Песня «Русское поле» Яна Френкеля на стихи Инны Гофф. История создания

Ян Абрамович Френкель (1920—1989), советский композитор, народный артист РСФСР (1978). Музыка к драматическим спектаклям, кинофильмам; песни: «Калина красная» (1963), «Русское поле» (1967), «Журавли» (1969), «Для тебя» (1976) и др. Государственная премия СССР (1982).

29 апреля 1967 года состоялась премьера советского приключенческого фильма «Неуловимые мстители», годом ранее снятого режиссёром Эдмондом Кеосаяном на киностудии «Мосфильм» по мотивам повести Павла Бляхина «Красные дьяволята» (1922). Фильм снискал колоссальный успех у зрителей и стал лидером кинопроката 1967 года. Случилось это во многом благодаря замечательным песням, написанным композитором Борисом Мокроусовым и поэтом Робертом Рождественским. Поэтому, когда режиссёр начал работу над продолжением киноповести из времён Гражданской войны о приключениях четырёх подростков, он пригласил в проект всё тех же Мокроусова и Рождественского, однако Борису Андреевичу было не суждено поработать над музыкой «Новых приключений неуловимых»: 27 марта 1968 года Мокроусова не стало; и режиссёру пришлось срочно искать ему замену. Выбор пал на Яна Френкеля.

Отдавая должное коллеге, Френкель оставил заглавную песню фильма, написанную Мокроусовым («Не печалься о сыне» или «Бьют свинцовые ливни»), создав свои, ставшие не менее популярными «шлягеры». Это куплеты Бубы Касторского («Я — одессит, я из Одессы, здрастье») и «Погоня» — любимое вокальное произведение советских детей и подростков. Третьей песней Яна Френкеля для кинофильма «Новые приключения неуловимых» стало «Русское поле» на стихи Инны Гофф.

В Интернете можно встретить множество, порой взаимоисключающих, подробностей о том, как создавалось «Русское поле» и как песня попала в кинокартину. Пишут, например о том, что «режиссёру в срочном порядке понадобилась ещё одна русская патриотическая песня», «чтоб в меру лирично и о Родине», и он «вдруг попросил написать еще одну песню о России». Собирающийся в отпуск Френкель не стал «садиться за рояль и выдавливать из себя патриотизм», но «решил подсунуть Кеосаяну уже готовую песню, что называется из консервов», ибо «в его закромах уже была такая песня под названием „Русское поле“». Но она оказалась без слов, и поэтому композитору «пришлось долго уламывать даму» (И. Гофф), чтобы та «уступила настойчивости приятеля» и извлекла из своих уже «закромов» «давние студенческие наброски к стихотворению о нивах и пашнях».

Вот такие бывают истории. Но это в плане юмора. На самом деле, как мне кажется, стоит прислушаться к известному знатоку советской песни, музыковеду Юрию Бирюкову, знавшему, кстати говоря, Яна Френкеля лично. В статье, посвящённой «Русскому полю», он однажды посетовал: «Как я жалею, что тогда, в 1986-м, не расспросил Яна Абрамовича о подробностях рождения песни, про которую мой сегодняшний рассказ».

Тому же Юрию Бирюкову удалось понять, откуда в поэзию Инны Гофф пришёл образ русского поля — ключевой образ всей песни. В своей статье он приводит следующие слова поэтессы:

Инна Анатольевна Гофф (1928—1991), советская писательница и поэтесса, автор текстов популярных песен «Русское поле», «Август», «Я улыбаюсь тебе» и др.

«Написала, потому что люблю поле. Люблю русское поле, потому что родилась в России. Таких нигде и нет, наверное… Как мала суша в сравнении с «равниной моря», так малы города в сравнении с ширью наших полей. Полей… Этот ничем не заслоненный вид на край света, из-за которого утром всплывает солнце и за которым оно прячется к ночи (…) Маленький хутор в сельской глуши. Амбулатория. Отца командировали туда врачом на три месяца. Был июнь. Он взял нас с собой — маму, меня и мою подругу Таню Соколову. Там нас застала война. Золотое шумящее поле налитых колосьев было последним мирным видением моего отрочества. Мне было тринадцать лет (…) Отцу тут же пришла повестка из военкомата. Таня погибла. Она лежит на солдатском кладбище в городе Вроцлаве. Выхожу в поле. Как далеко видно!.. Сердце щемит. Вдыхаю запах полыни. О любви легче сказать в песне (…)»

В фильме песню про Русское поле исполнил актёр Владимир Ивашов, сыгравший роль поручика Перова, адъютанта начальника контрразведки полковника Кудасова, а три года спустя, в декабре 1971 года, в исполнении Юрия Гуляева она появилась на заключительном концерте Всесоюзного телевизионного фестиваля «Песня-71».

С тех пор песня вызывает неизменное восхищение слушателей. Самых разных, от просых колхозников до профессиональных музыкантов и литераторов. Приведём мнения некоторых из них.

Р. Гамзатов:
«Это лучшая песня о Родине. Я бы предложил её сделать Государственным гимном России. Но вот беда, в ней нет демагогической высокопарности, столь милой официальным структурам».

М. Матусовский:
«Кто не знает его песни „Русское поле“?! Много у нас песен о Родине, её величии и размахе, просторе её полей и небес. И эта — одна из лучших».

Р. Щедрин:
«„Русское поле“ — музыкальный символ Отчизны нашей…»

К. Ваншенкин:
«Это песня о Родине, написанная чрезвычайно лично, почти интимно. Гражданская тема, решенная средствами лирики… „Калина красная“ и „Русское поле“ превратились в понятия, существующие сами по себе, отдельно от авторов. Они принадлежат всем, устраивают все возрасты и профессии».

М. Бялик:
«Речь идет о «Русском поле» на стихи И. Гофф, одной из лучших наших песен за последние годы. Она быстро и естественно вошла в слушательское сознание. Многоохватный музыкальный образ, естественно сочетающийся с содержанием хороших, нестандартных стихов, поднимает песню до уровня обобщения: она предстает как музыкальное олицетворение любви, которую питают к Родине достойные ее сыновья».

Н. Некряч, доярка колхоза «Приднепровский» Обуховского района Киевской области:
«Любят песни и девчата-доярки моей фермы. Бывает, возвращаемся с работы вечером усталые от дневных забот, и вдруг кто-то как бы невзначай заноет «Русское поле»… и отступает усталость, снова чувствуешь, как замечательна жизнь, вновь готов грудиться, чтоб еще богаче стала наша Родина, чтоб колосились высокие хлеба, чтобы еще краше становилась, жизнь нашего народа».

В чём секрет такого воздействия на слушателя? Дадим ещё раз слово Юрию Бирюкову:

Песня эта останется, и помнить в народе будут всегда, независимо от того часто ли ее исполняют в наши дни по радио или телевидению, на что сетуют (и, наверное, справедливо) читатели. Можно подумать, что часто звучит сегодня «Из-за острова на стрежень» или «Славное море — священный Байкал». Они ведь тоже редко звучат и их никто не разучивает по радио, не издает. И тем не менее эти песни каким-то непостижимым образом общеизвестны, они растворены в сознании народа, в национальном сознании. Таков удел и такова счастливая судьба лучших, любимых народом песен.

При написании данной статьи были использованы следующие источники:
Юрий Бирюков. Русское поле
Т. К. Журбинская. Ян Френкель. — М.: Советский композитор, 1988.

Песня «Русское поле». Ноты

Ноты песни «Русское поле» Яна Френкеля на стихи Инны Гофф.

Инструмент: ноты для голоса в сопровождении гитары;

Тональность: си-минор;

Уровень сложности: средний;

Источник: Нотный сборник «Ты — моя мелодия». Избранные вокальные произведения в сопровождении шестиструнной или семиструнной гитары. Москва, 1984.

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песня «Русское поле». Текст

Поле, русское поле…
Светит луна или падает снег, —
Счастьем и болью вместе с тобою,
Нет, не забыть тебя сердцем вовек.
Русское поле, русское поле…
Сколько дорог прошагать мне пришлось!
Ты моя юность, ты моя воля —
То, что сбылось, то, что в жизни сбылось.

ПРИПЕВ:
Не сравнятся с тобой ни леса, ни моря.
Ты со мной, мое поле,
Студит ветер висок.
Здесь Отчизна моя, и скажу, не тая:
«Здравствуй, русское поле,
Я твой тонкий колосок».

Поле, русское поле…
Пусть я давно человек городской, —
Запах полыни, вешние ливни
Вдруг обожгут меня прежней тоской.
Русское поле, русское поле…
Я, как и ты, ожиданьем живу, —
Верю молчанью, как обещанью,
Пасмурным днем вижу я синеву.

ПРИПЕВ

1968

Песня «Русское поле». Слушать онлайн. Видео

Песня «Русское поле» («Поле, Русское поле… Светит луна или падает снег») Яна Френкеля на стихи Инны Гофф. Кадры из кинофильма «Новые приключения неуловимых». Режиссёр: Эдмонд Кеосян. 1968 г.

Песня «Не отрекаются любя» Марка Минкова на стихи Вероники Тушновой. Как играть на гитаре

Тушнова Вероника Михайловна (1911—1965), русская поэтесса. Сборники стихов «Первая книга» (1945), «Пути-дороги» (1954), «Память сердца» (1958), «Второе дыхание», «Сто часов счастья» (1965).

Стихотворение «Не отрекаются любя» Вероника Тушнова написала в 1944-м году и посвятила своему первому мужу — Юрию Розинскому. В 1965-м (год смерти поэтессы) вышел сборник «Сто часов счастья» с посвящением поэту Александру Яшину, с которым у Вероники Михайловны был роман.

В 1976-м году Марк Минков написал песню «Не отрекаются любя» для лирической комедии Александра Хмелика «Мужчины, носите мужские шляпы», которая была поставлена в Московском театре имени А. С. Пушкина.

В 1977-м песню записала на пластинку Всесоюзного конкурса молодых исполнителей «С песней по жизни» Людмила Артёменко. В том же году в финале Всесоюзного фестиваля советской песни «Песня года» («Песня-77»), показанного по телевидению 1 января 1978 года, с ней выступила Алла Пугачёва.

Сегодня мы с вами попытаемся разучить эту песню на гитаре.

Песня «Не отрекаются любя». Слушать онлайн. Видео

Для начала можно послушать одно из лучших современных исполнений этой песни.

Песня «Не отрекаются, любя» («Не отрекаются, любя. Ведь жизнь кончается не завтра») Марка Минкова на стихи Вероники Тушновой. Исполняет Екатерина Гусева в сопровождении инструментального ансамбля под управлением Татьяны Солнышкиной. Фрагмент программы «Романтика романса. Вечер памяти Марка Минкова». 21 апреля 2013 года.

Песня «Не отрекаются любя». Аккорды для гитары

В видеоролике Екатерина Гусева исполняет песню в тональности соль-минор. На шестиструнной гитаре удобнее играть в ля-миноре.

Песня «Не отрекаются любя» — блестящий пример того, как можно гармонизировать лирическую мелодию. При разучивании этой песни стоит обратить внимание на линию баса. На протяжении практически всего куплета, при смене гармонии, бас опускается на полтона вниз, в последней фразе звучит кадансовый квартсекстаккорд (Am/E). Аккорды естественно, можно упростить, но, конечно, не без потери значительной части гармонических нюансов. Вот какие замены можно сделать:

E/G# заменить на E
A7/G заменить на A7
D/F# заменить на D
Dm/F заменить на Dm
Am/E заменить на Am
В последовательности Dm—Bm7b5 вместо Bm7b5 сыграть Dm.

Размер 4 / 4

Транспонировать в другую тональность. На полтона

I. Струны от 6-ой до 1-ой (слева направо).
II. Номер лада.
III. Открытая струна.
IV. На струне не извлекается звук.
V. Пальцы: указательный (1), средний (2), безымянный (3), мизинец (4).
VI. Барре указательным пальцем.

Песня «Не отрекаются любя». Подобрать бой (перебор)

Чтобы подобрать ритмический рисунок песни «Не отрекаются любя» (бой или перебор), можно воспользоваться мультимедийным справочником «Бой + перебор». Рекомендуемый ритмический рисунок: «Перебор 4/4».

Справочник

Четвёрка

Перебор 4/4

Перебор 3/4

Перебор 6/8

Бас + аккорд

Перебор + аккорд

Условные обозначения

Бой + перебор

Шестиструнная гитара. Аккомпанемент и ритмические рисунки

Очень часто, выучив расположение аккордов на грифе гитары, начинающие гитаристы задаются вопросом: как должна вести себя правая рука в процессе исполнения аккомпанемента? Какой ритмический рисунок больше подходит для той или иной песни? Стоит ли играть аккомпанемент боем или перебором?

Строго говоря, любую песню можно сыграть любым ритмическим рисунком, однако есть и некоторые «правила». Всё зависит от характера и жанра исполняемого произведения. Так, лирические песни обычно исполняются перебором (в классической гитарной терминологии этот приём называется «арпеджио»), маршевые — боем (расгеадо), песни сдержанного характера — аккордами. Опытному гитаристу всё это может показаться само собой разумеющимся, а вот начинающему, на первых порах, не помешает какая-нибудь «шпаргалка» или краткий справочник. Данная небольшая программа, в которой представлены наиболее употребительные ритмические рисунки для популярных песенных размеров (2/4, 3/4, 4/4 и 6/8), и является подобным справочником.

Песня «Не отрекаются любя». Аккомпанемент в формате Guitar Pro

Аккомпанемент песни «Не отрекаются любя» озвучивает программа Guitar Pro. Это учебный файл с мелодией для голоса, аккордами и гитарным аккомпанементом.

Мелодия и аккомпанемент представлены в виде нот и гитарной табулатуры.

Файл (табулатуру в формате Guitar Pro) можно скачать вот по этой ссылке.

Песня «Не отрекаются любя». Текст

Не отрекаются, любя.
Ведь жизнь кончается не завтра.
Я перестану ждать тебя,
А ты придёшь совсем внезапно.
Не отрекаются, любя.

А ты придёшь, когда темно,
Когда в окно ударит вьюга,
Когда припомнишь, как давно
Не согревали мы друг друга.
А ты придёшь, когда темно.

И так захочешь теплоты,
Не полюбившейся когда-то,
Что переждать не сможешь ты
Трех человек у автомата.
И так захочешь теплоты…

За это можно всё отдать,
И до того я в это верю,
Что трудно мне тебя не ждать,
Весь день не отходя от двери.
За это можно всё отдать.

Не отрекаются, любя.
Ведь жизнь кончается не завтра.
Я перестану ждать тебя,
А ты придёшь совсем внезапно.
Не отрекаются, любя.
Не отрекаются, любя.

1976

Песня «Одинокая гармонь» Бориса Мокроусова на стихи Михаила Исаковского. Как играть на гитаре

Мокроусов Борис Андреевич (1909—1968), советский композитор. Опера «Чапаев» (2 редакция 1942; 3 редакция 1961), оперетта «Роза ветров» (1947), песни (св. 60), в т. ч. «Заветный камень», «Одинокая гармонь». Государственная премия СССР (1948).

Стихотворение «Снова замерло всё до рассвета» было написано летом 1945 года. Поэт Михаил Исаковский показал его своему другу — композитору Владимиру Захарову. Захаров сочинил песню «Гармонист», которая была исполнена хором имени Пятницкого, однако не получила популярности.

В начале 1946 года Исаковский публикует в журнале «Октябрь» это стихотворение. Прочитав журнальную публикацию, Борис Мокроусов сочиняет к нему музыку.

Песня Б. Мокроусова и М. Исаковского «Одинокая гармонь» сумела быстро завоевать всенародную известность. В июне 1946 года она была опубликована Музфондом. Через два года — удостоена Сталинской премии. В 1948 году её записал в сопровождении фортепиано певец Ефрем Флакс, в 1949-м — солист Всесоюзного радио Георгий Абрамов в сопровождении эстрадного оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого. В советское время песню исполняли С. Лемешев, П. Киричек, Л. Александровская, дуэт Л. Лядова — Н. Пантелеева, Георг Отс и многие другие.

Сегодня мы с вами попытаемся разучить эту песню на гитаре.

Песня «Одинокая гармонь». Слушать онлайн. Видео

Для начала стоит послушать, как исполняют данное произведение корифеи советской песни.

Песня «Одинокая гармонь» Бориса Мокроусова на стихи Михаила Исаковского. Исполняет Валентина Толкунова в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Фрагмент заключительного концерта 3-го Всесоюзного телевизионного фестиваля «Песня года». 1973 г.

Песня «Одинокая гармонь». Аккорды для гитары

В видеоролике Валентина Толкунова и Эстрадно-симфонический оркестр исполняют «Одинокую гармонь» в тональности си-минор. На гитаре удобнее играть в ля-миноре, сделав транспозицию на тон ниже.

Аккомпанемент песни не очень сложен. Это последовательность тоника — субдоминанта — доминанта — тоника в первых двух фразах и одна из самых распространённых секвенций в третьй фразе. Однако есть и некоторые нюансы гармонизации этой песни, которые придают ей неповторимость и определённый шарм. Так, в качестве субдоминанты лучше сыграть минорный септаккорд (Dm7) в первых двух фразах вместо традиционного трезвучия (Dm). В третьей кульминационной фразе это большой мажорный септаккорд (Сmaj7) вместо трезвучия (С). И наконец в кадансе — трезвучие с секстой (Dm6) вместо чистого трезвучия (Dm).

Размер 3 / 4

Транспонировать в другую тональность. На полтона

I. Струны от 6-ой до 1-ой (слева направо).
II. Номер лада.
III. Открытая струна.
IV. На струне не извлекается звук.
V. Пальцы: указательный (1), средний (2), безымянный (3), мизинец (4).
VI. Барре указательным пальцем.

Песня «Одинокая гармонь». Подобрать бой (перебор)

Чтобы подобрать ритмический рисунок песни «За туманом» (бой или перебор), можно воспользоваться мультимедийным справочником «Бой + перебор». Рекомендуемый ритмический рисунок: «Перебор 3/4».

Справочник

Четвёрка

Перебор 4/4

Перебор 3/4

Перебор 6/8

Бас + аккорд

Перебор + аккорд

Условные обозначения

Бой + перебор

Шестиструнная гитара. Аккомпанемент и ритмические рисунки

Очень часто, выучив расположение аккордов на грифе гитары, начинающие гитаристы задаются вопросом: как должна вести себя правая рука в процессе исполнения аккомпанемента? Какой ритмический рисунок больше подходит для той или иной песни? Стоит ли играть аккомпанемент боем или перебором?

Строго говоря, любую песню можно сыграть любым ритмическим рисунком, однако есть и некоторые «правила». Всё зависит от характера и жанра исполняемого произведения. Так, лирические песни обычно исполняются перебором (в классической гитарной терминологии этот приём называется «арпеджио»), маршевые — боем (расгеадо), песни сдержанного характера — аккордами. Опытному гитаристу всё это может показаться само собой разумеющимся, а вот начинающему, на первых порах, не помешает какая-нибудь «шпаргалка» или краткий справочник. Данная небольшая программа, в которой представлены наиболее употребительные ритмические рисунки для популярных песенных размеров (2/4, 3/4, 4/4 и 6/8), и является подобным справочником.

Песня «Одинокая гармонь». Аккомпанемент в формате Guitar Pro

Песню «Одинокая гармонь» проигрывает программа Guitar Pro. Это учебный файл с мелодией для голоса, аккордами и гитарным аккомпанементом.

Мелодия и аккомпанемент представлены в виде нот и гитарной табулатуры.

Файл (табулатуру в формате Guitar Pro) можно скачать вот по этой ссылке.

Песня «Одинокая гармонь». Текст

Снова замерло всё до рассвета —
Дверь не скрипнет, не вспыхнет огонь,
Только слышно — на улице где-то
Одинокая бродит гармонь:

То пойдет на поля, за ворота,
То обратно вернется опять,
Словно ищет в потемках кого-то
И не может никак отыскать.

Веет с поля ночная прохлада,
С яблонь цвет облетает густой…
Ты признайся — кого тебе надо,
Ты скажи, гармонист молодой.

Может, радость твоя недалёко,
Да не знает — её ли ты ждешь…
Что ж ты бродишь всю ночь одиноко,
Что ж ты девушкам спать не даешь?!

1946

Песня «Одинокая гармонь». Ноты

Ноты «Одинокая гармонь» Бориса Мокроусова на стихи Михаила Исаковского.

Инструмент: ноты для голоса и аккорды;

Тональность: ми-минор;

Уровень сложности: начальный;

Источник: Песни наших дней. Москва, 1985.

Изображение кликабельно. Нажмите на него, чтобы открыть ноты увеличенного размера в новом окне.

Песни Юрия Кукина в формате Guitar Pro

Один из основоположников авторской песни, советский и российский поэт, музыкант, бард Юрий Алексеевич Кукин (1932—2011)

В предыдущей заметке, посвящённой Юрию Кукину, мы попытались дать представление о творчестве знаменитого барда на примере пяти наиболее известных на наш взгляд его песен: «Темиртау», «За туманом», «Город», «Говоришь, чтоб остался я» и «Маленький Гном».

Теперь настало время показать, как они играются на шестиструнной гитаре. Для этого мы воспользуемся популярным редактором гитарных табулатур — замечательной программой Guitar Pro.

Табулатуры в формате Guitar Pro можно скачать вот по этой ссылке.

Ю. Кукин. Темиртау (1963). Слушать онлайн. Видео

Песня «Темиртау» в формате Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент

Ю. Кукин. За туманом (1964). Слушать онлайн. Видео

Песня «За туманом» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент

Ю. Кукин. Город (1964). Слушать онлайн. Видео

Песня «Город» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент

Ю. Кукин. Говоришь, чтоб остался я (1965). Слушать онлайн. Видео

Песня «Говоришь, чтоб остался я» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент

Ю. Кукин. Маленький Гном (1965). Слушать онлайн. Видео

Песня «Маленький Гном» Guitar Pro. Музыка и слова Юрия Кукина. Учебный файл, озвученный программой Guitar Pro. Мелодия для голоса, аккорды, гитарный аккомпанемент

Фильм «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской»

Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912—1973)

В 1926-м году в Большом зале Консерватории был объявлен очередной концерт. И всё бы ничего, если бы концерт этот не был целиком и полностью посвящён гитаре. Вот это для москвичей стало сюрпризом.

В Консерватории — Храме Искусства бренчат на гитаре! Ну ладно бы ещё дома, среди своих… Глядишь, скоро в Большой зал и цыган запустят!

Нет, гитару в России любили, но особою любовью.

Поговори же ты со мной, подруга семиструнная…

Вот именно подруга, а никак уж не инструмент для большой сцены. С наступлением XX столетия сентиментализм вышел из моды, и знаменитая русская семиструнка из подруги превратилась в атрибут дружеских застолий, а значит, ещё дальше отошла от высокого искусства.

Гитарист, осмелившийся завоевать Большой зал Консерватории, был испанцем. И звали его Андрес Сеговия. Играл он совсем на другой — шестиструнной гитаре. И исполнял не песни и романсы, а Баха и самую высокую классику. Да как исполнял!

— Закроешь глаза — и слышишь оркестр, — вспоминали позже очевидцы.

В общем, после концерта Андреса Сеговии вопросы о цыганах и домашних застольях отпали сами собой.

Сеговия не только открыл глаза московской публике на гитару как на концертный инструмент, но и перевернул судьбу одного из слушателей — четырнадцателетнего Александра Иванова. Тот мгновенно охладел к скрипке, играть на которой учился не первый год, и заболел гитарой.

Так начинается документальный фильм «Битва за гитару», посвящённый жизни и творчеству замечательного советского гитариста — Александра Михайловича Иванова-Крамского (1912—1973), которому удалось не только стать одним из мэтров отечественного гитарного искусства, но и создать множество переложений мировой классической музыки, русских народных песен, а также собственных оригинальных произведений, вошедших в золотой репертуар гитариста.

В фильме «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской», созданном к 100-летию со дня рождения мастера, своими воспоминаниями об Александре Михайловиче делятся его дочь — профессор по классу гитары Наталия Иванова-Крамская и один из учеников — известный гитарный мастер Феликс Акопов. В исполнении А. М. Иванова-Крамского звучат фрагменты сочинений М. Джулиани, Х. Малатса, Х. Виньеса, М. Высотского, А. Варламова, А. Иванова-Крамского, русских народных песен (в обработке А. Иванова-Крамского), а также музыка И. С. Баха, А. Вивальди, Ф. Граньяни, Ф. Сора, Ф. Тарреги, Х. Родриго, А. Иванова-Крамского, Д. Бородаева в исполнении современных гитаристов: Дмитрия Илларионовна, Виктории Налетовой, Дмитрия Бородаева, Василия Морозова, Михаила Корнишина.

Фильм «Битва за гитару. Александр Иванов-Крамской». Смотреть онлайн

Автор сценария: Татьяна Слюсаренко. Режиссёр: Игорь Калядин. Звукорежиссёр: Ольга Пожалова. Администраторы: Дмитрий Офицеров, Никита Соколов. Текст читает: Андрей Покатилов. В фильме использованы материалы Гостелерадиофонда и личного архива Н. А. Ивановой-Крамской. 2012 г.

В записи от 27 марта мы постарались сделать обзор самых популярных песен советского композитора Бориса Андреевича Мокроусова (1909—1968), со дня смерти которого прошло 50 лет. В данной записи мы предлагаем Вашему вниманию песни Бориса Мокроусова на стихи советских поэтов в популярном гитарном формате Guitar Pro.

Борис Андреевич Мокроусов (1909—1968)

Список песен в формате Guitar Pro

1. Песня защитников Москвы (Марш защитников Москвы). Слова Алексея Суркова. 1941
2. Заветный камень. Слова Александра Жарова. 1943
3. Одинокая гармонь. Слова Михаила Исаковского. 1945
4. Хороши весной в саду цветочки. Слова Сергея Алымова. 1946
5. Сормовская лирическая. Слова Евгения Долматовского. 1949
6. На крылечке твоём. Слова Алексея Фатьянова. 1949
7. Куплеты Курочкина («Хвастать, милая, не стану»). Слова Алексея Фатьянова. 1949
8. Вологда. Слова Михаила Матусовского. 1956
9. Когда весна придет, не знаю. Слова Алексея Фатьянова. 1956
10. Песня неуловимых мстителей («Бьют свинцовые ливни», «Не печалься о сыне»). Слова Роберта Рождественского. 1966

Файл программы Guitar Pro. Скачать

Файл программы Guitar Pro состоит из 2-х треков: мелодии и аккомпанемента. Песня представлена в одной из популярных гитарных тональностей: ля-минор, ре-минор, ми-минор; или параллельных им мажорных тональностях: до-мажор, фа-мажор, соль-мажор. Уровень сложности аккомпанемента — средний.

Скачать песни Бориса Мокроусова в формате Guitar Pro

Семиструнная гитара давно стала одним из символов России и русской культуры. Но это у нас. У них же, т.е. за рубежом, этот инструмент порой воспринимается как ненужная и неудачная модификация испанской шестиструнной гитары. В частности, такого мнения придерживался знаменитый испанский гитарист Андрес Сеговия.

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

Гитара известна в Испании приблизительно с XIII века. В XVIII века вошла в музыкальный обиход шестиструнная и в то же время семиструнная гитара, которая получила широкое распространение в дореволюционной России и стала, можно сказать, культовым инструментом русской культуры.

Среди русских гитаристов было много таких, которые одинаково хорошо владели и тем и другим инструментом. Достаточно вспомнить такого виртуоза семиструнной гитары, как Сергей Орехов, игравшего и на шестиструнке. Среди же зарубежных исполнителей, наверное, практически невозможно найти гитариста-семиструнника. Более того, нередко можно услышать весьма нелестные отзывы о русской гитаре.

Так, посетивший Советский Союз в 1926-м году известный испанский гитарист Андрес Сеговия, отозвался об этом инструменте следующим образом.

Меня спрашивали, почему я играю на 6, а не на 7 струнах. Можно спрашивать, почему виртуозы на скрипке и виолончели играют не на 5, а на 4 струнах. Все возможности игры на гитаре заключены в 6 струнах; лишняя струна, усиливающая бас, нарушает равновесие традиционного объема гитары и не придает никакой легкости. Впрочем, прибавление струн всегда производилось дилетантами, которым следовало бы серьезнее работать над техникой инструмента и не довольствоваться треньканьем нескольких банальных мотивов. Я бы им посоветовал прибавить палец на руке, чем струну на гитаре.

Источник: Вольман Б. Л. Гитара в России. Ленинград, 1961. Стр. 18—19

Вот так, весьма безапелляционно, отозвался знаменитый испанский гитарист-виртуоз о  «подруге семиструнной». Наверное, зря.

Предыдущая запись была посвящена самым популярным песням советского композитора Матвея Исааковича Блантера (1903—1990), которому в этом году исполнилось 115 лет. В данной записи мы предлагаем Вашему вниманию песни Матвея Блантера на стихи советских поэтов в популярном гитарном формате Guitar Pro.

Матвей Исаакович Блантер (1903—1990)

Список песен в формате Guitar Pro

1. В городском саду. Слова А. Фатьянова
2. В лесу прифронтовом. Слова М. Исаковского
3. Враги сожгли родную хату. Слова М. Исаковского
4. Грустные ивы. Слова А. Жарова
5. Джон Грей. Слова В. Масса
6. До свиданья, города и хаты. Слова М. Исаковского
7. Дубрава. Слова М. Исаковского
8. Жди меня. Слова К. Симонова
9. Живёт у нас в посёлке. Слова М. Исаковского
10. Катюша. Слова М. Исаковского
11. Колыбельная. Слова М. Исаковского
12. Край мой смоленский. Слова М. Исаковского
13. Летят перелётные птицы. Слова М. Исаковского
14. Лучше нету того цвету. Слова М. Исаковского
15. Моя любимая. Слова Е. Долматовского
16. Над травами зелёными. Слова М. Исаковского
17. Партизан Железняк. Слова М. Голодного
18. Партизанка. Слова М. Исаковского
19. Песенка военных корреспондентов. Слова К. Симонова
20. Песня о Сталине. Слова А. Суркова
21. Песня о Щорсе. Слова М. Голодного
22. Под звёздами балканскими. Слова М. Исаковского
23. Полюбила я парнишку. Слова М. Исаковского
24. Пшеница золотая. Слова М. Исаковского
25. Футбольный марш (без слов)

Файл программы Guitar Pro. Скачать

Файл программы Guitar Pro состоит из 2-х треков: мелодии и аккомпанемента. Песня представлена в одной из популярных гитарных тональностей: ля-минор, ре-минор, ми-минор; или параллельных им мажорных тональностях: до-мажор, фа-мажор, соль-мажор. Уровень сложности аккомпанемента — средний.

Скачать песни Матвея Блантера в формате Guitar Pro

Песня «Авиамарш» является не только одной из самых популярных, но и самых первых советских песен.

Аккорды для гитары

Текст песни

Авторы

История создания

Слушать песню онлайн

Табулатура в формате Guitar Pro

Песня «Авиамарш». Аккорды для гитары

Размер 4 / 4

Транспонировать в другую тональность. На полтона

C	F	G7	A7	Dm
Fm6	Am	D7	G	G6

Условные обозначения

Песня «Авиамарш». Текст

Мы рождены, чтоб сказку сделать былью,
Преодолеть пространство и простор.
Нам разум дал стальные руки-крылья,
А вместо сердца — пламенный мотор.

ПРИПЕВ:
Всё выше, выше, и выше
Стремим мы полет наших птиц;
И в каждом пропеллере дышит
Спокойствие наших границ.

Бросая ввысь свой аппарат послушный
Или творя невиданный полет,
Мы сознаем, как крепнет флот воздушный,
Наш первый в мире пролетарский флот.

ПРИПЕВ

Наш острый взгляд пронзает каждый атом,
Наш каждый нерв решимостью одет.
И верьте нам — на всякий ультиматум
Воздушный флот сумеет дать ответ.

ПРИПЕВ

1920

Песня «Авиамарш». Биография авторов

Юлий Хайт

Юлий Абрамович Хайт родился 3 (15) ноября 1897 года в еврейской семье в Киеве. В 1921 году окончил юридический факультет Киевского университета. Брал уроки композиции у М. И. Пруслина. В том же году переехал в Москву. В 1923—1949 гг. — сотрудник организаций по охране авторских прав советских композиторов. В 1949 г. был репрессирован и находился в заключении до 1953 г. Кроме «Авиамарша» Юлием Хайтом написано множество других музыкальных произведений: песен и романсов («Короче будут встречи», «Мы с тобой не пара», «Я не забуду», «За гитарный перезвон», «Не надо встреч», «Не по пути» и др.), а также военно-патриотических маршей для духовых оркестров («Смена», «Наш герб», «Красные моряки», «Краснофлотский марш», «Советский герой», «Привет победителям», «Гвардейские знамена», «Слава героям» и др.). Скончался 6 декабря 1966 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище.

Павел Герман

Павел Давидович Герман родился в г. Каменце-Подольском в 1894 году. В 1914 г., с началом Первой мировой войны, переехал в Киев. Здесь увидел свет первый сборник романсов на стихи Германа. В Киеве поэт находился и во время Гражданской войны. В 1920-м работал вместе с композитором Ю. Хайтом в эвакопункте, а также совместно с Хайтом выступал в кафе «ХЛАМ» (Художники-Литераторы-Артисты-Музыканты). В 1921-м году переехал в Москву, став заведующим литературной частью Московского цирка. С 1924 по 1928 некоторое время жил в Риге, а затем в Париже. В 1928-м начал заниматься журналистикой, подготовив к печати совместно с Н. Агнивцевым несколько эстрадных сборников в издательстве «Теакинопечать». Кроме «Авиамарша» перу Германа принадлежит также знаменитая «Песня о кирпичном заводе» (музыка В. Кручинина, 1923), которая быстро ушла в народ под названием «Кирпичики». Этому немало способствовало то, что песню стала исполнять К. Шульженко, с которой Герман познакомился в 1924-м в Харькове. Среди других популярных песен Германа упомянем «Только раз бывают в жизни встречи», «Не жалею» (музыка Б. Фомина); «Дни за днями катятся», «Песня остается песней» (музыка С. Покрасса, 1923); «Коломбо» (музыка Ю. Хайта); «Никогда» (музыка Д. Бицко); «Записка» (музыка Н. Бродского). Скончался Павел Давидович Герман в 1952 году в Москве.

Песня «Авиамарш». История создания песни

Это было в 1920 году. Красная Армия недавно освободила Киев. Гражданская война продолжалась, и на вокзале собирались всё новые и новые команды добровольцев и мобилизованных. Здесь они грузились в эшелоны.

На эвакопункте в числе других работали два молодых человека — Павел Герман и Юлий Хайт. Они писали песни, стихи, выступали перед новыми бойцами.

Репертуар у них был, скажем прямо, разный.

Друзьям особенно удавались цыганские романсы или как писалось на обложке нотных тетрадей «издания автора», «Романсы настроения». Это было сочинение Павла Германа:

Все, что было, все, что ныло,
Все давным-давно уплыло,
Только ты, моя гитара,
Прежним звоном хороша…

Работали Герман и Хайт не за деньги — по душевному порыву, ну, и еще за паек, впрочем не всегда перепадавший им.

Начинающие поэт и композитор еще недавно выступали в кафе с загадочным названием «Хлам». Впрочем, это название довольно легко расшифровывалось по первым буквам: художники — литераторы — артисты — музыканты. Из атмосферы богемы Герман и Хайт попали в предбоевую обстановку и здесь, на вокзале, проходили новую школу жизни. Они сочинили песню:

Мы идем на смену старым,
Утомившимся бойцам,
Мировым зажечь пожаром
Пролетарские сердца.

Эта песня стала в ту пору очень известной. Кроме того, Юлий Хайт вместе с юношей Владимиром Агатовым сочинили еще в оккупированном Киеве мелодекламацию «Шахматы»:

Шах королю, шах королеве,
И пешки сняли короля.

Поэта Германа и композитора Хайта заметили работники политуправления армии. Они поручили молодым активистам вокзального эвакопункта сочинить авиамарш. Весьма оригинальное задание по тем временам! Кроме полетов авиатора Уточкина на ипподроме, никакой другой авиации молодые авторы не видывали.

Их повезли на аэродром. На поляне стояли два странных неуклюжих сооружения из дерева, материи, металла. Это и была военная авиация, которую поручалось воспеть.

Когда Герман принес своему товарищу слова будущей песни, Хайт спросил его:

— Что такое атом?

В тексте говорилось еще об ультиматуме. Речь шла об угрозах буржуазии в адрес молодой Советской Республики.

Сейчас, вчитываясь в слова «Авиамарша», я вижу еще много интересного, дышащего историей. Не только атом был как бы предсказан Германом. В песне говорилось о спокойствии границ, а границы государства только-только устанавливались — гражданская война сменялась для Красной Армии пограничной службой.

«Авиамарш» очень понравился «заказчикам». Работники Политуправления гордились тем, что сопричастны к созданию песни.

Герман и Хайт исполняли песни на вокзале. Хайт стучал по клавишам реквизированного рояля, Герман пел. Красноармейцы уезжали не только с пайком из сухарей и леденцов. В паек входила песня.

Росла наша авиация, росла популярность «Авиамарша». В 1925 году его пели участники перелета Москва — Пекин.

Первый теоретик завоевания космоса Константин Эдуардович Циолковский сказал об «Авиамарш?»: «Прекрасная музыка! Хорошие и замечательно правдивые слова».

В 1930 году в Берлин приехала первая делегация московских рабочих. На параде рабочих отрядов пели «Все выше».

7 августа 1933 года был опубликован приказ Реввоенсовета № 132, в котором песня объявлялась маршем Воздушных Сил СССР.

Когда Чкалов, Байдуков и Беляков, «творя невиданный полет», приземлились в Америке, американцы их приветствовали «Авиамаршем» на английском языке.

«Авиамарш» — одна из старейших наших песен. Она по-прежнему единственная, официальным приказом утвержденная как марш одного из родов войск. Есть марши танкистов, ракетчиков, десантников, но это, так сказать, вольны? сочинения, не дослужившиеся до приказа Реввоенсовета. А все-таки не приказ, а всенародное признание и любовь определили судьбу «Авиамарша».

Источник: Евгений Долматовский. Авиамарш // Долматовский Е. А. Рассказы о твоих песнях. М., 1973

Песня «Авиамарш». Видео. Слушать песню онлайн

Песня «Авиамарш». Табулатура в формате Guitar Pro

Песня «Авиамарш» Юлия Хайта на стихи Павла Германа. Табулатуру песни в формате Guitar Pro 5 можно скачать здесь: Ю. Хайт, П. Герман. Песня «Авиамарш»

Песня «Крейсер „Аврора“» является одной из самых популярных песен недавно ушедшего из жизни композитора Владимира Шаинского.

Аккорды для гитары

Текст песни

Авторы

Слушать песню онлайн

Табулатура в формате Guitar Pro

Песня «Крейсер „Аврора“». Аккорды для гитары

Размер 6 / 8

Транспонировать в другую тональность. На полтона

Am	Dm7	Dm6	Dm	Bm7-5
E7	Gm6	C7	F9	F
Csus	Dsus	G7

Условные обозначения

Песня «Крейсер „Аврора“». Текст

Дремлет притихший северный город,
Низкое небо над головой…
Что тебе снится, крейсер «Аврора»,
В час, когда утро встаёт над Невой?

Может, ты снова в тучах мохнатых
Вспышки орудий видишь вдали?
Или как прежде, в черных бушлатах
Грозно шагают твои патрули?

Волны крутые, штормы седые —
Доля такая у кораблей!
Судьбы их тоже чем-то похожи,
Чем-то похожи на судьбы людей.

Ветром соленым дышат просторы,
Молнии крестят мрак грозовой…
Что тебе снится, крейсер «Аврора»,
В час, когда утро встает над Невой?

Две последние строчки повторяются два раза

1973

Песня «Крейсер „Аврора“». Биография авторов

Владимир Шаинский

Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в Киеве. С 11 лет начал заниматься скрипкой. В 1941 году поступил в Ташкентскую консерваторию, а в 1943 году был призван в армию. После войны поступил в Московскую консерваторию на оркестровый факультет. Работал во многих эстрадных оркестрах, в том числе в оркестре Леонида Утёсова. В 1965 году закончил композиторский факультет Бакинской консерватории. Шаинский известен главным образом как детский композитор. Им написано более трёхсот песен для художественных и мультипликационных фильмов: «Уголок России», «Не плачь, девчонка», «Через две зимы», «Идёт солдат по городу», «Песня Крокодила Гены», «Голубой вагон», «Улыбка», «Кузнечик», «Антошка», «Пропала собака», «Облака», «Мамонтёнок», «Вместе весело шагать…», «Когда мои друзья со мной», «Крейсер „Аврора“», «По секрету всему свету», «Чему учат в школе» и многие другие. Композитор удостоен многочисленных государственных и общественных наград и премий. Умер 25 декабря 2017 в Сан-Диего (Калифорния, США).

Михаил Матусовский

Михаил Львович Матусовский родился 10 (23) июля 1915 года в Луганске в семье служащего. В 1939-м окончил Литературный институт имени М. Горького. В годы Великой Отечественной войны работал корреспондентом фронтовых газет. Начал печататься в 1934-м. Первая книга стихов Матусовского — «Луганчане» появилась в 1939-м. Автор поэтических сборников «Фронт» (1942), «Когда шумит Ильмень-озеро» (1944), «Слушая Москву» (1948), «Улица мира» (1951), «Тень человека. Книга стихотворений о Хиросиме, о её борьбе и её страданиях, о её людях и её камнях» (1968), поэм «Не забывай» (1964), «Суть» (1979), а также мемуаров «Семейный альбом» (1978—79). Матусовский — известный поэт-песенник (песни «Школьный вальс», «Подмосковные вечера», песни к кинофильмам «Верные друзья», «Испытание верности», «Неподдающиеся» и многим другим). Лауреат Государственной премии СССР (1977). Поэт награждён 3 орденами, а также медалями. Умер в Москве 17 июля 1990 года.

Песня «Крейсер „Аврора“». Видео. Слушать песню онлайн

Песня «Крейсер „Аврора“». Табулатура в формате Guitar Pro

Песня «Крейсер „Аврора“» Владимира Шаинского на стихи Михаила Матусовского. Табулатуру песни в формате Guitar Pro 5 можно скачать здесь: В. Шаинский, М. Матусовский. Песня «Крейсер „Аврора“»