда», «Ночная дорога», «Вот уходит наше время», «Деньги», «Увы, мои друзья!», «Волейбол на Сретенке» и др.

ВИЗБОР
Юрий Иосифович (20 июня 1934, Москва — 17 сентября 1984, Москва) — поющий поэт, журналист, киноактер. Отец — командир Красной Армии — был неплохим художником (репрессирован вскоре после рождения сына, реабилитирован в 1958). Двери престижных вузов перед Визбором оказались закрыты. В 1951 поступил в Московский педагогический институт имени Н. К. Крупской, где и началось его песенное творчество. В мае 1952 в журнале «Смена» появился фотолубок — портрет московского студента Визбора в ковбойке и его первая песня «Мадагаскар» (дань увлечения Киплингом). Мелодия песни была заимствована из спектакля С. Образцова «Под шорох твоих ресниц». Визбор не имел музыкального образования, с детства мечтал научиться играть на аккордеоне, но помешала война. С помощью приятеля В. Красновского освоил гитару.

Перу и гитаре Визбора принадлежат более 400 песен. Он сочинял их в юности, во время учебы в институте, работая учителем русского языка, географии, истории, физкультуры в школе в Архангельской области; в армии, где прослужил три года. Рождались песни о рыбаках, нефтедобытчиках, летчиках, зимовщиках, парашютистах, лесоповальщиках. Визбор стал самым популярным автором туристических, альпинистских песен. В 1958, возвратившись в Москву, работает в журналистике, организует молодежный канал на радиостанции «Юность», добивается издания первого звукового журнала «Кругозор». В 1958 при подъеме на Тянь-Шань сочиняет знаменитую «Мама, я хочу домой». Записывает песни «Если я заболею» (стихи Я. Смелякова, 1960), «Подмосковье», 1960, «Домбайский вальс» («Лыжи у печки стоят», 1961). В туристических походах, под водой и на горных вершинах начинает звучать и остроироничная песня Визбора «Рассказ технолога Петухова» («Зато мы делаем ракеты», 1964), написанная к эстрадному спектаклю Е. Весника.

Многообразие таланта Визбора проявляется и в его актерской работе. В 1967 состоялся дебют в фильме «Июльский дождь» (режиссер М. Хуциев), где прозвучала песня «Спокойно, дружище». Последовали и другие работы — в кинофильме «Возмездие», 1969, «Мой папа капитан», 1969, «Красная палатка», 1970, «Начало», 1970, «Ночная смена», 1971, «Белорусский вокзал», 1971, «Ты и я», 1972, «Семнадцать мгновений весны», 1973, «Миг удачи», 1977, «Нежность к ревущему зверю». 1982, и многих других. Работает также в качестве сценариста, автора текстов в документальном кино (40 документальных фильмов). Как драматург Визбор выступил в содружестве с режиссером М. Захаровым — спектакли на сцене театра «Ленком» «Автоград-XXI» (1973), «В списках не значится» (по повести Б. Васильева, 1975).

Главным делом жизни оставались песни. Журналист, драматург, сценарист, актер, альпинист и горнолыжник. Визбор остается «поющим поэтом», голосом своего поколения, бродягой, романтиком, средневековым смеющимся бардом. Наиболее известными стали песни «Синий перекресток» (музыка С. Богдасаровой, 1963), «Серега Санин», 1965, «Сретенский двор», 1970, «Милая моя», 1973, «Наполним музыкой сердца», 1975, «Ходики», 1977. В 1978—1984 ряд песен написаны Визбором в сотрудничестве с С. Никитиным, П. Аедоницким, В. Берковским. К концу 1990-х гг. выходят альбомы с записями Визбора: «Зимний вечер», «Распахнутые ветры», «Солнышко лесное» и другие. В ГЦКЗ «Россия», на ТВ прошли вечера, посвященные творчеству Визбора.

Источник: Л. К. Бубенникова Визбор Юрий Иосифович // Эстрада в России. XX век. Энциклопедия. — М.: «Олма-Пресс», 2004.

Песня «Милая моя». Слушать онлайн. Видео

Песня «Милая моя, солнышко лесное» («Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены») Юрия Визбора на стихи Юрия Визбора. Исполняют участники ансамбля «Песни нашего века». Крокус Cити Холл. Вечер памяти Юрия Визбора «Песни настоящих мужчин». 20 июня 2010 года.

Сочинения Юрия Визбора:

Стихи и песни. М., 1991;
Верю в семиструнную гитару. М., 1996:
Ты у меня одна. М., 2001.

Литература о Юрие Визборе:

Мильштейи И. Лежит мое сердце на трудном пути // Музыкальная жизнь. 1988. № 10.

Список песен Юрия Визбора:

Абакан-Тайшет
А будет это так…
Авто
Автодорожная
Азиатскя песня
А зима будет большая…
Аламедин
Александра
А мне давно знакомо время старта…
А море серое…
А мы швейцару…
Английский язык
Андрюха
Апрельская прогулка
Археологи
Астрономы
Ах, дорога, дорога…
Ах, что за дни такие настают…
Базука
Баксанская
Баллада о Викторе Хара
Барбарисовый куст
Батрак Билл Хатчиссон…
Бегут колёса
Безбожники
Белая земля
Белая сова
Белый пароходик
Белый снег
Блажен, кто поражен летящей пулей
Большой фонарь
Бомбардиры
Босанова
Ботик
Бригантина
Бригитта
Бухта Певек
В Аркашиной квартире
Валяба
Ванюша из Тюмени
В горах дожди
Великое искусство кино
Велосипед
Вересковый куст
Верёвочка
Весенняя элегия
Весёлая любовь моя…
Весёлый репортёр
Ветер в соснах качается
Вечер бродит…
Вечерняя песня
Взметнулась вверх рука
Виноват
В кабинете Гагарина
В Коктебеле
В. Копалину
В лесничестве
Водные лыжи
Военные фотографии
Волейбол на Сретенке
Волчьи ворота
Волшебник
Воскресенье в Москве
Воспоминание о пехоте
Вот уходит наше время…
Вот что такое маскарад…
Время идёт…
Всё навстречу облака
Вставайте, граф
В твоей душе
В Ялте ноябрь
Где нет тебя
Гимн МГПИ
Голубая звезда
Горнолыжная
Горнолыжник
Города-корабли
Горы — это вечное свидание
Гренадеры
Грибы
Г. Шерговой
Давайте прощаться, друзья…
Давным-давно
Да будет старт
Да обойдут тебя лавины
Два Когутая
Дежурный по апрелю
Деньги
Деревня Новлянки
Деревянный самолёт
Десантники слушают музыку
Дождик опять моросит с утра…
Доклад
Долина мечты
Долог путь до маленького дома…
Домбайский вальс
Дорога
До свиданья, дорогие
Дочка Большой Медведицы
Другие города
Д. Сухареву
Если б ты знал…
Если я заболею…
Жажда
Жак Ландре
Женщина
Живёт на свете девочка…
Жить бы мне, товарищи, возле Мелитополя…
Зайка
Заканчивай, приятель, ночевать
Западный Берлин
За тех, кто на земле
Зачем на свете люди…
Здравствуй, осень
Зеленоглазое такси
Зелёное перо
Зимний вечер
Зимний лагерь «Алибек»
Зимняя песня
Знаком ли ты с Землёй?
Иди ко мне, любовь моя…
Излишний вес
Имеются свободные такси
Иркутск
Июльские снега
Кавалергарды
Кавказ
Кавказская песня
Какие слова у дождя?
Как я летел на самолёте
Кандалакша-56
Капитан Беринг…
Капитан ВВС Донцов
Караульная служба
Карельский вальс
Карибская песня
Католическая церковь
Клопы
Когда горит звезда…
Когда мы вернёмся
Когда придёт мой пароход
Колька-хулиган
Колыбельная Тане
Командировка
Командир подлодки
Корабли расстаются, как женщины…
Корреспондент
«Кострома»
Красный треугольник
Курильские острова
Курсант
Леди
Ледовая разведка
Лирическая-диалектическая
Лодейное поле
Люси
Мадагаскар
Маленькая почта КамАЗа
Маленький радист
Мама, я хочу домой
Манеж
Маркшейдер мне сказал…
Мне кажется…
Мне твердят…
Многоголосье
Моим друзьям
Мой друг рисует горы…
Молитва
Морские ворота
Москва святая
Музыка ждёт
Мурманск
Мы вышли из зоны циклона
Мы — горожане
Мы по полке без верёвки…
Мы шли высокою горою…
На Бермудских островах
На далёкой Амазонке…
Надеюсь видеть вас счастливыми…
Над Канадой…
Над киностудией свирепствует зима
Надя-Наденька
Накра
На материк
Нам бы выпить перед стартом
На нашей Пулковской…
На плато Расвумчорр…
Наполним музыкой сердца
На реке Мга
Настанет день
Не бродить, не мять в кустах багряных…
Не грусти, сержант
Не жалейте меня
Не женитесь, поэты
Непогода в горах
Не провожай меня…
Несчтастная девчоночка
Не устало небо плакать…
Нинон
Новая Земля
Ночи бродячие…
Ночная дорога
Ночная песенка
Ночной полёт
Ночь летнего солнцестояния
Обеденный перерыв
Обучаю играть на гитаре
Огонь в ночи
Одесса
Одинокий гитарист
Океан
Окраина земная
Октябрь. Садовое кольцо
Онега
Он идёт по кривому переулку
Он улыбнулся ей в табачном дыме…
О, посмотри какие облака…
Осенние дожди
Осколок Луны
Остров Путятин
Остров сокровищ
Отважный капитан
Охота, охота, охота…
Охотный ряд
Памирская песня
Памяти ушедших
Пара-понци
Парень из Кентукки
Парень Нос
Пародия на А. Галича
Первый снег
Переделкинский вальс
Передо мною горы и река…
Перекаты
Песенка о бумажном солдатике
Песенка о Ваньке Морозове
Песенка о весёлом барабанщике
Песенка о Лёньке Королёве
Песенка о любви
Песенка о наивных тайнах
Песенка о пехоте
Песенка о полночном троллейбусе
Песенка о солдатских сапогах
Песенка о старом, больном, усталом короле
Песенка про психа из больницы имени Ганнушкина
Песня альпинистов
Песня болотных геологов
Песня из спектакля «Вкус черешни»
Песня об осени
Песня о ЗФИ
Песня о Москве
Песня о песне
Песня о подводниках
Песня о поэтах
Песня о североморцах
Песня полярных лётчиков
Песня-репортаж о строителях КамАЗа
Петухи
Пик Ленина
Пиратская
Пиратская
Письмо Высоцкому
Погода
Подарите мне море
Подмосковная
Подмосковная зима
Подъемник тронется
Полночное солнце
Полярное кольцо
Поминки
Помни войну…
Понимаешь…
По переулку в синяках…
Посвящение В. Смехову
Посвящение Кате М.
Поселок «Турист»
Последний день зимы…
Последний лист
По Смоленской дороге…
Прикосновение к земле
Принцесса Береника
Притяженье звёздного пространства
Прогулка
Про маляров, истопника и теорию относительности
Пропали, пропали все звуки…
Прощай, Москва…
Прощальная дальневосточная
Прощание с городом
Прощание с Сибирью
Работа
Радуга
Раз в московском «Спартаке» сидели…
Разлука
Ракетный часовой
Распахнутые ветра
Рассказ ветерана
Рассказ женщины
Рассказ технолога Петухова
Река Неглинка
Рекламы погасли уже…
Репортаж о ракетчиках
Репортаж с трассы Хорог—Ош
Республика Тува
Речка Нара
Речной трамвай
Романс
Россия
Сад вершин
Саянская ГЭС
Северный флот
Семейный диалог
Сентиментальный марш
Серёга Санин
Сигарета к сигарете
Синие горы
Синие снега
Синие сугробы
Синий перекрёсток
Скальные волчьи ворота
Скелет
Слаломисты
Следы
Слеза
Снегопад
Солнце дрожит в воде
Солнце за гору заходит
Солнышко
Солнышко лесное
Сон под пятницу
Сорокалетие
«Спартак» на Памире
Спокойно, товарищ, спокойно…
Спутники
Сретенский двор
Старые ели
Струна и кисть
Стук колёс дробнее…
Так вот моё начало…
Такси
Таллин
Татьяна
Твои глаза подобны морю…
Теберда
Телефон
Тёплый стан
Тихий вечер спустился за Камою…
Тихоокеанская звезда
Тост за Женьку
ТралФлот
Трасса Хорог—Ош
Третий полюс
Три звезды
Три минуты тишины
Три сосны
Трудно здесь без перепоя…
Турбины ТУ
Турист
Ты — моё дыхание…
Ты представь…
Ты у меня одна…
Удел один — иди вперёд…
У дороги корчма…
Укушенный
Улетаем
У романтиков одна дорога…
Утренний рейс Москва—Ленинград
Фанские горы
Флот не опозорим
Хала-Бала
Хамар-Дабан
Хибины
Хижина
Ходики)
Христос-то, говорят, наш был туристом…
Хуже, чем было, не будет
Цейская
Целинная
Цена жизни
Цыган Маша
Цыганочка
Шереметьево
Школа Коберидзе
Штили выметая облаками
Шхельда
Чистые пруды
Что скажу я тебе…
Что ж ты нигде не живешь…
Чудо
Чукотка
Экипажу корабля Рюмин—Попов
Эх, душа моя…
Я бы новую жизнь…
Я в долгу перед Вами
Я вернулся
Я гляжу сквозь тебя…
Я думаю о Вас
Я иду на ледоколе
Якоря не бросать
Я люблю тебя, жизнь…

Владимир Высоцкий. Творческий путь

Краткая биография

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же), русский поэт, актер, автор и исполнитель песен. Трагически-исповедальные стихи, романтико-лирические, комические и сатирические песни, баллады (сборники «Нерв», 1981, «Я, конечно, вернусь…» 1988). В песенном творчестве отталкивался от традиций русского городского романса. С 1964 в Московском театре драмы и комедии на Таганке (Хлопуша — «Пугачев» по С. А. Есенину; Гамлет — «Гамлет» У. Шекспира; Лопахин — «Вишневый сад» А. П. Чехова и др.). Снимался в фильмах: «Вертикаль» (1967), «Короткие встречи» (1968), телефильмах «Место встречи изменить нельзя» (1979) и др. Высоцкому присущ мощный «лавинный» темперамент; его подлинно трагический герой — сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции. В комических жанрах Высоцкий с легкостью менял социальные маски, добиваясь абсолютной узнаваемости гротескных «зарисовок с натуры». В «серьезных» песнях и драматических ролях пробивалась наружу бурлящая под спудом глубинная сила, рвущая душу тоска по справедливости. Государственная премия СССР (1987, посмертно).
* * *
ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же), русский поэт, автор и исполнитель песен на собственные стихи, актер.
Родился в семье военнослужащего, Семена Владимировича, и переводчицы с немецкого, Нины Максимовны Высоцких. В 1941—1943 гг. с матерью находился в эвакуации в Чкаловской (ныне — Оренбургской) области; в 1947—1949 жил в Германии с отцом и его второй женой. В юности заметное влияние на Высоцкого оказала творческая дружеская компания, собиравшаяся в доме по Большому Каретному переулку (Л. Кочарян, А. Макаров, В. Акимов и др.), где жил и он сам с отцом и мачехой в 1949—1955 гг. (впоследствии переехал к матери).

Первые песни

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)

В 1960 окончил Школу-студию МХАТ (среди преподавателей — способствовавший формированию литературных интересов Высоцкого А. Д. Синявский, специалист по поэзии «серебряного века»), недолгое время работал в Театре им. А. С. Пушкина, Театре миниатюр, снимался в кино в эпизодических ролях. В начале 1960-х появились (и вскоре были записаны на тогдашние катушечные магнитофоны) первые песни Высоцкого, связанные обычно с тюремной темой: «Татуировка», «Рецидивист», «Формулировка» и др. Отражая присущий интеллигенции того времени интерес к уличному и лагерному фольклору, эти песни (сам автор называл их «стилизациями») в то же время содержат оригинальную авторскую интерпретацию такой тематики, табуированной для официальной советской культуры. Иронизируя над неожиданным «благородством» героя из уголовной среды, поэт еще и пародировал расхожие речевые штампы советской идеологии («Зачем нам врут: / «Народный суд!» — / Народу я не видел…» и т. п.). В то же время песни о героях-маргиналах несли в себе присущий вообще русской культуре пафос сочувствия «маленькому человеку», зачастую противостоящему бездушной и отталкивающей его среде.

Взлет актера

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

Важным творческим рубежом стал для Высоцкого 1964 год. Он приходит работать в преобразованный тогда Театр драмы и комедии на Таганке под руководством Ю. П. Любимова и вскоре становится одним из ведущих его актеров, демонстрируя мощную экспрессивную манеру игры: участвует в поэтических спектаклях («Павшие и живые», по стихам поэтов-фронтовиков, 1965), А. А. Вознесенского («Антимиры», 1965), В. В. Маяковского («Послушайте!», 1967), получает заглавную роль в пьесе Б. Брехта «Жизнь Галилея» (1966), роль Хлопуши в драматической поэме С. А. Есенина «Пугачев» (1967). В 1967 на экраны выходит фильм С. С Говорухина и Б. В. Дурова «Вертикаль» с участием Высоцкого как актера и автора-исполнителя песен о горах, впервые широко «показавший» его стране и сильно способствовавший росту его популярности. К этому же времени (1967—1968) относятся и первые крупные кинороли Высоцкого в фильмах «Короткие встречи» (режиссер К. Г. Муратова), «Интервенция» (режиссер Г. И. Полока), «Служили два товарища» (режиссер Е. Е. Карелов).

«Энциклопедия советской жизни»

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

Поэтическое, песенное творчество Высоцкого второй половины 1960-х годов отмечено заметным расширением тематики и образных средств (отчасти связанным с творческим влиянием старшего барда М. Л. Анчарова, особенно в области военной тематики). Сохраняя найденную еще в начале пути ролевую манеру (стихи от лица героя), Высоцкий теперь создает новую поэтическую «энциклопедию советской жизни», обширную галерею персонажей, беря их из самых разных социальных слоев советской действительности (часто его героями становились обыкновенные работяги), предпочитая людей с трудной судьбой, оказавшихся в ситуации важного жизненного выбора, идущих, по его выражению, «вдоль обрыва, по-над пропастью». Рассказанные им «жизненные» ситуации были всегда стопроцентно узнаваемы, диалоги, казалось просто подслушаны, яркие краткие реплики персонажей немедленно превращались в народные афоризмы («Поездка в город», «Инструкция перед поездкой за рубеж», написанные позднее «Диалог у телевизора», «Письмо в редакцию передачи «Очевидное-невероятное» и др.).

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

Удивительная достоверность и убедительность, демократизм героев и подкупающая искренность авторской манеры исполнения (манеры в то же время профессиональной, включавшей мастерское владение интонацией и хрипловатым, звучащим словно из самой гущи жизни, голосом) создавали у публики впечатление, будто автор сам прошел все жизненные перипетии своих героев. Народное сознание мифологизировало Высоцкого, «превращая» его то в заключенного, то во фронтовика… Поэтическая палитра Высоцкого обогащается в эти годы за счёт обращения к травестии («Песня о вещем Олеге», «Песня про плотника Иосифа, деву Марию и непорочное зачатие»…), иносказанию («Утренняя гимнастика»), гротеску («Вот главный вход…»). Художник творчески усваивал и стилизовал в своем творчестве мотивы разных музыкально-поэтических жанров — русского романса, цыганской песни, танго и др.

«Мой Гамлет»

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)

На рубеже двух десятилетий поэтическая манера Высоцкого меняется: число ролевых, комедийных песен сокращается, лирика становится более рефлективной, исповедальной, философской («Песня конченого человека», «Штормит весь вечер…»). Это во многом было связано с работой поэта-актера над ролью Гамлета в спектакле Любимова (премьера состоялась в 1971), ставшей центральной в его творческой судьбе (ее он играл без замен до конца жизни) и словно поставившей его перед «последними» вопросами — о предназначении человека, о соотношении «быть» и «не быть» в человеческой судьбе. В первой половине 1970-х гг. в поэзии Высоцкого нередко звучит тема смерти («Кони привередливые», «Мой Гамлет» и др.). Все настойчивее его стремление осмыслить свою поэтическую судьбу в контексте русской культуры («О фатальных датах и цифрах», «Памятник»). «Гамлетовское», философское начало пронизывает в эти годы даже большие заказные работы поэта (серии песен для фильма «Бегство мистера Мак-Кинли», для дискоспектакля «Алиса в стране чудес»).

На пути к эпосу

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

На вторую половину 1970-х гг. приходится заключительный период творчества Высоцкого. В эти годы им были сыграны несколько значительных ролей в театре (Лопахин в «Вишневом саде», 1975; Свидригайлов в «Преступлении и наказании», 1979) и кино: Ибрагим Ганнибал («Сказ про то, как царь Петр арапа женил», 1976), Глеб Жеглов («Место встречи изменить нельзя», 1979), Дон Гуан («Маленькие трагедии», 1980). В поэзии этих лет ощутимо, с одной стороны, своеобразное подведение итогов, выразившееся в разработке новой для поэта темы детства как темы автобиографической («Баллада о детстве», «О конце войны»), в возвращении к лагерной теме («Был побег на рывок…», «Райские яблоки») и к своим давним сюжетам («Конец «Охоты на волков»…», «Через десять лет»), а с другой стороны — открытие новых возможностей песенного жанра: усиление эпического начала, умение вместить в сюжет целую человеческую судьбу, обычно трагическую, связанную с судьбой общенациональной («Разбойничья», «Летела жизнь»). Тяготение к эпосу выразилось и в попытке написать прозаический «Роман о девочках» (1977). Еще прежде Высоцкий написал сценарии «Как-то так все вышло» (начало 1970-х гг.) и «Где Центр?» (1975); фильмы по ним поставлены не были.

Знакомство с Мариной Влади

Владимир Высоцкий на одном из концертов

В 1967 познакомился с известной французской актрисой Мариной Влади, вскоре знакомство переросло в бурный роман, в 1970 они поженились, это обстоятельство помогло Высоцкому сделаться «выездным». Начиная с 1973, он побывал в Англии, Италии, США, Канаде, Мексике и других странах, постоянно бывал во Франции. Во Франции вышли три диска. В составе труппы Театра на Таганке Высоцкий выступал (1975—1980) на сценах Болгарии, Венгрии, Югославии, Франции, Польши. Впечатления от поездок отразились в песнях, как серьезных, так и шуточных («Черногорские мотивы», «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже» и др.).

Пророк в своем Отечестве

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

Широкий творческий диапазон, погруженность в жизненную стихию, непоказной, органичный нонконформизм, неуемная фантазия, разговорный язык, насыщенный фразеологизмами и каламбурами богатый словообразовательными возможностями и одновременно рифмовкой («скалолазка моя» — «скалоласковая», «на тыши те» — «не отыщите»…, «нам бермуторно на сердце и бермутно на душе»), противостоявший гладкому и выхолощенному советскому новоязу, пронзительная, на разрыв аорты, манера исполнения — все это обеспечило песням Высоцкого широчайшую, поистине всенародную популярность. В 1960—1980-е годы в стране трудно было найти дом, квартиру, где бы не звучали песни Высоцкого — «всенародного Володи» (А. Вознесенский) — чаще всего переписанные на магнитной ленте, не всегда качественной. Власти, однако, предпочитали не замечать этой популярности, более того, не только замалчивали ее, но и время от времени обрушивались с критикой в ведущих советских изданиях («Комсомольская правда», «Советская Россия» и др.). Стихи Высоцкого не допускались на страницы книг и журналов; за всю его жизнь в СССР вышли лишь несколько его грампластинок-миньонов (по 3—4 песни на каждой). Высоцкий не являлся членом творческих союзов и потому не имел официального статуса литератора или композитора. Многочисленные выступления поэта перед публикой носили обычно полулегальный характер и часто оборачивались неприятностями для их организаторов.

Последние годы

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

Огромное напряжение на пределе человеческих сил в последние годы, болезненно переживаемое непризнание официальной литературой, сложные, с нарастающим конфликтом отношения в театре, личные проблемы, подорванное здоровье оборвали жизнь Высоцкого на творческом взлете. Его смерть и похороны в дни московской Олимпиады стали событием национального масштаба и вылились в первое за долгие десятилетия советской истории массовое народное волеизъявление. Первый сборник поэта «Нерв» вышел (с сильными цензурно-редакторскими искажениями) лишь после его смерти, в 1981. Официальное признание поэта состоялось лишь в эпоху «перестройки», во второй половине 1980-х гг. В 1987 ему была посмертно присуждена Государственная премия СССР. В 1989 в Москве был открыт Центр-музей В. С. Высоцкого. В 1990-е годы оформилось и высоцковедение, стали проводиться научные конференции, выходить монографии и сборники статей. В русской поэзии XX в. Высоцкий по праву занял свое высокое место.

Источник: А. В. Кулагин. Владимир Высоцкий. Энциклопедия Кирилла и Мефодия.

Песня «Русское поле» Яна Френкеля на стихи Инны Гофф. История создания

Ян Абрамович Френкель (1920—1989), советский композитор, народный артист РСФСР (1978). Музыка к драматическим спектаклям, кинофильмам; песни: «Калина красная» (1963), «Русское поле» (1967), «Журавли» (1969), «Для тебя» (1976) и др. Государственная премия СССР (1982).

29 апреля 1967 года состоялась премьера советского приключенческого фильма «Неуловимые мстители», годом ранее снятого режиссёром Эдмондом Кеосаяном на киностудии «Мосфильм» по мотивам повести Павла Бляхина «Красные дьяволята» (1922). Фильм снискал колоссальный успех у зрителей и стал лидером кинопроката 1967 года. Случилось это во многом благодаря замечательным песням, написанным композитором Борисом Мокроусовым и поэтом Робертом Рождественским. Поэтому, когда режиссёр начал работу над продолжением киноповести из времён Гражданской войны о приключениях четырёх подростков, он пригласил в проект всё тех же Мокроусова и Рождественского, однако Борису Андреевичу было не суждено поработать над музыкой «Новых приключений неуловимых»: 27 марта 1968 года Мокроусова не стало; и режиссёру пришлось срочно искать ему замену. Выбор пал на Яна Френкеля.

Отдавая должное коллеге, Френкель оставил заглавную песню фильма, написанную Мокроусовым («Не печалься о сыне» или «Бьют свинцовые ливни»), создав свои, ставшие не менее популярными «шлягеры». Это куплеты Бубы Касторского («Я — одессит, я из Одессы, здрастье») и «Погоня» — любимое вокальное произведение советских детей и подростков. Третьей песней Яна Френкеля для кинофильма «Новые приключения неуловимых» стало «Русское поле» на стихи Инны Гофф.

В Интернете можно встретить множество, порой взаимоисключающих, подробностей о том, как создавалось «Русское поле» и как песня попала в кинокартину. Пишут, например о том, что «режиссёру в срочном порядке понадобилась ещё одна русская патриотическая песня», «чтоб в меру лирично и о Родине», и он «вдруг попросил написать еще одну песню о России». Собирающийся в отпуск Френкель не стал «садиться за рояль и выдавливать из себя патриотизм», но «решил подсунуть Кеосаяну уже готовую песню, что называется из консервов», ибо «в его закромах уже была такая песня под названием „Русское поле“». Но она оказалась без слов, и поэтому композитору «пришлось долго уламывать даму» (И. Гофф), чтобы та «уступила настойчивости приятеля» и извлекла из своих уже «закромов» «давние студенческие наброски к стихотворению о нивах и пашнях».

Вот такие бывают истории. Но это в плане юмора. На самом деле, как мне кажется, стоит прислушаться к известному знатоку советской песни, музыковеду Юрию Бирюкову, знавшему, кстати говоря, Яна Френкеля лично. В статье, посвящённой «Русскому полю», он однажды посетовал: «Как я жалею, что тогда, в 1986-м, не расспросил Яна Абрамовича о подробностях рождения песни, про которую мой сегодняшний рассказ».

Тому же Юрию Бирюкову удалось понять, откуда в поэзию Инны Гофф пришёл образ русского поля — ключевой образ всей песни. В своей статье он приводит следующие слова поэтессы:

Инна Анатольевна Гофф (1928—1991), советская писательница и поэтесса, автор текстов популярных песен «Русское поле», «Август», «Я улыбаюсь тебе» и др.

«Написала, потому что люблю поле. Люблю русское поле, потому что родилась в России. Таких нигде и нет, наверное… Как мала суша в сравнении с «равниной моря», так малы города в сравнении с ширью наших полей. Полей… Этот ничем не заслоненный вид на край света, из-за которого утром всплывает солнце и за которым оно прячется к ночи (…) Маленький хутор в сельской глуши. Амбулатория. Отца командировали туда врачом на три месяца. Был июнь. Он взял нас с собой — маму, меня и мою подругу Таню Соколову. Там нас застала война. Золотое шумящее поле налитых колосьев было последним мирным видением моего отрочества. Мне было тринадцать лет (…) Отцу тут же пришла повестка из военкомата. Таня погибла. Она лежит на солдатском кладбище в городе Вроцлаве. Выхожу в поле. Как далеко видно!.. Сердце щемит. Вдыхаю запах полыни. О любви легче сказать в песне (…)»

В фильме песню про Русское поле исполнил актёр Владимир Ивашов, сыгравший роль поручика Перова, адъютанта начальника контрразведки полковника Кудасова, а три года спустя, в декабре 1971 года, в исполнении Юрия Гуляева она появилась на заключительном концерте Всесоюзного телевизионного фестиваля «Песня-71».

С тех пор песня вызывает неизменное восхищение слушателей. Самых разных, от просых колхозников до профессиональных музыкантов и литераторов. Приведём мнения некоторых из них.

Р. Гамзатов:
«Это лучшая песня о Родине. Я бы предложил её сделать Государственным гимном России. Но вот беда, в ней нет демагогической высокопарности, столь милой официальным структурам».

М. Матусовский:
«Кто не знает его песни „Русское поле“?! Много у нас песен о Родине, её величии и размахе, просторе её полей и небес. И эта — одна из лучших».

Р. Щедрин:
«„Русское поле“ — музыкальный символ Отчизны нашей…»

К. Ваншенкин:
«Это песня о Родине, написанная чрезвычайно лично, почти интимно. Гражданская тема, решенная средствами лирики… „Калина красная“ и „Русское поле“ превратились в понятия, существующие сами по себе, отдельно от авторов. Они принадлежат всем, устраивают все возрасты и профессии».

М. Бялик:
«Речь идет о «Русском поле» на стихи И. Гофф, одной из лучших наших песен за последние годы. Она быстро и естественно вошла в слушательское сознание. Многоохватный музыкальный образ, естественно сочетающийся с содержанием хороших, нестандартных стихов, поднимает песню до уровня обобщения: она предстает как музыкальное олицетворение любви, которую питают к Родине достойные ее сыновья».

Н. Некряч, доярка колхоза «Приднепровский» Обуховского района Киевской области:
«Любят песни и девчата-доярки моей фермы. Бывает, возвращаемся с работы вечером усталые от дневных забот, и вдруг кто-то как бы невзначай заноет «Русское поле»… и отступает усталость, снова чувствуешь, как замечательна жизнь, вновь готов грудиться, чтоб еще богаче стала наша Родина, чтоб колосились высокие хлеба, чтобы еще краше становилась, жизнь нашего народа».

В чём секрет такого воздействия на слушателя? Дадим ещё раз слово Юрию Бирюкову:

Песня эта останется, и помнить в народе будут всегда, независимо от того часто ли ее исполняют в наши дни по радио или телевидению, на что сетуют (и, наверное, справедливо) читатели. Можно подумать, что часто звучит сегодня «Из-за острова на стрежень» или «Славное море — священный Байкал». Они ведь тоже редко звучат и их никто не разучивает по радио, не издает. И тем не менее эти песни каким-то непостижимым образом общеизвестны, они растворены в сознании народа, в национальном сознании. Таков удел и такова счастливая судьба лучших, любимых народом песен.

При написании данной статьи были использованы следующие источники:
Юрий Бирюков. Русское поле
Т. К. Журбинская. Ян Френкель. — М.: Советский композитор, 1988.

Песня «Русское поле». Ноты

Ноты песни «Русское поле» Яна Френкеля на стихи Инны Гофф.

Инструмент: ноты для голоса в сопровождении гитары;

Тональность: си-минор;

Уровень сложности: средний;

Источник: Нотный сборник «Ты — моя мелодия». Избранные вокальные произведения в сопровождении шестиструнной или семиструнной гитары. Москва, 1984.

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «Русское поле». Текст

Поле, русское поле…
Светит луна или падает снег, —
Счастьем и болью вместе с тобою,
Нет, не забыть тебя сердцем вовек.
Русское поле, русское поле…
Сколько дорог прошагать мне пришлось!
Ты моя юность, ты моя воля —
То, что сбылось, то, что в жизни сбылось.

ПРИПЕВ:
Не сравнятся с тобой ни леса, ни моря.
Ты со мной, мое поле,
Студит ветер висок.
Здесь Отчизна моя, и скажу, не тая:
«Здравствуй, русское поле,
Я твой тонкий колосок».

Поле, русское поле…
Пусть я давно человек городской, —
Запах полыни, вешние ливни
Вдруг обожгут меня прежней тоской.
Русское поле, русское поле…
Я, как и ты, ожиданьем живу, —
Верю молчанью, как обещанью,
Пасмурным днем вижу я синеву.

ПРИПЕВ

1968

Песня «Русское поле». Слушать онлайн. Видео

Песня «Русское поле» («Поле, Русское поле… Светит луна или падает снег») Яна Френкеля на стихи Инны Гофф. Кадры из кинофильма «Новые приключения неуловимых». Режиссёр: Эдмонд Кеосян. 1968 г.

Сборник «100 песен Владимира Высоцкого». Ноты. Тексты песен. Скачать

Нотный сборник «100 песен Владимира Высоцкого». Обложка

Сколько всего песен написал Владимир Высоцкий и какова их тематика?

Исследователи творчества знаменитого барда более-менее единодушны в оценке общего количества вокальных произведений Владимира Семёновича, есть и попытки тематически классифицировать его песенное наследие. Например, Сергей Орловский в своей статье «Бардовский счёт Владимира Высоцкого» говорит, что «высоцковедение сообщает нам две важные цифры размеров песенного наследия В. Высоцкого: 647 песен — наследие в целом; 375 песен — 11 тематически сгруппированных песен». Тематику и количество этих песен, по мнению С. Орловского, можно представить следующим образом.

1. Философские песни — 99;
2. Шуточные — 65;
3. Блатные — 42;
4. Под оркестр — 36;
5. О войне — 30;
6. О любви — 24;
7. Для фильма — 20;
8. Для сказки — 17;
9. О горах и море — 16;
10. Про спорт — 14;
11. О дружбе — 12.

Конечно, подобная классификация грешит определённой непоследовательностью (к примеру, и песни о любви, и песни о войне могут иметь философский подтекст, а также быть написаны для фильмов и исполняться под оркестр), но в общем и целом, предельно кратко она отражает характерную тематику всего творчества поэта, составить хорошее представление о которой можно по сборнику «100 песен Владимира Высоцкого». Вот список представленных в нём песен:

Сборник «100 песен Владимира Высоцкого». Список песен

1. Песня о Земле
2. Братские могилы
3. Мы вращаем Землю
4. Черные бушлаты
5. Звезды
6. Аисты
7. Он не вернулся из боя
8. Тот, который не стрелял
9. А на войне как на войне
10. Мерцал закат
11. Все ушли на фронт
12. Так случилось — мужчины ушли
13. О новом времени
14. Парус
15. В темноте
16. Солдаты группы «Центр»
17. Песня о госпитале
18. О поэтах и кликушах
19. Моя цыганская
20. Банька по-белому
21. Я не люблю
22. Эй, шофер, вези в Бутырский хутор
23. Так оно и есть, словно встарь
24. А люди все роптали и роптали
25. Случай в ресторане
26. Прощание с горами
27. Горная лирическая
28. К вершине
29. Вершина
30. Скалолазка
31. Песня о друге
32. Я верю в друзей
33. Холода
34. Моим друзьям
35. О погибшем друге
36. Ноль семь
37. Песня летчика-истребителя
38. Кони привередливые
39. Чужая колея
40. Охота на волков
41. Песенка про мангустов
42. Расстрел горног эха
43. Песня микрофона
44. Иноходец
45. Песенка плагиатора
46. Баллада о брошенном корабле
47. Притча о Правде
48. Я несла свою Беду
49. Песня самолета-истребителя
50. Про Козла отпущения
51. Жираф
52. О переселении душ
53. Почему аборигены съели Кука
54. Пришельцы
55. В далеком созвездии Тау Кита
56. Песня про нечисть
57. Жил-был добрый дурачина-простофиля
58. От скучных шабашей
59. Странная сказка
60. Лежит камень в степи
61. Песня студентов-археологов
62. Марш физиков
63. Товарищи ученые
64. Слухи
65. Письмо на Сельхозвыставку
66. Письмо с Сельхозвыставки
67. Бал-маскарад
68. Пародия на плохой детектив
69. Веселая покойницкая
70. Снайпер
71. Песенка о старой Одессе
72. Любовь в каменном веке
73. Марафон
74. Утренняя гимнастика
75. Песня про конькобежца-спринтера
76. Песенка сентиментального боксера
77. Йоги
78. Большой Каретный
79. Татуировка
80. У меня гитара есть
81. За меня невеста отрыдает честно
82. На нейтральной полосе
83. Дайте собакам мяса
84. Корабли
85. Гололед на земле, гололед
86. Белое безмолвие
87. Лирическая
88. Романс
89. Она была в Париже
90. Москва — Одесса
91. Про Магадан
92. Камнем грусть висит на мне
93. Баллада о борьбе
94. Канатоходец
95. Черное золото
96. Как по Волге-матушке
97. Еще не вечер
98. Лошадей двадцать тысяч
99. На судне бунт
100. Баллада о вольных стрелках

25 июля — день памяти замечательного русского советского поэта и автора-исполнителя Владимира Семёновича Высоцкого (1938—1980). Знаменитый бард умер 39 лет назад. В нашем блоге уже приводились некоторые высказывания современников о его творчестве. Ниже мы приводим другие.

1. Юрий Трифонов

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

Трифонов Юрий Валентинович (1925—1981) — русский писатель. Роман «Студенты» (1950; Государственная премия СССР, 1951); исторический роман «Нетерпение» (1973) о народовольцах. Проблема нравственного выбора в атмосфере 60—70-х гг., тема революции, Гражданской войны, сталинских репрессий как основы современных общественных аномалий в повести «Обмен» (1969); «Другая жизнь» (1975); «Дом на набережной» (1976); «Старик» (1978), документально-мемуарная книга «Отблеск костра» (1965). В романе «Время и место» (1981) — тема творчества, истории, постигаемой как судьба писателя.

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)

2. Алла Демидова

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

Демидова Алла Сергеевна (р. 1936) — российская актриса, народная артистка России (1984). С 1964 в Московском театре на Таганке. Среди ролей: Мелентьевна («Деревянные кони» по Ф. А. Абрамову), Раневская («Вишневый сад» А. П. Чехова), Федра («Федра» М. И. Цветаевой). Снималась в фильмах «Дневные звезды» (1966), «Шестое июля», «Отец Сергий» (1968), «Служили два товарища» (1968), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), «Крейцерова соната» (1986), «Бесы» (1992), телефильме «Стакан воды» и др. Государственная премия СССР (1977). В 2004 снялась в художественном фильме К. Муратовой «Настройщик». Автор нескольких книг.

3. Булат Окуджава

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

Окуджава Булат Шалвович (1924—1997) — советский и российский поэт, бард, прозаик и сценарист, композитор. Один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1960-е—1980-е годы, автор около двухсот авторских и эстрадных песен, среди которых «Виноградная косточка» (она же «Грузинская песня»), «Молитва Франсуа Вийона» («Пока Земля ещё вертится»), «Надежды маленький оркестрик», «Часовые любви», «Живописцы», «Полночный троллейбус», «Союз друзей» («Поднявший меч на наш союз»), а также многие песни из кинофильмов, например, «Ваше благородие, госпожа Разлука» (фильм В. Мотыля «Белое солнце пустыни») и «Нам нужна одна победа» (фильм А. Смирнова «Белорусский вокзал»).

4. Марина Влади

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

Влади Марина (р. 1938) — французская актриса и певица русского происхождения. Член ФКП, вице-президент Общества «СССР — Франция». Обладательница приза Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль в фильме Марко Феррери «Королева пчёл» (1963). Номинировалась на премию «Золотой глобус». Обладательница Приза Сюзанны Бьянкетти как лучшая молодая актриса на Каннском фестивале 1954 года за роль в фильме Андре Кайятта «Перед потопом». В 2012 г. получила премию «Henri-Langlois» за кинематографическую карьеру. Случайная встреча с Владимиром Высоцким в 1968 переросла в большое чувство, Марина Влади стала его женой. После его смерти в 1980 она написала мемуарную книгу «Владимир, или Прерванный полет» (1989).

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)

5. Евгений Евтушенко

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

Евтушенко Евгений Александрович (1932—2017) — русский писатель, поэт, общественный деятель, лауреат Государственной премии СССР (1984), Государственной премии России (2010); автор лирических стихотворений, в которых затронуты нравственные и исторические вопросы, проблемы морали, гражданственности, международной политики.

Владимир Высоцкий на одном из концертов

6. Роберт Рождественский

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

Рождественский Роберт Иванович (1932—1994) — русский поэт. Гражданственность, публицистическая направленность лирики: сборники «Ровеснику» (1962), «Голос города» (1977), «Это время» (1983), «Возраст» (1988); поэмы «Реквием» (1961), «Письмо в тридцатый век» (1963), «210 шагов» (1978); популярные песни. Государственная премия СССР (1979).

Я не знаю.

Знаю только, что он был личностью. Явлением. И факт этот в доказательствах уже не нуждается… Высоцкий продолжает свою жизнь. Его сегодня можно услышать в городских многоэтажках и сельских клубах, на огромных стройках и на маленьких полярных станциях, в рабочих общежитиях и в геологических партиях.

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

Источник: Владимир Высоцкий. Стихи и песни. Москва, 1988

Юрий Кукин и авторская песня

Один из основоположников авторской песни, советский и российский поэт, музыкант, бард Юрий Алексеевич Кукин (1932—2011)

В конце 1950-х—начале 60-х годов в жизнь советского общества стремительно ворвался новый музыкально-поэтический жанр — жанр авторской песни.

Название это, наверное, нельзя считать на 100% удачным по той простой причине, что авторские, т. е. написанные авторами — поэтом и композитором (в отличие, например, от фольклорных), песни существовали и до интересующего нас периода. Например, русские дореволюционные и советские песни 1930—40-х годов, многие из которых получили всенародное признание и вошли в золотой фонд отечественной музыки. Однако новое, не существовавшее доселе явление русской культуры получило такое обозначение не случайно. Прижившийся в нашем лексиконе термин «авторская песня» (кстати, можно встретить и другие названия: гитарная песня, бардовская песня) как нельзя лучше подчёркивал некоторые из основных её особенностей.

Во-первых, и текст и музыка бардовских произведений как правило принадлежали одному и тому же автору. Хотя, конечно, соотношение поэтической и музыкальной составляющих в этих произведениях было не равнозначным. Музыке в них отводилась второстепенная роль. Это не были песни в прямом смысле слова, а скорее звучащие стихи — «стихи, положенные на ритмическую основу», как сказал однажды один из мэтров авторской песни — Владимир Высоцкий. Во-вторых, непременным условием принадлежности к цеху поющих поэтов было публичное исполнение автором своих сочинений, преимущественно под гитару. Таким образом, создатели бардовской песни были, если так можно выразиться, авторами в третьей степени, сочетая авторство текста, мелодии и исполнительской версии подавляющего большинства популярных в то время произведений.

Произведения эти, звучавшие искренно и доверительно, стали каким-то принципиально новым и необычным явлением как для советской, так и для русской культуры. Новыми были и имена их исполнителей.

Вслед за старшим поколением поэтов-фронтовиков, к которому принадлежали Михаил Анчаров и Булат Окуджава, в авторскую песню пришли Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Евгений Клячкин и многие другие барды, которые со временем стали, как сейчас принято выражаться, иконой стиля. Вместе с ними известность пришла к Юрию Кукину и его песням.

Это песни, а не стихи. Стихи я писать не умею. А песня обладает тайной, и раскрыть эту тайну можно, не только слушая, но и видя поющего автора, в этом все дело. Условность ритмики, мелодики и расстановки волевых точек решает песню так же, как и интонация, мимика, взгляд, движение. А при звучании песен не в зале надежда лишь на фантазию человека, сидящего перед проигрывателем или магнитофоном. Лучше, если прослушиваемые записи живые квартирные, в гостях и т. п., пусть не очень качественные, но передающие атмосферу большей близости исполнителя со слушателями.

Это высказывание Юрия Кукина о своих песнях верно и в отношении творчества многих других авторов-исполнителей. Верно по сути. Однако в нём есть и известная доля лукавства, когда знаменитый бард говорит о стихотворении и песне как о двух совершенно разных являниях. Поэзия — многолика и многогранна. И главное в ней — искренность. Только искренность в выражении своего чувства помогает раскрыть ту тайну и установить тот контакт со слушателем, о котором говорит Юрий Алексеевич. Этим качеством обладают песни Кукина. Они как-то по-детски наивны, но главное — абсолютно искренни. А это значит, что перед нами — настоящая поэзия и настоящий поэт. И не столь уж важно, в каком виде будет представлено его творческое высказывание — стихотворном, музыкальном или песенном.

Ниже мы предлагаем Вашему вниманию пять песен Юрия Алексеевича Кукина, написанные в середине 1960-х годов, которые, на наш взгляд, дают наилучшее представление о творчестве одного из самых известных авторов-исполнителей.

Ю. Кукин. Темиртау. Слушать онлайн. Видео

«Темиртау» (1963). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.

Ю. Кукин. Темиртау. История создания. Текст

Наступила осень. Заканчивался мой первый экспедиционный сезон. Пошли дожди. В комнате общежития я стоял перед зеркалом, и все мое внимание было направлено на пальцы — учился играть па гитаре. Через час занятий стало скучно, и для того, чтобы себя как-то развлечь, я решил что-нибудь напевать. Ни одна известная мне песня своими словами не совпадала с моей оригинальной мелодией. Тогда я додумался делать так, как в подобных случаях поступают некоторые северные или восточные народы. Посмотрю направо — произношу вслух то, что вижу справа, посмотрю налево — произношу все то, что вижу слева, погляжу вперед — что-нибудь ценное сообщу про себя в пространство. Таким образом, получилась песня. Я ее долго не пел, пока друзья меня не убедили, что это типично экспедиционная вещь…

Горы слева, горы справа,
Посредине — Темиртау,
Посредине — домик старый,
Посредине — я с гитарой.
Где-то сбоку люди ходят,
Что-то ищут и находят.
Я ж сижу посередине,
Словно мышь в пустой корзине.

Сверху — сыро, снизу — грязно,
Посредине — безобразно:
Мое тело и душа,
За душою — ни гроша.
Даже не на что напиться,
И в соседний дом ввалиться,
И стоять посередине,
Словно лошадь в магазине.

Ну а дома кто-то спросит,
Где его, мол, черти носят? —
В Темиртау посредине
Я, как дырка на картине…

Август 1963
Темиртау

Ю. Кукин. За туманом. Слушать онлайн. Видео

«За туманом» (1964). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.

Ю. Кукин. За туманом. История создания. Текст

Песня «За туманом» на писана на поезде. Ехал в Горную Шорию и после консультации с геологами из 5-ти куплетов оставил 2, чему сейчас очень рад. Впервые в Ленинграде спел на танцах, где играл в джазе на барабане (как любитель). В дальнейшем также на 4/4 песню записал на пластинку В. Макаров. Туристы спели на 2/4 и так она и заняла 1-е место в Ленинграде на 1-м конкурсе туристской и студенческой песни.

Понимаешь, это странно, очень странно,
Но такой уж я законченный чудак:
Я гоняюсь за туманом, за туманом
И с собою мне не справиться никак.

Люди сосланы делами,
Люди едут за деньгами,
Убегют от обиды, от тоски…
А я еду, а я еду за мечтами,
За туманом и за запахом тайги.
А я еду, а я еду за мечтами,
За туманом и за запахом тайги.

Понимаешь, это просто, очень просто
Для того, кто хоть однажды уходил.
Ты представь, что это остро, очень остро:
Горы, солнце, пихты, песни и дожди.

И пусть полным-полно набиты
Мне в дорогу чемоданы:
Память, грусть, невозвращенные долги…
А я еду, а я еду за туманом,
За мечтами и за запахом тайги.

2 июня 1964
Товарнный поезд «Ленинград—Шерегеш»

Ю. Кукин. Город. Слушать онлайн. Видео

«Город» (1964). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.

Ю. Кукин. Город. История создания. Текст

«Город» моя самая любимая песня. Конечно, эта песня не о каком-то городе (Ленинграде, Москве и т. д.), а о мечте, стремленьи. Благодарен Булату Шалвовичу Окуджаве, заметившему эту песню и, следовательно, меня 25 лет назад.

Горы далекие, горы туманные, горы,
И улетающий, и умирающий снег.
Если вы знаете — где-то есть город, город,
Если вы помните — он не для всех, не для всех.
Странные люди заполнили весь этот город:
Мысли у них поперек и слова поперек,
И в разговорах они признают только споры,
И никуда не выходит оттуда дорог.

Вместо домов у людей в этом городе небо,
Руки любимых у них вместо квартир.
Я никогда в этом городе не был, не был,
Я все ищу и никак мне его не найти.
Если им больно — не плачут они, а смеются,
Если им весело — вина хорошие пьют.
Женские волосы, женские волосы вьются,
И неустроенность им заметет уют.

Я иногда проходил через этот город —
Мне бы увидеть, а я его не замечал.
И за молчанием или за разговором
Шел я по городу, выйдя и не повстречав.
Поездом — нет! Поездом мне не доехать.
И самолетом, тем более, не долететь.
Он задрожит миражом, он откликнется эхом.
И я найду, я хочу, и мне надо хотеть.

Конец октября 1964
Шерегеш—Новокузнецк—Ленинград

Ю. Кукин. Говоришь, чтоб остался я. Слушать онлайн. Видео

«Говоришь, чтоб остался я» (1965). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.

Ю. Кукин. Говоришь, чтоб остался я. Текст

Говоришь, чтоб остался я,
Чтоб опять не скитался я,
Чтоб восходы с закатами
Наблюдал из окна.
А мне б дороги далекие
И маршруты нелегкие,
Да и песня в дороге мне,
Словно воздух нужна.

Чтобы жить километрами,
А не квадратными метрами,
Холод, дождь, мошкара, жара —
Не такой уж пустяк!
И чтоб устать от усталости,
А не от собственной старости,
И грустить об оставшшихся,
О себе не грустя.

Пусть лесною Венерою
Пихта лапкой по нервам бьет,
Не на выставках — на небе
Изучать колера.
И чтоб таежные запахи,
А не комнаты затхлые…
И не жизнь в кабаках — рукав
Прожигать у костра.

А ты твердишь, чтоб остался я,
Чтоб опять не скитался я,
Чтоб восходы с закатами
Наблюдал из окна.
А мне б дороги далекие
И маршруты нелегкие,
Да и песня в дороге мне,
Словно воздух нужна!

1964—начало 1965

Ю. Кукин. Маленький Гном. Слушать онлайн. Видео

«Маленький Гном» (1965). Песня Юрия Кукина. Исполняет автор. Фрагмент домашнего концерта «За туманом». 1997 г.

Ю. Кукин. Маленький Гном. История создания. Текст

Песня «Маленький гном» самая конкретная песня. Но раскрывать ее секрет не хочется — она потеряет загадочность, и не будет общей. А так она поется очень широко. Я всегда получаю записки на концертах об этой песне. К этой песне я обычно даю пояснение: «Коса, которую Гном забрасывает за плечо — это женская коса…»

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
И брось, не сердись, разожми кулачок.
Беги от людей, мой маленький Гном,
Беги поскорей в свой старенький дом.

Где по стенам вместо картин —
Гирлянды ненужных слов,
Где мозаикой стекол окон —
Десятки волшебных снов,
И книги, рожденные сотнею
Сказочно умных голов:
От Шарля Перро
И до «Магизма основ»…

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
Не топай ногой — потерял башмачок.
Беги от людей, мой маленький Гном,
Беги поскорей в свой старенький дом.

Где чай не в стаканах,
А в чашечках чайных роз.
Где веточка пихты — духи,
А подарок — ответ на вопрос.
Где много неслышного смеха
И много невидимых слез…
И песни под звуки гитар
Мотыльков и стрекоз…

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
И так не ругайся — получишь щелчок!
Беги от людей, мой маленький Гном,
Беги поскорей в свой старенький дом.

Нет-нет, я к тебе не пойду,
Мой маленький Гном!
Я стар, я устал,
Да и двигаться стал я с трудом.
Я знаю, твой год —
Он всего от зари до зари…
Мне тысяча лет,
Потому лишь, что мне тридцать три.

Мой маленький Гном, поправь колпачок,
И брось, не сердись, разожми кулачок.
Слезинки утри, надень башмачок
И косу привычно забрось за плечо.

Август—ноябрь 1965

Фильм «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской»

Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912—1973)

В 1926-м году в Большом зале Консерватории был объявлен очередной концерт. И всё бы ничего, если бы концерт этот не был целиком и полностью посвящён гитаре. Вот это для москвичей стало сюрпризом.

В Консерватории — Храме Искусства бренчат на гитаре! Ну ладно бы ещё дома, среди своих… Глядишь, скоро в Большой зал и цыган запустят!

Нет, гитару в России любили, но особою любовью.

Поговори же ты со мной, подруга семиструнная…

Вот именно подруга, а никак уж не инструмент для большой сцены. С наступлением XX столетия сентиментализм вышел из моды, и знаменитая русская семиструнка из подруги превратилась в атрибут дружеских застолий, а значит, ещё дальше отошла от высокого искусства.

Гитарист, осмелившийся завоевать Большой зал Консерватории, был испанцем. И звали его Андрес Сеговия. Играл он совсем на другой — шестиструнной гитаре. И исполнял не песни и романсы, а Баха и самую высокую классику. Да как исполнял!

— Закроешь глаза — и слышишь оркестр, — вспоминали позже очевидцы.

В общем, после концерта Андреса Сеговии вопросы о цыганах и домашних застольях отпали сами собой.

Сеговия не только открыл глаза московской публике на гитару как на концертный инструмент, но и перевернул судьбу одного из слушателей — четырнадцателетнего Александра Иванова. Тот мгновенно охладел к скрипке, играть на которой учился не первый год, и заболел гитарой.

Так начинается документальный фильм «Битва за гитару», посвящённый жизни и творчеству замечательного советского гитариста — Александра Михайловича Иванова-Крамского (1912—1973), которому удалось не только стать одним из мэтров отечественного гитарного искусства, но и создать множество переложений мировой классической музыки, русских народных песен, а также собственных оригинальных произведений, вошедших в золотой репертуар гитариста.

В фильме «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской», созданном к 100-летию со дня рождения мастера, своими воспоминаниями об Александре Михайловиче делятся его дочь — профессор по классу гитары Наталия Иванова-Крамская и один из учеников — известный гитарный мастер Феликс Акопов. В исполнении А. М. Иванова-Крамского звучат фрагменты сочинений М. Джулиани, Х. Малатса, Х. Виньеса, М. Высотского, А. Варламова, А. Иванова-Крамского, русских народных песен (в обработке А. Иванова-Крамского), а также музыка И. С. Баха, А. Вивальди, Ф. Граньяни, Ф. Сора, Ф. Тарреги, Х. Родриго, А. Иванова-Крамского, Д. Бородаева в исполнении современных гитаристов: Дмитрия Илларионовна, Виктории Налетовой, Дмитрия Бородаева, Василия Морозова, Михаила Корнишина.

Фильм «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской». Смотреть онлайн

Автор сценария: Татьяна Слюсаренко. Режиссёр: Игорь Калядин. Звукорежиссёр: Ольга Пожалова. Администраторы: Дмитрий Офицеров, Никита Соколов. Текст читает: Андрей Покатилов. В фильме использованы материалы Гостелерадиофонда и личного архива Н. А. Ивановой-Крамской. 2012 г.

Альфред Шнитке о Владимире Высоцком

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

О поэзии и личности Владимира Высоцкого высказывались и высказываются многие его современники. За исключением тех, кто профессионально занимается его творчеством, это, в основном, многочисленные друзья, знакомые и коллеги знаменитого барда, в интервью и воспоминаниях которых речь большей частью идёт об особенностях личности Владимира Семёновича, истории появления на свет отдельных песен или достоинствах того или иного стихотворения. В работах литературоведов освещаются вопросы своеобразия его поэзии. Однако во многих из них очень часто упускается из виду тот факт, что поэзия Владимира Высоцкого — поэзия звучащая, существующая в рамках определённой музыкальной формы.

Проблема соотношения слова и музыки в творчестве Высоцкого, на мой взгляд, мало изучена и, наверное, ещё ждёт своего исследователя. А сейчас, думаю, не лишним будет прислушаться к мнению профессионального композитора — Альфреда Гарриевича Шнитке (1934—1998).

Ниже приводится интервью «Живая жизнь. Штрихи к биографии Владимира Высоцкого», которое взял у Альфреда Шнитке В. К. Перевозчиков в Москве в январе 1990-го года.

— Альфред Гарриевич, Вы знали Высоцкого?

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

— Честно говоря, я настолько плохо знал Высоцкого, что не имею не только морального, но даже фактического права говорить о нем. Я один из многих других издали видел, слышал — относился к нему с симпатией, но близко не знал…

А познакомился я с Высоцким при таких обстоятельствах… Была идея постановки пьесы Брехта «Турандот» — я сейчас точно не помню, в каком это было году. Я раза два приходил к Юрию Петровичу Любимову — он жил на Садовой. И однажды, когда я был у Юрия Петровича, пришел Высоцкий с Мариной Влади…

Издали я видел его, когда отдыхал в Пицунде. Высоцкий был с Мариной и, кажется, с ее сыном. Через несколько лет, когда «Турандот» была поставлена, а потом и «Ревизская сказка» по Гоголю, я видел, конечно, Высоцкого в театре… Я был с ним знаком, но не более того.

— Но тогда Вы уже знали песни Высоцкого?

— На одном из обсуждений спектакля «Владимир Высоцкий» Вы сказали, что на материале песен Высоцкого можно создать современную оперу…

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)

— Создать такую оперу, конечно, можно. Но я не очень верю в создание такой оперы режиссерскими средствами, хотя это не исключается. Ведь вся работа Любимова — и с песнями Высоцкого в том числе — опирается на такое обращение с музыкой, что это уже выходит за рамки ее обычной фоновой роли. Музыка становится точно решенным драматургическим средством. Поэтому можно говорить не о приближении к опере, а о наличии какого-то функционально организованного музыкального жанра.

Я имел в виду как идеальный случай не оперу, а музыкальный спектакль. Спектакль, который, с одной стороны, состоял бы из песен, а с другой — содержал бы в себе драматургическую канву. Потому что обычный недостаток всех рок-опер (или песенных опер) — то обстоятельство, что музыка и действие там разграничены. Пять минут мы переживаем очередное состояние, а потом минуту действуем. Мне это представляется возможным, но не единственно возможным. У самого Высоцкого возможны были совсем другие решения — это несомненно. И я, как и другие, могу очень жалеть, что этого не случилось.

— Ваша точка зрения на музыкальную структуру песен Высоцкого?

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

— Я слишком мало их знаю, чтобы говорить со всей определенностью… Конечно, песни Высоцкого обладают определенной независимостью от штампа этого жанра. Это диктуется, во-первых, независимостью стихов и самой логикой этого человека, а во-вторых — тем эмоциональным уровнем, на котором он жил. (И этот эмоциональный уровень превышал уровень других.)

Конечно, все это так, но и с чисто профессиональной точки зрения некоторые детали чрезвычайно интересны, и можно говорить о возможности их развития, в частности, если бы была песенная опера. Хотя далеко не всюду, но это удивительное своеобразие, отсутствие стандартных стереотипов, необычное построение музыкальных фраз, соотношение слогов-такое своеобразие есть у Высоцкого. Но мне кажется, что главное все же содержалось не в наличии профессионально регистрируемых черт своеобразия, а в личности Высоцкого, которая выражалась вопреки всему. Эта личность была настолько нестандартной и нестереотипной, что это сказывалось, выражалось и в музыке тоже, при всей ограниченности его музыкальных сведений. Своеобразие этого человека выражалось во всем.

Из типичных черт Высоцкого… Это расцветное у него распевание согласных: оно бывало не только у Высоцкого, бывало и до него, — но только у Высоцкого это распевание достигло такой свободы. И вместе с тем — эта свобода не была сама по себе — свобода ради свободы. Она была в сочетании с каким-то эмоциональным смыслом, который диктовался сюжетом, содержанием песен…

Затем — мелодические фразы, которые могли охватить очень большой диапазон, нестандартно большой. В этом смысле голос Высоцкого не был безграничным, но казался безграничным. Казалось, что этот голос может шагнуть еще выше, и еще, и еще… Каждая реализованная высотность получалась, она не погибала от невероятной трудности, а демонстрировала возможность пойти еще выше.

(Недавно я слышал Градского, и в этом смысле — если взять именно голос, то такая черта у него тоже есть.) Голос кажется безграничным, потому что он может шагнуть еще выше — и не ради красивой верхней ноты, а ради смысла. У Высоцкого была эта иллюзорная безграничность диапазона. Несомненно, он был одним из первых, — а, может быть, и самым первым певцом в этом жанре, — у которого было внетекстовое, чисто музыкальное своеобразие.

— А Ваше отношение к текстам как к поэтическим произведениям?

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

— Если текст Высоцкого читать вне музыкальной стороны, вне звука, то странным образом он что-то теряет. Текст теряет, словно у стихов отняли крылья, на которых они парили, или отняли у стихов какую-то важную сторону. Они как бы немного вянут, когда лишаются мелодии. Это очень важно.

Каков же будет результат при попытке героически отнестись к песням Высоцкого как к чисто музыкальному жанру? Что же будет, как только мелодия будет оторвана от породивших ее слов? Штамп. Хотя неизвестно, что возникало раньше: мелодия или слова. В любом случае одно от другого оторвать нельзя. Поэтому что-то теряется даже в музыкальных обработках — иногда замечательных, — когда Высоцкий пел под оркестр. Все же сильнее всего Высоцкий был с самим собой.

— Естественно, возникает вопрос: что это за жанр?

— Я не в состоянии предложить какое-либо слово или наименование.

— Вы считаете, что Высоцкий гениален в этом неназванном своем жанре?

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

— Я к этому отношусь очень осторожно. Я не знаю, как обращаться со словами, — и с хвалебными, и с ругательными… И, в частности, со словом «гений». Это слово я употреблял несколько раз — по поводу музыки или композиторов, — в случаях для меня несомненных. Но все же считаю, что слово «гений», как и многие другие слова, несовершенно и недостаточно. Мне кажется: тот факт, что Высоцкого слушает огромное количество людей (как музыкально информированных, так и совершенно не информированных), — и слушает с равным участием, — это гораздо важнее того, можно его назвать гением или нет. Наверное, если употребить штамп, Высоцкий — гений. Я бы не сказал, что он — гениальный поэт или гениальный композитор. Это — гениальный человек, со всеми достоинствами и недостатками гениального человека.

— Воздействие песен Высоцкого — на уровне личного происшествия. Во всяком случае — для многих… это ощущаете?

— Битов сказал, что один Высоцкий поднял глыбу молчания… Высоцкий состоялся вопреки всему.

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)

— Это всегда потом выясняется, что человек состоялся. Даже если он очень недолго прожил и, к сожалению, не успел сделать и десятой части того, что мог… Но в этом проявляется то обстоятельство, что в каждом человеке — человек выражен изначально весь. То, что он успел или не успел сделать, — это одно, а то, что человек представляет собой, — это как бы не зависит от сделанного. В XVIII веке во Франции появился роман в письмах «Опасные связи». Шарль Лакло написал только одну эту книгу, но этого было достаточно, чтобы сделать его имя бессмертным. А можно представить людей, которые такой книги не написали, не успели написать… Но в каком-то смысле они реализовались полностью, хотя не оставили даже одной книги, поэтому реализация человека приближается к сделанному, но этим не исчерпывается.

Я думаю: если бы Высоцкий жил сейчас с нами, он все равно остался бы самим собой. Изначально человек есть сжатая формула какой-то сущности, которая раскрывается его жизнью, независимо от ее длительности.

— Тогда в чем же эта главная реализация человека?

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

— Главная реализация человека ускользает от определения словом. Как бы мы ни пытались сформулировать это — мы все равно не найдем нужных слов… Главная реализация художника, поэта, писателя, композитора, как бы он ни был велик в своем деле — все же не исчерпывается этим делом. Это какая-то загадка, и мы можем приблизиться, но не достигнуть разгадки…

— Как Вы думаете, Высоцкий был верующим человеком? 

Владимир Высоцкий на одном из концертов

— Я не знаю. Сейчас можно только предполагать… Скорее всего, Высоцкий был, несомненно, верующим. Есть ходящие в церковь и не верующие, а есть не ходящие в церковь и не знающие, что они — веруют. Я предполагаю такие — кощунственные варианты… С этим мы соприкасаемся довольно часто.

По сути своей, Высоцкий относился скорее к числу верующих, независимо от того, ходил он в церковь или нет, был крещен или нет… Но, кажется, он был крещен.

— Высоцкий — гениальный человек — это прежде всего дар или результат громадной работы над собой?

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

— Я думаю, что всякий человек, с одной стороны, обязан всем, что он достиг — природе и судьбе, а с другой стороны, — жизнь перед каждым ставит ежесекундный вопрос, на который каждый ежесекундно должен найти ответ, и никакие готовые идеальные решения не являются решениями на этот случай. И эта бесконечная ситуация поиска и выбора может быть и реальной опасностью для каждого человека. Поэтому человек, совершивший даже очень большое число правильных выборов, не может быть уверен, что он вот сейчас совершит неизбежно правильный выбор. Он может только надеяться на это.

— В спектакле «Владимир Высоцкий» звучат стихи Высоцкого на Вашу музыку. Какова судьба этого фрагмента?

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

— Это было специально сочинено мной для этого спектакля. Я не убежден, что это хорошо, потому что в принципе должна быть музыка Высоцкого. А возникло это следующим образом… Юрий Петрович предложил, но по ряду причин я не хотел этого делать… Первое — очень высоко ценя Высоцкого, я все же не солидаризировался с этим жанром. Второе — почему из множества композиторов Любимов обратился ко мне? Я не видел морального обоснования… Эти обстоятельства стесняли меня в работе…

Но я постарался забыть о себе и отнестись к этому как к моей профессиональной задаче: написать музыку на эти стихи. Насколько удачно это получилось, я не знаю. Я очень благодарен актерам, которые своим исполнением приблизили этот фрагмент к характеру всего спектакля. И все же я не уверен в качестве самой музыки, потому что задачи, которые обычно бывают у меня, — совершенно другие.

— Как Вы думаете, Высоцкий останется?

Семиструнная гитара давно стала одним из символов России и русской культуры. Но это у нас. У них же, т.е. за рубежом, этот инструмент порой воспринимается как ненужная и неудачная модификация испанской шестиструнной гитары. В частности, такого мнения придерживался знаменитый испанский гитарист Андрес Сеговия.

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

Гитара известна в Испании приблизительно с XIII века. В XVIII века вошла в музыкальный обиход шестиструнная и в то же время семиструнная гитара, которая получила широкое распространение в дореволюционной России и стала, можно сказать, культовым инструментом русской культуры.

Среди русских гитаристов было много таких, которые одинаково хорошо владели и тем и другим инструментом. Достаточно вспомнить такого виртуоза семиструнной гитары, как Сергей Орехов, игравшего и на шестиструнке. Среди же зарубежных исполнителей, наверное, практически невозможно найти гитариста-семиструнника. Более того, нередко можно услышать весьма нелестные отзывы о русской гитаре.

Так, посетивший Советский Союз в 1926-м году известный испанский гитарист Андрес Сеговия, отозвался об этом инструменте следующим образом.

Меня спрашивали, почему я играю на 6, а не на 7 струнах. Можно спрашивать, почему виртуозы на скрипке и виолончели играют не на 5, а на 4 струнах. Все возможности игры на гитаре заключены в 6 струнах; лишняя струна, усиливающая бас, нарушает равновесие традиционного объема гитары и не придает никакой легкости. Впрочем, прибавление струн всегда производилось дилетантами, которым следовало бы серьезнее работать над техникой инструмента и не довольствоваться треньканьем нескольких банальных мотивов. Я бы им посоветовал прибавить палец на руке, чем струну на гитаре.

Источник: Вольман Б. Л. Гитара в России. Ленинград, 1961. Стр. 18—19

Вот так, весьма безапелляционно, отозвался знаменитый испанский гитарист-виртуоз о  «подруге семиструнной». Наверное, зря.

Сегодня исполняется 80 лет со дня рождения  Владимира Семёновича Высоцкого (1938— 1980). Творчество знаменитого  поэта и автора-исполнителя по сей день продолжает оставаться популярным среди людей самых разных профессий и культурных притязаний. Что же касается времён СССР, то можно без всякого преувеличения сказать, что Высоцкий был кумиром подавляющего большинства советских граждан. Но не только. Коллеги Владимира Семёновича по театральному и кинематографическому цеху также умели ценить его талант. Вот некоторые высказывания современников поэта.

1. Юрий Трифонов

Одно из самых популярных (можно сказать, канонических) изображений Владимира Высоцкого

Трифонов Юрий Валентинович (1925—1981) — русский писатель. Роман «Студенты» (1950; Государственная премия СССР, 1951); исторический роман «Нетерпение» (1973) о народовольцах. Проблема нравственного выбора в атмосфере 60—70-х гг., тема революции, Гражданской войны, сталинских репрессий как основы современных общественных аномалий в повести «Обмен» (1969); «Другая жизнь» (1975); «Дом на набережной» (1976); «Старик» (1978), документально-мемуарная книга «Отблеск костра» (1965). В романе «Время и место» (1981) — тема творчества, истории, постигаемой как судьба писателя.

2. Булат Окуджава

Владимир Высоцкий на фоне афиш театра на Таганке (1976)

Окуджава Булат Шалвович (1924—1997) — советский и российский поэт, бард, прозаик и сценарист, композитор. Один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1960-е—1980-е годы, автор около двухсот авторских и эстрадных песен, среди которых «Виноградная косточка» (она же «Грузинская песня»), «Молитва Франсуа Вийона» («Пока Земля ещё вертится»), «Надежды маленький оркестрик», «Часовые любви», «Живописцы», «Полночный троллейбус», «Союз друзей» («Поднявший меч на наш союз»), а также многие песни из кинофильмов, например, «Ваше благородие, госпожа Разлука» (фильм В. Мотыля «Белое солнце пустыни») и «Нам нужна одна победа» (фильм А. Смирнова «Белорусский вокзал»).

3. Людмила Гурченко

Владимир Высоцкий в фильме «Вертикаль» (режиссёр С. Говорухин, 1966)

Гурченко Людмила Марковна (1935—2011) — советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица, режиссёр, сценарист, писатель. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976). Лауреат Государственной премии России (1994). Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени. Наиболее известна по картинам: «Карнавальная ночь» (1956), «Девушка с гитарой» (1958), «Старые стены» (1973), «Соломенная шляпка» (1974), «Двадцать дней без войны» (1976), «Пять вечеров» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Вокзал для двоих» (1982), «Любовь и голуби» (1984), «Моя морячка» (1990), «Старые клячи» (2000).

4. Станислав Говорухин

Владимир Высоцкий в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссёр С. Говорухин, 1979)

Говорухин Станислав Сергеевич (р. 1936) — советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, политический и общественный деятель. Депутат Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации VI созыва, председатель Комитета Государственной думы по культуре. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1986). Народный артист Российской Федерации (2006). Как режиссер Говорухин наиболее известен по кинофильмам «Вертикаль» (1967), «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972), «Десять негритят» (1987), «Ворошиловский стрелок» (1998); телевизионным фильмам «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «В поисках капитана Гранта» (1986); документальным фильмам «Так жить нельзя» (1990), «Россия, которую мы потеряли» (1992), «Великая криминальная революция» (1994).

5. Марина Влади

Владимир Высоцкий и Марина Влади (1976)

Влади Марина (р. 1938) — французская актриса и певица русского происхождения. Член ФКП, вице-президент Общества «СССР — Франция». Обладательница приза Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль в фильме Марко Феррери «Королева пчёл» (1963). Номинировалась на премию «Золотой глобус». Обладательница Приза Сюзанны Бьянкетти как лучшая молодая актриса на Каннском фестивале 1954 года за роль в фильме Андре Кайятта «Перед потопом». В 2012 г. получила премию «Henri-Langlois» за кинематографическую карьеру. Случайная встреча с Владимиром Высоцким в 1968 переросла в большое чувство, Марина Влади стала его женой. После его смерти в 1980 она написала мемуарную книгу «Владимир, или Прерванный полет» (1989).

6. Анатолий Эфрос

Владимир Высоцкий в роли Гамлета в одноимённой пьесе Шекспира (постановка Ю. Любимова)

Эфрос Анатолий Васильевич (Исаевич) (1925—87), российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). С 1954 режиссер Центрального детского театра, с 1963 главный режиссер Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 режиссер Московского драматического театра на М. Бронной, с 1984 главный режиссер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Постановки: «В добрый час!» В. С. Розова (1955), «Дон Жуан» Мольера (1973), «Женитьба» Н. В. Гоголя (1975), «На дне» Максима Горького (1984) и др. Снял фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с Г. Натансоном), «Високосный год» (1961), «Двое в степи» (1962), «В четверг и больше никогда» (1977), телефильм «Фантазия» (1976) и др. Автор книг о театре. Работал в кино, на радио и телевидении.

7. Александр Митта

Владимир Высоцкий в фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (режиссёр А. Митта, 1976)

Митта Александр Наумович (р. 1933) — российский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России (1974). Фильмы: «Звонят, откройте дверь» (1966), «Гори, гори, моя звезда» (1970), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Экипаж» (1980), «Сказка странствий» (1983) и др. Преподавал в Гамбургской киношколе (1991—93, ФРГ). В 2000 поставил сериал «Граница. Таежный роман», за который был удостоен Государственной премии РФ (2001). В 2002 снял фильм «Раскаленная суббота», к которому сам написал сценарий.

8. Майя Туровская

Владимир Высоцкий на одном из концертов

Туровская Майя Иосифовна (р. 1924) — советский и российский театровед и кинокритик, историк кино, сценарист, культуролог. Доктор искусствоведения (1983), член Союза писателей СССР (1960), член Союза кинематографистов СССР (1966). Лауреат премии «Ника» 2007 года в номинации «За вклад в кинематографические науки, критику».

9. Наталья Крымова

Владимир Высоцкий в телефильме «Монолог» — единственном концерте, снятом Центральным телевидением. 22 января 1980

Крымова Наталья Анатольевна (1930— 2003) — российский театральный критик, театровед, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997), кандидат искусствоведения (1971).

10. Петр Тодоровский

Владимир Высоцкий продолжает оставаться популярным и в современной медиасфере. Это изображение, например, предлагают скачать в качестве обоев для рабочего стола персонального компьютера

Тодоровский Пётр Ефимович (1925—2013) — советский и российский кинорежиссёр, кинооператор, сценарист, актёр, композитор, заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1967), народный артист РСФСР. Номинант на премию «Оскар» (1985) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Военно-полевой роман», лауреат премии «Ника». Снял фильмы «Никогда» (1962), «Верность» (1965), «Фокусник» (1967), «Городской романс» (1971), «Своя земля» (1973), «Последняя жертва» (1975), «В день праздника» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Военно-полевой роман» (1983), «По главной улице с оркестром» (1986), «Интердевочка» (1989), «Анкор, еще анкор!» (1992), «Какая чудная игра» (1995), «Ретро втроем» (1998), «Жизнь забавами полна» (2002), «В созвездии быка» (2003), «Риорита» (2008).

Источник: 100 песен Владимира Высоцкого. Киев, 1990