Фильм «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской»

Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912—1973)

В 1926-м году в Большом зале Консерватории был объявлен очередной концерт. И всё бы ничего, если бы концерт этот не был целиком и полностью посвящён гитаре. Вот это для москвичей стало сюрпризом.

В Консерватории — Храме Искусства бренчат на гитаре! Ну ладно бы ещё дома, среди своих… Глядишь, скоро в Большой зал и цыган запустят!

Нет, гитару в России любили, но особою любовью.

Поговори же ты со мной, подруга семиструнная…

Вот именно подруга, а никак уж не инструмент для большой сцены. С наступлением XX столетия сентиментализм вышел из моды, и знаменитая русская семиструнка из подруги превратилась в атрибут дружеских застолий, а значит, ещё дальше отошла от высокого искусства.

Гитарист, осмелившийся завоевать Большой зал Консерватории, был испанцем. И звали его Андрес Сеговия. Играл он совсем на другой — шестиструнной гитаре. И исполнял не песни и романсы, а Баха и самую высокую классику. Да как исполнял!

— Закроешь глаза — и слышишь оркестр, — вспоминали позже очевидцы.

В общем, после концерта Андреса Сеговии вопросы о цыганах и домашних застольях отпали сами собой.

Сеговия не только открыл глаза московской публике на гитару как на концертный инструмент, но и перевернул судьбу одного из слушателей — четырнадцателетнего Александра Иванова. Тот мгновенно охладел к скрипке, играть на которой учился не первый год, и заболел гитарой.

Так начинается документальный фильм «Битва за гитару», посвящённый жизни и творчеству замечательного советского гитариста — Александра Михайловича Иванова-Крамского (1912—1973), которому удалось не только стать одним из мэтров отечественного гитарного искусства, но и создать множество переложений мировой классической музыки, русских народных песен, а также собственных оригинальных произведений, вошедших в золотой репертуар гитариста.

В фильме «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской», созданном к 100-летию со дня рождения мастера, своими воспоминаниями об Александре Михайловиче делятся его дочь — профессор по классу гитары Наталия Иванова-Крамская и один из учеников — известный гитарный мастер Феликс Акопов. В исполнении А. М. Иванова-Крамского звучат фрагменты сочинений М. Джулиани, Х. Малатса, Х. Виньеса, М. Высотского, А. Варламова, А. Иванова-Крамского, русских народных песен (в обработке А. Иванова-Крамского), а также музыка И. С. Баха, А. Вивальди, Ф. Граньяни, Ф. Сора, Ф. Тарреги, Х. Родриго, А. Иванова-Крамского, Д. Бородаева в исполнении современных гитаристов: Дмитрия Илларионовна, Виктории Налетовой, Дмитрия Бородаева, Василия Морозова, Михаила Корнишина.

Фильм «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской». Смотреть онлайн

Автор сценария: Татьяна Слюсаренко. Режиссёр: Игорь Калядин. Звукорежиссёр: Ольга Пожалова. Администраторы: Дмитрий Офицеров, Никита Соколов. Текст читает: Андрей Покатилов. В фильме использованы материалы Гостелерадиофонда и личного архива Н. А. Ивановой-Крамской. 2012 г.

Семиструнная гитара давно стала одним из символов России и русской культуры. Но это у нас. У них же, т.е. за рубежом, этот инструмент порой воспринимается как ненужная и неудачная модификация испанской шестиструнной гитары. В частности, такого мнения придерживался знаменитый испанский гитарист Андрес Сеговия.

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

Гитара известна в Испании приблизительно с XIII века. В XVIII века вошла в музыкальный обиход шестиструнная и в то же время семиструнная гитара, которая получила широкое распространение в дореволюционной России и стала, можно сказать, культовым инструментом русской культуры.

Среди русских гитаристов было много таких, которые одинаково хорошо владели и тем и другим инструментом. Достаточно вспомнить такого виртуоза семиструнной гитары, как Сергей Орехов, игравшего и на шестиструнке. Среди же зарубежных исполнителей, наверное, практически невозможно найти гитариста-семиструнника. Более того, нередко можно услышать весьма нелестные отзывы о русской гитаре.

Так, посетивший Советский Союз в 1926-м году известный испанский гитарист Андрес Сеговия, отозвался об этом инструменте следующим образом.

Меня спрашивали, почему я играю на 6, а не на 7 струнах. Можно спрашивать, почему виртуозы на скрипке и виолончели играют не на 5, а на 4 струнах. Все возможности игры на гитаре заключены в 6 струнах; лишняя струна, усиливающая бас, нарушает равновесие традиционного объема гитары и не придает никакой легкости. Впрочем, прибавление струн всегда производилось дилетантами, которым следовало бы серьезнее работать над техникой инструмента и не довольствоваться треньканьем нескольких банальных мотивов. Я бы им посоветовал прибавить палец на руке, чем струну на гитаре.

Источник: Вольман Б. Л. Гитара в России. Ленинград, 1961. Стр. 18—19

Вот так, весьма безапелляционно, отозвался знаменитый испанский гитарист-виртуоз о  «подруге семиструнной». Наверное, зря.

Имя замечательного испанского гитариста Андреса Сеговии не нуждается в представлении. Скажем одно: этот человек является родоначальником современной исполнительской школы игры на шестиструнной гитаре. А это значит, что любая профессиональная рекомендация от музыканта такого уровня является, не побоимся этого слова, бесценной, тем более рекомендация, адресованная том, кто только начинает осваивать этот замечательный инструмент. Ниже представлено предисловие к книге Андреса Сеговии «Диатонические мажорные и минорные гаммы», а также архив с двумя файлами для скачивания.

Предисловие автора

Книга Андреса Сеговии «Диатонические мажорные и минорные гаммы»

Вдумчивый музыкант, взирающий на историю гитары с самого её начала, не может не удивляться отсутствию практической системы этюдов и упражнений, согласованных таким образом, чтобы позволить добросовестному ученику непрерывно совершенствоваться от первых простых уроков до настоящего овладения инструментом. В этом мы могли бы обвинить трёх великих людей, раскрывших нам истинный дух гитары Сора, Агуадо и Таррегу. Но у них есть превосходное оправдание: они добросовестно посвятили все свои силы задаче гитарного репертуара, того единственно ценного репертуара, который для неё требуется. Это в особенности касается Сора и Тарреги. Агуадо постоянно интересовался проблемами преподавания, получая при этом достойный результат.

Действительно, педагогические работы Агуадо превосходят его немногочисленные композиторские опусы. Хотя «Школа гитары» Агуадо это разрозненное собрание этюдов без поступательной логики, она будет полезна тем учащимся, которые уже далеко продвинулись в овладении мастерством и не нуждаются в элементарных уроках. Новичок, делающий попытки учиться по книге Агуадо, едва ли найдёт в ней опору своим стремлениям. Красивые, бесполезные уроки, составляющие одну часть школы, порадуют слух, не развивая техники пальцев, остальные же будут далеко за пределами его возможностей.

Из трёх человек, упомянутых выше, именно Таррега сделал гитару тем чувствительным инструментом, которым она является сегодня. Другие оставили нам несколько страниц, обобщающих его богатый талант, и мудрость, извлеченную из его опыта. В такой книге он мог бы дать нам совет, соединённый с тем здравым смыслом и той любезностью, которая была характерна для его метода обучения при жизни. Ясное, без изменений, изложение его педагогических устремлений, оказало бы неоценимую услугу гитарному искусству в будущем, в наше время отлучив от его учения всех ложных последователей, которые ошибочно преподают гитару от его имени.

Андрес Торрес Сеговия (1893—1987)

Поскольку пока еще нет определённо установленной программы изучения нашего любимого инструмента, мы считаем нашим долгом попытаться восполнить этот недостаток. По-видимому, до сих пор не нашлось человека, который бы оставил запись о своих первых попытках овладения гитарным мастерством, возможно, из опасения передать ученику тайну своего собственного ученичества. Мы же, напротив, испытываем особенную радость, имея возможность передать на бумаге то, как нам удалось справиться с задачами, некогда стоявшими перед нами, чтобы помочь учащимся максимально расширить их художественные возможности.

Учащийся, который хочет приобрести прочные технические навыки гитарного мастерства, не должен пренебрегать терпеливым изучением гамм. При занятиях по два часа в день, это поможет исправить неверное положение рук, постепенно увеличить силу пальцев и подготовить суставы к более поздним быстрым упражнениям. Благодаря независимости и упругости, которые пальцы развивают в процессе упражнений с гаммами, учащийся скоро приобретёт качество, очень трудно приобретаемое впоследствии: физическую красоту звука. Я говорю физическую, поскольку звучание и его бесконечные оттенки не являются результатом действия упрямой силы воли, но происходят от врождённого совершенства духа.

Чтобы получить максимально возможную пользу от следующих упражнений, играйте их вначале медленно и энергично, а затем легче и быстрее. В одном часе занятий гаммами могут заключаться многие часы трудных упражнений, которые часто оказываются бесполезными. Разучивание гамм позволяет решить большее количество технических проблем за более короткое время, чем изучение любого другого упражнения.

АНДРЕС СЕГОВИЯ

Файл PDF. Скачать

В архиве содержатся два файла в формате PDF. В одном из них представлена оригинальная книга Андреса Сеговии «Диатонические мажорные и минорные гаммы» (американское издание), в другом русифицированный вариант с табулатурой.

Скачать архив (4,24 МБ)

Жизнь и творчество Франсиско Тарреги

Выдающийся испанский гитарист, композитор и педагог Франсиско Таррега (1852—1909)

Возрождение гитары в последней четверти XIX века связано с именем выдающегося испан­ского гитариста-виртуоза и композитора Франсиско Тарреги Эйксеа (1852—1909).

Творчество этого замечательного мастера, отмеченное необыкновенным талантом, подняло искусство игры на гитаре на невиданную до него высоту. Звучание его гитары было столь вырази­тельным, полным такой красоты и поэзии, что этот инструмент, как и во времена своего «золо­того века», стал успешно соперничать с форте­пиано, скрипкой, виолончелью и вновь привлек к себе массу поклонников.

Франсиско Таррега Эйксеа родился 21 нояб­ря 1852 года в небольшом испанском городке Вилья-Реаль (провинция Кастельон). Гитарой начал заниматься с восьми лет у Ю. Аркаса, одновременно обучаясь игре на фортепиано у своего отца.

В 1874 г. Ф. Таррега поступил в Мадридскую консерваторию, где занимался по классам форте­пиано и композиции. Однако по окончании учебы он все же выбрал профессию гитариста, чему в немалой степени способствовал его кон­церт в мадридском театре «Альгамбра», прошед­ший с огромным успехом.

В 1880 году Ф. Таррега отправился во Фран­цию, где на концертах памяти великого испанского драматурга П. Кальдерона оказался в центре внимания публики и стал знаменитостью. Он выступал в аристократических салонах Пари­жа, в Елисейском дворце. Музыкальные критики восторженно сравнивали его с П. Сарасате, А. Ру­бинштейном и другими прославленными артиста­ми того времени. Вскоре Ф. Таррега совершил свое первое концертное турне по странам Западной Европы, выступив в Лондоне, Брюсселе, Вене и Риме, всюду вызывая восхищение своей игрой. Затем последовала длительная гастрольная поездка по крупнейшим городам Испании.

Выдающийся испанский гитарист, композитор и педагог Мигель Льобет (1878—1938)

В 1881 г. после женитьбы Ф. Таррега поселил­ся в Барселоне, где занялся педагогической деятельностью, лишь изредка предпринимая небольшие концертные поездки. Ф. Таррега умер в Барселоне 15 декабря 1909 г. и похоронен на родине. На его могиле установлен красивый, тонкой художественной работы памятник.

Ф. Таррега — основоположник современной школы игры на гитаре, продолжатель лучших традиций испанской школы, заложенных Ф. Со­ром и Д. Агуадо, реформатор стиля игры на этом инструменте. Главными и определяющими при­знаками новой школы стали выразительность и красочность звучания, богатство технических приемов.

Ф. Таррега — автор свыше 40 оригинальных сочинений для гитары, множества переложений произведений И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Л. Бетхо­вена, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, Р. Шумана и других выдающихся композиторов. По методу Ф. Тарреги его учеником П. Рочем была написана «Школа игры на гитаре».

Ученики и последователи Ф. Тарреги

Выдающийся испанский гитарист, композитор и педагог Эмилио Пухоль (1886—1980)

К ученикам и последователям Ф. Тарреги относятся крупнейшие гитаристы XX столетия: А. Сеговия (1893—1987), М. Льобет (1878—1938), Э. Пухоль Вилларуби (1886—1980), М. Л. Анидо Гонсалес (1907), Д. Прат (1886—1944), Д. Фортеа (1882—1953) и другие. Они жили в разных странах мира (Испания, Аргентина, Франция, Уругвай, Куба) и своей концертной и педагогической деятельностью продолжили традиции своего великого учителя, в свою очередь воспитав новое поколение гитаристов, уже наших современников.

Ренессанс гитары в XX веке

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

Ренессанс гитары в XX веке связан с име­нем величайшего испанского гитариста-виртуоза Андреса Сеговии. А.

Сеговия родился в Линаресе, небольшом городке в Андалусии. Играть на гитаре научился самостоятельно. Только впослед­ствии, став взрослым, он консультировался у М. Льобета. В 14 лет А. Сеговия дал свой первый концерт в Гранаде, за которым последовали гастрольные поездки по Испании, странам Южной и Центральной Америки.

В 1924 г. А.Сеговия с блеском дебютировал в Париже, и с того времени имя его узнал весь мир. С ним был заключен контракт на выступ­ления во всех европейских столицах.

В 1926—1927 и 1935 годах А.Сеговия с огромным успехом гастролировал в СССР. «Трудно представить себе такое полное преодоление границ инструмента — и притом не путем искус­ственного форсирования его, а путем необычай­ного умения извлечь из него все таящиеся в нем и до сих пор неизвестные возможности — в соединении с замечательным артистическим вкусом и высокой музыкальностью»¹,— писал об игре А. Сеговии А. В. Луначарский.

Выдающаяся аргентинская гитаристка, композитор и педагог Мария Луиза Анидо (1907—1996)

За свою долгую жизнь А. Сеговия побывал в семидесяти странах мира, повсюду вызывая своим искусством восхищение и восторг. Талант А. Сеговии вдохновил многих известных компози­торов на создание произведений для гитары. Это — Э. Вила Лобос, М. Понсе, М. Кастельнуово-Тедеско, X. Родриго, X. Турина, Ф. Морено-Торроба, Б. Бриттен.

А. Сеговии были присуждены степени докто­ра музыки (Университет штата Флориды) и доктора философии и литературы (Университет испанского города Сантьяго-де-Компостелло). Среди учени­ков А. Сеговии — выдающиеся гитаристы совре­менности: Д. Вильямс и Д. Брим (Англия), А. Диас (Венесуэла), X. Паркенинг (США), X. Томас (Испания) и многие другие.

Гитара в настоящее время

В настоящее время гитарное искусство во всем мире переживает эпоху расцвета. Во многих странах гитара занимает такое же положение, как фортепиано, скрипка и виолончель. Она преподается в высших и средних учебных заведе­ниях, в музыкальных школах и студиях. Издают­ся книги о гитаре и многочисленные гитарные журналы и сборники. Организуются международ­ные конкурсы и фестивали гитаристов, среди которых наиболее представительными стали твор­ческие соревнования в Женеве, Париже, Торонто, конкурсы имени М. Джулиани, Ф. Сора, Ф. Тарреги, Э. Пухоля и другие.

Наряду со старшим поколением гитаристов-концертантов появились новые виртуозы, лауре­аты международных конкурсов: А. Морено (Мекси­ка), В. Пеллегрини (Аргентина), В. Лендле (ФРГ), К. Ямашито и X. Фукуда (Япония), Г. Эстареллас (Испания) и многие другие.

Прогресс в развитии гитарного искусства наблюдается в странах Восточной Европы, в кото­рых появился целый ряд талантливых исполни­телей, лауреатов международных конкурсов: П. Штайдл, В. Томчани, М. Клаус (Чехословакия), М.Рост (ГДР), Е. Кёниг (Польша) и другие.

Советское гитарное искусство

Становление советского гитарного искусства связано с именами известных педагогов и испол­нителей: П. С. Агафошина (1874—1950), П. И. Иса­кова (1886—1958), В. И. Яшнева (1879—1962) и А. М. Иванова-Крамского (1912—1973).

Эти музыканты стали основоположниками советской гитарной школы, продолжив и развив на почве отечественной музыкальной культуры лучшие традиции прогрессивной испанской школы игры на гитаре. Большое значение в их биографиях имели творческие встречи с гастроли­ровавшим в СССР А. Сеговией. Они консульти­ровались у него, показывали ему своих учеников. Общение с выдающимся музыкантом помогло определить правильные пути развития гитарного искусства в нашей стране.

Петр Спиридонович Агафошин

Русский советский гитарист-виртуоз и педагог Пётр Спиридонович Агафошин (1874 - 1950)

Петр Спиридонович Агафошин родился 17 декабря 1874 года в селе Пирогове Рязанской гу­бернии. С детства он учился играть на семиструн­ной гитаре. После смерти отца переехал в Мо­скву к родственникам. В 16-летнем возрасте поступил на работу конторщиком, все свободное время посвящая гитаре. Вскоре, под влиянием гитаристов А. Доминичи и А. Соловьева, молодой человек увлекся шестиструнной гитарой, с кото­рой навсегда связал свою творческую судьбу. Профессиональное признание пришло быстро.

П. Агафошин участвовал как исполнитель во многих концертах, аккомпанировал таким вы­дающимся певцам, как Ф. Шаляпин, Д. Смирнов, Т. Руффо. Свыше 40 лет он проработал в оркестре Малого театра Союза ССР. С 1930-го по 1950 год П. Агафошин преподавал в Музыкальном училище имени Октябрьской революции, воспи­тал многих известных гитаристов. Среди его учеников — А. Иванов-Крамской, Е. Русанов, И. Кузнецов, Е. Макеева, Ю. Михеев, А. Кабанихин, Г. Еманов, А. Лобиков и другие. П. Агафошин — автор известной «Школы игры на шестиструнной гитаре», книг, статей, учебных пособий, ориги­нальных пьес, обработок и переложений для гитары.

За свою творческую деятельность он был награжден орденом «Знак почета». Умер П. Агафошин 1 июля 1950 года в Москве.

Петр Иванович Исаков

Выдающийся русский советский гитарист, композитор и педагог Петр Исаков (1886—1958)

Петр Иванович Исаков родился в 1886 г. в Крыму. В 1905 году окончил Севастопольское музыкальное училище по хоровому отделению. На гитаре научился играть самостоятельно. В 1910 году переехал в Петербург, где стал заниматься исполнительской и педагогической деятель­ностью. Владел как шести-, так и семиструнной гитарой. Аккомпанировал Ф. Шаляпину, Н. Фигне­ру, Л. Собинову и другим выдающимся певцам. Преподавал в Музыкальном училище при Ленин­градской консерватории. Среди учеников П. И. Исакова — П. Вещицкий, Я. Ковалевская, К. Хрусталев, А. Ковалев, лауреаты VI Всемирно­го фестиваля молодежи и студентов в Москве Л. Андронов, В. Вавилов и другие.

П. И. Исаков — автор обработок и переложений для гитары, составитель ряда сборников, выпу­щенных издательством «Тритон» и Музгизом.

Василий Иванович Яшнев

Выдающийся русский советский гитарист, композитор и педагог Василий Яшнев (1879—1962)

Василий Иванович Яшнев родился 30 декабря 1879 года в Петербурге. В 1913 году окончил Петербургскую консерваторию по классу компо­зиции. Гитарой начал заниматься в 1926 году под впечатлением от игры А. Сеговии. Консультиро­вался у П. И. Исакова. Преподавал в 3-м Ленин­градском музыкальном техникуме. К ученикам В. Яшнева относятся Л. Андронов (начинал у него обучение), лауреат I Всесоюзного конкурса-смотра исполнителей на народных инструментах 1939 го­да В. Белильников, лауреат Всесоюзного кон­курса артистов эстрады 1958 года Л. Седлецкая, Б. Павлов, Е. Рябоконь-Успенская и другие.

В. Яшнев — автор «Школы-самоучителя игры на шестиструнной гитаре», составитель нескольких педагогических сборников.

Александр Михайлович Иванов-Крамской

Советский гитарист-виртуоз и педагог Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912 - 1973)

Александр Михайлович Иванов-Крамской родился 26 августа 1912 года в Москве. Окончил Музыкальный техникум им. Октябрьской револю­ции по классу П. С. Агафошина, после чего про­должил образование в Московской консервато­рии, где занимался дирижированием у профес­сора К. С. Сараджева. В 1939 г. стал лауреатом конкурса-смотра исполнителей на народных инструментах. Более пятнадцати лет проработал гитаристом-солистом и дирижером на Всесоюзном радио, с 1958 г. и до конца своей жизни был со­листом Москонцерта, заслуженный артист РСФСР.

А. Иванов-Крамской был связан большой твор­ческой дружбой с прославленными советскими певцами И. Козловским, Н. Обуховой, Г. Виногра­довым, скрипачами Л. Коганом, Э. Грачом, кварте­тами имени Бетховена и Комитаса.

Отечественными и зарубежными фирмами выпущены грампластинки с записями А. Иванова-Крамского. Он — автор «Школы игры на шести­струнной гитаре», двух концертов для гитары с симфоническим оркестром, свыше ста оригиналь­ных пьес, обработок и многочисленных пере­ложений для гитары.

Среди учеников А. Иванова-Крамского — заслу­женный артист УССР В. Петренко, лауреат фести­валя музыки стран Латинской Америки 1966 года Н. Комолятов, солисты концертных организаций Е. Ларичев, Д. Назарматов, Ю. Аргамаков и другие. Умер А.Иванов-Крамской 11 апреля 1973 года.

Современные советские гитаристы

Современное поколение советских гитарис­тов — это профессионалы, получившие закончен­ное музыкальное образование, хорошо знакомые с прогрессивной школой игры на гитаре и успеш­но работающие в филармониях и музыкальных учебных заведениях.

Активную концертную жизнь ведут заслужен­ный артист РСФСР В. Широков и заслуженный артист УССР П. Полухин, плодотворно зани­маются педагогической деятельностью в высших учебных заведениях Н. Михайленко (Киевская консерватория), В. Дерун (Уральская консерва­тория), Г. Ларичева (Московский институт культу­ры) и многие другие.

Успешно проходит педагогическая и изда­тельская деятельность одного из старейших советских гитаристов П. Вещицкого, просветитель­ская и педагогическая деятельность заслужен­ных работников культуры РСФСР Г. Шишкина (Рязань) и Ю. Воронцова (Воронеж).

С успехом выступают советские гитаристы и на международных конкурсах. Так, в 1957 г. на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве дуэт гитаристов в составе Л. Андронова и В. Вавилова стал обладателем серебряных меда­лей, квартет гитаристов (М. Топтыгин, В. Приказ­чиков, В. Сафонов и Е. Гусев) — бронзовых. В 1986 г. советские гитаристы А. Фраучи и В. Терво стали лауреатами I и III премии на Международном конкурсе имени Л. Брауэра в Гаване, в 1987 г. С. Воронцов завоевал звание лауреата на Между­народном конкурсе гитаристов в Эстергоме (Венгрия).

Лауреатами и дипломантами Всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструмен­тах (1972, 1979 и 1986 г.г.) стали гитаристы Б. Хлоповский, А. Фраучи, С. Воронцов, В. Доценко, В. Терво, В. Широков, Л. Карпов, А. Мартынов.

К гитаре в своем творчестве обращались многие советские композиторы: Б. Асафьев написал Концерт G-dur для гитары с камерным оркестром, 24 прелюдии и шесть романсов-песен в старинном стиле; В. Шебалин — Сонатину, «Плясовую», «Раздумье», «Вальс», «Колыбель­ную», «Марш» и несколько прелюдий; Н. Речменский — Концерт для гитары с оркестром и несколько миниатюр; интересные произведения для гитары создали композиторы И. Болдырев, Н. Иванов, Ю. Объедов, Л. Бирнов, Н. Чайкин, Ю. Шишаков, Г. Камалдинов, В. Кикта, Э. Дени­сов и другие.

Издательства «Музыка», «Советский компо­зитор», «Музична Украiна» уделяют большое внимание выпуску гитарной литературы. Выхо­дят в свет школы и самоучители игры на гитаре советских и зарубежных авторов, серии сбор­ников «Педагогический репертуар гитариста», «Концертные пьесы», «Репертуар гитариста», «Альбом начинающего гитариста», «На досуге», «Из репертуара А. Сеговии», хрестоматии для музыкальных школ и училищ, избранные произ­ведения Ф. Тарреги, Ф. Морено-Торробы, X. Родриго, Э. Вила Лобоса, Л. Брауэра, авторские сборники советских композиторов и многие другие издания.

Гитара в космосе

А. С. Иванченков и З. Йен на борту космической станции «Салют-6»

Яркую страницу в историю гитары вписал наш современник, дважды Герой Советского Союза, летчик-космонавт СССР Александр Сергеевич Иванченков. В его руках гитара впер­вые прозвучала в космосе. После завершения полетов космических кораблей Союз-29 и Союз-31 автор этих строк поздравил Алексан­дра Сергеевича с замечательным успехом и послал ему гитарные ноты и грампластинки. В ответ пришло очень теплое, сердечное письмо и подарок — цветная фотография, на которой изображены А. С. Иванченков с гитарой в руках и немецкий космонавт Зигмунд Йен на борту космической станции «Салют-6».

Я очень благодарен Александру Сергеевичу за этот прекрасный подарок и от всего сердца присоединяюсь к словам его письма: «Нашей обоюдной радостью является то, что гитара стала первым из музыкальных инструментов, прозвучавших в космосе».

Примечания

¹ Луначарский А. В. Сеговия  (к предстоящему концерту). Рабочий и театр. 1926. № 10.

Источник: Е. Ларичев. Шестиструнная гитара. Продолжение // Музыкальный альманах. Выпуск 2. Гитара. М., 1990

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

«Техника Сеговии» — кто из гитаристов не меч­тал о ней, кто не пытался проникнуть в ее сокро­венные тайны и, по возможности, достигнуть ее со­вершенства, блеска и магического воздействия на слушателей?

И вот мы наконец получаем ключ к разгадке этой тайны: перед нами две книги о технике про­славленного музыканта: «Техника Сеговии» В. Бобри и «Моя гитарная тетрадь» самого А. Сеговии.

Книги прочитаны, изучены, обдуманы, и мы при­ходим к удивительному выводу, что никаких осо­бенных секретов у Сеговии нет; его техника ра­циональна, логична и… проста! «Все гениальное просто» — этот крылатый афоризм полностью при­меним к технике А. Сеговии; она не возникла сама по себе, а явилась естественным развитием испан­ской школы Ф. Сора, Д. Агуадо и Ф. Тарреги и его высшей точкой.

Внимательно просматривая фотографии и ри­сунки рук А. Сеговии, убеждаешься, насколько они совершенны и как бы созданы для исполнительства на гитаре.

В основу техники Сеговии положен очень важ­ный, необходимый принцип — предельная эконом­ность движений. Посмотрим на рисунок правой ру­ки Сеговии, ставший уже хрестоматийным: так ча­сто он воспроизводился в различных гитарных из­даниях.

Рис. 1. Правая рука А. Сеговии. Положение «Крест»

Это основное положение руки, когда все пальцы, расположенные на одной струне (любой из шести) и слегка прижатые друг к другу, выстроены как бы в одну линию. Большой и указательный образуют «крест» (указан пунктиром). Все пальцы округле­ны, и запястье, достаточно приподнятое над стру­нами, как бы напоминает купол. И какими бы сложными и быстрыми ни были движения пальцев, кисть не меняет своего основного положения, дви­гаясь вместе с пальцами и направляя их движе­ние.

Рис. 2. Прием «Тирандо»

Основные приемы звукоизвлечения — «апояндо» (верхний удар с опорой на соседнюю струну) и «тирандо» (нижний удар, без опоры на соседнюю стру­ну) — трактуются Сеговией весьма своеобразно.

Как видно из рисунков 2 и 3, в извлечении зву­ка приемом «апояндо» и «тирандо» участвуют толь­ко два последних сустава пальца. Такое жесткое предписание делает почти неподвижными при игре кисть и первые суставы (примыкающие к кисти) пальцев, а следовательно, способствует макси­мальной экономии движений. Действительно, побывавшие на концертах Сеговии отмечают необычай­но спокойную манеру его звукоизвлечения и едва заметные движения пальцев правой руки.

Рис. 3. Прием «Апояндо»

Большой палец правой руки извлекает звуки приемом «апояндо», как бы скользя со струны на струну. Исключение бывает только тогда, когда он встречается с указательным пальцем, извлекающим звук на соседней, более высокой струне. В этом случае большой палец прикасается к указательно­му, образуя положение «крест». Звук извлекается всем пальцем.

При такой технике игры кисть правой руки с по­мощью большого пальца имеет постоянную опору на струнах, что придает ее движениям уверенность и точность. Кроме того, такая техника способству­ет красивому, яркому, богатому обертонами и чи­стому звучанию инструмента.

Ногти на правой руке Сеговии короткие. Они едва выступают за подушечки пальцев и затачи­ваются по форме подушечек.

Гаммы и гаммообразные пассажи Сеговия игра­ет в основном двумя пальцами — i, m или m, а приемом «апояндо»; некоторые пассажи, исполняе­мые на разных струнах, Сеговия играет тремя паль­цами.

Прием «апояндо» употребляется в трех случаях:

1)      при исполнении гаммообразных пассажей;

2)      при исполнении мелодии на одной струне;

3)      при выделении мелодического  голоса в ар­педжио.

Этот прием никогда не применяется при исполнении арпеджио и фигурации на разных струнах во избежание глушения звучащих струн.

Во всем остальном техника Сеговии не отли­чается от общепринятой ортодоксальной испанской школы. Исключение составляет положение пред­плечья правой руки на корпусе гитары: точка со­прикосновения правой руки с корпусом гитары ле­жит не ниже локтя, а чуть выше его.

Конечно, техника Сеговии тесно связана с его личностью как музыканта и художника, с его та­лантом и интеллектом. Она полностью подчинена тем художественным задачам, которые ставит пе­ред собой музыкант-исполнитель.

Об отношении Сеговии к искусству и артисти­ческому призванию можно судить по его письму к своему биографу Б. Гавоти в 1954 году.

«…Подобно актерам-романтикам, приходящим в себя после обморока, я спрашиваю себя каждое ут­ро, просыпаясь: „Где я?“.

И все же посреди этой безумной гонки я высво­бождаю для себя ежедневно оазис покоя и безмя­тежности и с религиозным пылом посвящаю его ра­боте.

Когда я укрываюсь в этом оазисе, все остальное остается за его гранью — как внешние дела, так и интимные заботы.

Мало кто даже подозревает, какие требования предъявляет овладение инструментом. Публика со всеми удобствами присутствует при свершении своего рода чуда, ей и в голову не приходит, на ка­кие жертвы вынужден идти артист…

Не считаете ли Вы вместе со мной, что в мире искусства наблюдается сейчас большой кризис любви к труду и что мы, инструменталисты, можем в этом отношении служить образцами высокой мо­рали? Владение инструментом невозможно симули­ровать, как бы ловок ни был обманщик; овладеть им нет возможности, если — помимо дара богов — не подчинишь себя суровой трудовой дисциплине.

Многие художники-творцы нашей эпохи лишь симулируют трудолюбивое отношение к своему де­лу. Есть сейчас художники с большим именем, ко­торые небрежно водят кистью по холсту, занимаясь капризным искажением красот природы, за отсут­ствием подлинного проникновения в нее; есть скульпторы комически-«синтетического» направле­ния, для которых создание статуи вовсе не являет­ся — как это утверждал гениальный Микеланджело — терпеливым освобождением глыбы камня от того, что в ней есть лишнего; есть поэты, которые стараются удивить нас, нагромождая на бумаге бессвязные слова и забывая, что для создания пре­красных образов нужно испытать родовые муки; есть композиторы, которые охотятся за паразити­рующими диссонансами, „демелодизируют“ музыку и превращают ее в жесточайшее наказание для слуха. Даже если бог и отметил их печатью та­ланта, они лениво отказываются искать свою оригинальность с помощью упорного труда… Все это и отдаленно не напоминает чистой любви к искусству.

Зато всем нам, пианистам, скрипачам, виолонче­листам, гитаристам, — сколько часов изнуритель­ного до страдания труда нужно нам, сколько не­дель, месяцев, лет проводим мы, шлифуя какой-ни­будь пассаж, заставляя его блистать, извлекая из него луч света! И когда мы считаем, что он доведен до совершенства, приходится еще упорней трудить­ся весь остаток дней своих, чтобы пальцы не забы­ли выученный урок и не заплутались бы вновь в арпеджиях, акцентах, гаммах, трелях, мордентах и аккордах! А если от простой техники мы переходим к духовной сфере интерпретации — через какую то­мительную тревогу нужно пройти, чтобы открыть за немыми значками душу произведения, сколько сомнений и терзаний пережить, чтобы прозреть то, что не запечатлено на бумаге!..»¹

Таково кредо А. Сеговии, таков фундамент, на котором воздвигнуто его сказочное мастерство, его неповторимое, ставшее легендой искусство!

Примечания

¹ Сеговия А. Письмо моему биографу. — Сов. музыка, 1960, №6.

Источник: Е. Ларичев. Техника А. Сеговии. // Музыкальный альманах. Выпуск 1. Гитара. М., 1989

Шестиструнная (испанская) и семиструнная (русская) гитара

Гитара — один из самых любимых и популяр­ных инструментов во многих странах мира. Исто­рия гитарного искусства наполнена богатыми со­бытиями, творческими поисками, постоянным со­вершенствованием как самого инструмента, так и техники игры на нем.

Свой внешний вид, близкий к современному, ги­тара приняла лишь в XVIII веке. Ее предшествен­никами по праву считаются такие щипковые ин­струменты, как лютня, лира, греческая кифара, итальянская виола и испанская виуэла.

В настоящее время существуют несколько ос­новных разновидностей гитары: классическая ше­стиструнная («испанская»), семиструнная («русская»), а также «гавайская», джаз-гитара, электро­гитара.

Родиной наиболее распространенной в мире ше­стиструнной гитары является Испания, семиструн­ной — справедливо считается Россия.

Среди любителей гитарного искусства до сих пор не прекращаются дискуссии: какому из этих инструментов следует отдать предпочтение? Сто­ронники шестиструнной гитары указывают на боль­шие виртуозные возможности своего инструмента, на действительно значительные творческие удачи, достигнутые композиторами и исполнителями, использующими его. Поклонники семиструнной гита­ры также ссылаются на крупные достижения музы­кантов и традиции исполнительства, сложившиеся в художественной культуре России в XIX веке, подчеркивают близость инструмента природе рус­ской песни, народному мелосу. Они справедливо от­мечают то обстоятельство, что развитие жанра старинного русского романса с характерными для не­го мягким лиризмом и задушевностью, теплотой чувств, близостью к городскому фольклору нема­лым образом обязано семиструнной гитаре.

На наш взгляд, ответ на поставленные вопросы вполне однозначен: и шестиструнная гитара, и се­миструнная имеют свои достоинства и традиции, каждый из этих инструментов может решать разно­образные художественные задачи. Правомерность использования той или другой разновидности гита­ры может зависеть только от того, какие средства выразительности нужны композитору для воплоще­ния творческого замысла, какое образное содержа­ние он хочет раскрыть с ее помощью.

Гитарная литература имеет давнюю историю и свои традиции. Видное место в репертуаре гитари­стов занимают переложения произведений, напи­санных для других инструментов, а также для ее непосредственных предшественников, в частности для лютни.

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

С успехом интерпретируются гитаристами мно­гие скрипичные сочинения. Так, например, Андрес Сеговия является непревзойденным исполнителем труднейшей Чаконы И. С. Баха, одного из шедев­ров скрипичной музыки.

Но самое главное: для гитары существует по­стоянно пополняющийся оригинальный сольный ре­пертуар, состоящий из концертов, сонат, вариаций, пьес; она активно используется композиторами как ансамблевый и аккомпанирующий инструмент.

Важная роль в создании гитарного репертуара принадлежит испанским композиторам: Фернандо Сору (1778—1839), Франсиско Таррега Эйксеа (1852—1909), Мигуэлю Льобету (1878—1938), Эмилио Пухолю Вилларуби (р. 1886) и целому ряду других. Ими созданы талантливые произведения для гитары, стилистика которых оказала опреде­ленное влияние на фортепианные сочинения К. Де­бюсси, М. Равеля. Замечательные произведения для гитары написаны Н. Паганини, Ф. Шубертом, К. М. Вебером, Г. Берлиозом; в нашем столетии — М. де Фальей, А. Русселем, Д. Мийо, А. Жоливе, Э. Вила Лобосом, X. Родриго.

Целый ряд значительных произведений для ги­тары написан советскими композиторами. Среди них хочется назвать Концерт для гитары со струн­ным квартетом, кларнетом и литаврами Б. Асафь­ева, Сонату В. Шебалина. Произведения для гита­ры созданы И. Болдыревым, Ю. Объедовым, Л. Бирновым, Н. Чайкиным, Ю. Шишаковым, Г. Камалдиновым и другими композиторами.

Интересна история семиструнной гитары, полу­чившей широкое распространение в России. Она широко вошла в музыкальный быт. Без гитары не обходилось домашнее музицирование, под ее ак­компанемент пели романсы и песни, использовали как сольный и ансамблевый инструмент.

Расцвет искусства игры на семиструнной гита­ре связан с деятельностью А. Сихры (1773—1850) и М. Высотского (ок. 1791—1837), крупных му­зыкантов своего времени. Они пользовались симпатией и любовью русской публики, уважением и признательностью деятелей отечественной куль­туры.

Свой вклад в искусство игры на гитаре внесли ученики Сихры. Среди них необходимо отметить гитариста и композитора С. Аксенова (1784—1853), выпускавшего «Новый журнал для семи­струнной гитары, посвященный любителям музы­ки»; В. Свинцова (ум. ок. 1880 г.), ставшего одним из первых профессиональных исполнителей на се­миструнной гитаре; Ф. Циммермана (1810—1882), известного своими замечательными импровизациями; В. Моркова (1801—1864), автора произведе­ний и транскрипций для семиструнной гитары.

Развивается в России и искусство игры на ше­стиструнной гитаре. Замечательным исполнителем на ней был М. Соколовский (1818—1883), концерт­ная деятельность которого проходила с большим успехом как в России, так и во многих странах Ев­ропы. Значительной известностью пользовался так­же исполнитель и популяризатор классической ше­стиструнной гитары Н. Макаров (1810—1890).

Русский советский гитарист-виртуоз и педагог Пётр Спиридонович Агафошин (1874 - 1950)

Однако во второй половине XIX века и в стра­нах Европы, и в России наблюдается ослабление интереса к гитаре со стороны музыкантов-профессионалов, она все чаще рассматривается как ин­струмент, не имеющий большого художественного значения, а следовательно, и не заслуживающий внимания, ее выразительные возможности и своеобразие недооцениваются.

Новый расцвет гитарного искусства происходит уже в XX веке и затрагивает все сферы: сочинение музыки, исполнительство, педагогику. Гитара за­нимает равноправное наряду с другими инструмен­тами место на концертной эстраде. Для пропаган­ды гитарного искусства и деятельности музыкантов-гитаристов в России начинают издаваться специальные журналы: «Гитарист», «Музыка гитариста». В них содержатся сведения, не потерявшие своего значения и в наше время.

В последние десятилетия в разных странах про­водятся международные конкурсы и фестивали ги­таристов, классы гитары открыты во многих акаде­миях музыки и консерваториях, функционируют многочисленные общества и ассоциации исполните­лей, профессионалов и любителей, издается спе­циальная книжная и нотная литература. Гитарная музыка постоянно звучит по радио и телевидению, записывается на грампластинки и компакт-кассеты.

Ведущее место среди гитаристов нашего столе­тия заслуженно принадлежит великому испанскому музыканту Андресу Сеговии (р. 1893). Его много­гранная исполнительская, педагогическая, просве­тительская деятельность, создание транскрипций оказали огромное влияние на дальнейшее развитие гитарного искусства.

Неоднократно Сеговия посещал Советский Со­юз. Его концерты, проходившие всегда с успехом, способствовали возрождению у нас в стране инте­реса к гитаре, ярчайшим образом продемонстриро­вали значительные технические и художественные возможности инструмента, стимулировали исполни­тельскую, педагогическую и композиторскую деятельность таких советских музыкантов, как П. Агафошин (1874—1950), П. Исаков (1886—1958), В. Яшнев (1879—1962), А. Иванов-Крамской (1912—1973).

Советский гитарист-виртуоз и педагог Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912 - 1973)

Особенно хочется отметить значение для разви­тия советской гитарной школы заслуженного арти­ста РСФСР Александра Михайловича Иванова-Крамского. Автор двух концертов для гитары с ор­кестром и свыше ста пьес для этого инструмента, А. Иванов-Крамской успешно сочетал концертную деятельность, записи на радио и грампластинки — с педагогикой. В стенах музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского им подготовлен целый ряд интересных музыкантов. А. Ивановым-Крам­ским выпущена «Школа игры на шестиструнной ги­таре», сыгравшая важную роль в деле подготовки молодых гитаристов.

В настоящее время активно пропагандируют классическую шестиструнную гитару П. Вещицкий, Н. Комолятов, Е. Ларичев, А. Фраучи, Б. Хлоповский и многие другие гитаристы.

В развитие и пропаганду семиструнной гитары большой вклад внесли В. Сазонов (1912—1969), М. Иванов (1889—1953), В. Юрьев (1881—1962); в наши дни — Б. Окунев, С. Орехов, Л. Менро и ряд других музыкантов.

В нашей стране в концертной практике исполь­зуется и шестиструнная, и семиструнная гитара. Осуществляется обучение в ряде высших и средних специальных учебных заведений, во многих детских и вечерних музыкальных школах, студиях и круж­ках при Дворцах пионеров и школьников и клуб­ных учреждениях.

Постоянно развивается искусство игры на гита­ре за рубежом. Известностью пользуются М. Зе­ленка, В. Микулка (ЧССР), Л. Сендреи-Карпер (ВНР); 3. Беренд (ФРГ), Л. Брауэр (Куба), Д. Бланке, М. Кубедо, А. Мембрадо (Испания), Д. Брим, Д. Вильямс (Великобритания), М. Л. Анидо, Э. Битетти (Аргентина), А. Диас (Венесуэла) и многие другие исполнители.

С развитием в XX веке джазовой и эстрадной инструментальной музыки получила широкое рас­пространение и джазовая гитара, ставшая в 30-е годы электромузыкальным инструментом. Она при­меняется в самых разнообразных джазовых и эст­радных ансамблях и оркестрах, фольклорных кол­лективах, на ней исполняются и сольные произве­дения.

В нашей стране развитие джазовой гитары свя­зано с именами отца и сына Кузнецовых, Алексея Якушева, Станислава Каширина и целого ряда дру­гих музыкантов.

Гитара является одним из основных инструмен­тов в вокально-инструментальных ансамблях. Она используется солистами и ансамблями, исполняющими песни борьбы за мир, за национальную не­зависимость против империалистического угне­тения.

Яркий пример воздействия на сердца и умы лю­дей — искусство чилийского певца и гитариста Вик­тора Хары, отдавшего жизнь в борьбе за демокра­тию и социальный прогресс своей родины.

Гитарное искусство постоянно развивается, ли­тература для этого инструмента все время попол­няется новыми оригинальными произведениями в самых различных жанрах. Большая популярность гитары, ее значительные виртуозные и выразитель­ные возможности дают основание предполагать дальнейший расцвет искусства игры на этом демо­кратичном инструменте.

Источник: А. Назаров. О гитаре. // Музыкальный альманах. Выпуск 1. Гитара. М., 1989