Александр Цфасман. Ноты. Тексты песен

Александр Наумович Цфасман (1906—1971), советский композитор, пианист, дирижер, заслуженный артист РСФСР (1957). Один из основоположников советского джаза. Оркестровые пьесы, концерты для фортепиано с джазовым и эстрадным оркестром, пьесы для фортепиано, песни, музыка к спектаклям и фильмам.

Имя советского композитора, блестящего пианиста-виртуоза, дирижёра, музыкально-общественного деятеля, Заслуженного артиста РСФСР, Александра Наумовича Цфасмана хорошо известно любителям советского джаза и эстрадной музыки. За свою относительно короткую жизнь, а прожил композитор чуть более 64 лет, ему удалось сделать не так уж и мало: написать две балетных сюиты, два концерта для фортепиано с джаз-оркестром, пьесы для различных инструментов, музыку к многочисленным театральным постановкам и кинофильмам. С личностью и творчеством Александра Наумовича связано также понятие «советский джаз». Основанный в Москве ещё в 1926 году «АМА-джаз» под управлением Александра Цфасмана («АМА» расшифровывается как «Ассоциация московских авторов» — организация, поддерживавшая ансамбль) стал первым в СССР оркестром, исполнявшим джазовую музыку. Именно ко времени работы композитора в этом коллективе (1926—1930) относится написание самой известной песни Цфасмана — «Неудачное свидание» на слова Бориса Тимофеева, которая до сих пор не теряет своей популярности. Однако было бы несправедливым помнить композитора только по этому его вокальному произведению.

В сборнике «Александр Цфасман. Песни» (для голоса/хора в сопровождении фортепиано/баяна/гитары; издательство «Советский композитор», Москва, 1977) представлены песни композитора Александра Цфасана на слова советских поэтов: «Идут трудовые резервы» на слова С. Васильева; «Счастье и мир для всех» на слова С. Болотина и Т. Сикорской; «Праздничная», «Если печаль придет порой» на слова Ю. Кадашевича; «Любимая песенка» на слова Н. Лабковского; «Три вальса», «Улица наша, как море шумит», «Русая головка» на слова Л. Давидович и В. Драгунского; «Моя любовь» на слова М. Матусовского; «Безбородые бородачи» на слова А. Безыменского; «Если б не глаза твои» на слова К. Вишневецкого; «Однокурсник, одноклассник, однокашник дорогой!» на слова Г. Шерговой; «О весне» на слова Л. Давидович; «Романс» на слова Я. Хелемского; «Влюбленный месяц», «Потому что у меня есть ты» на слова З. Петровой; «Неудачное свидание» на слова Б. Тимофеева.

Сборник «Александр Цфасман. Песни». Скачать

Песни на музыку Александра Цфасмана. Список

Идут трудовые резервы (спортивный марш). Слова С. Васильева
Счастье и мир для всех. Слова С. Болотина и Т. Сикорской
Праздничная. Слова Ю. Кадашевича
Любимая песенка. Слова Н. Лабковского
Три вальса. Слова Л. Давидович и В. Драгунского
Моя любовь (песня из кинофильма «За витриной универмага»). Слова М. Матусовского
Безбородые бородачи. Слова А. Безыменского
Если б не глаза твои. Слова К. Вишневецкого
Однокурсник, одноклассник, однокашник дорогой! Слова Г. Шерговой
Улица наша,как море шумит. Слова Л. Давидович и В. Драгунского
О весне. Слова Л. Давидович
Романс. Слова Я. Хелемского
Влюбленный месяц. Слова З. Петровой
Русая головка. Слова Л. Давидович и В. Драгунского
Если печаль придет порой. Слова Ю. Кадашевича
Потому что у меня есть ты. Слова З. Петровой
Неудачное свидание. Слова Б. Тимофеева

Сборник «Александр Цфасман. Песни». Тексты песен

ИДУТ ТРУДОВЫЕ РЕЗЕРВЫ (спортивный марш). Слова С. Васильева

Шумят на ветру голубые знамена.
И дышится вольно и поступь тверда.
Идут трудовые резервы колонной,
Зовут их солнце, воздух и вода.

ПРИПЕВ:
Тренируясь,
Мы дойдем до высот.
Соревнуясь,
Мы стремимся вперед.
Трудовой дорогой жизни
Наша юность идет.
Делу мира наши руки нужны,
С физкультурой мы навеки дружны.
Крепко любит смелых и умелых
Наша славная Отчизна,
Наш народ!

Дружней коллектив, веселее ученье,
Когда закален в молодые года.
На самых проворных мы держим равненье.
Задор и сила — спутники труда.

ПРИПЕВ:
Тренируясь,
Мы дойдем до высот.
Соревнуясь,
Мы стремимся вперед.
Трудовой дорогой жизни
Наша юность идет.
Делу мира наши руки нужны,
С физкультурой мы навеки дружны.
Крепко любит смелых и умелых
Наша славная Отчизна,
Наш народ!

К списку песен

СЧАСТЬЕ И МИР ДЛЯ ВСЕХ. Слова С. Болотина и Т. Сикорской

ПРИПЕВ:
Пускай повсюду льются песен звуки,
Пускай везде звенит веселый смех.
Ведь если мы дадим друг другу руки,
Настанет мир! Настанет мир!
Счастье и мир для всех!

Со всей земли отряды молодежи
Стеклись, шумя, как буйная весна.
Все вместе землю повернуть мы можем,
Наш путь один и цель одна.

ПРИПЕВ

Для всех сияет день и плещет море,
Для всех цветут весенние сады.
Земля не хочет больше слез и горя,
Ни войн, ни рабства, ни нужды.

ПРИПЕВ

Различны речью мы и цветом кожи,
Но голос дружбы мы поймем всегда.
Вздымайтесь ввысь, знамена молодежи,
Знамена мира и труда!

ПРИПЕВ

К списку песен

ПРАЗДНИЧНАЯ. Слова Ю. Кадашевича

Город вечерний огнями искрится,
Улица шумом полна.
Праздничный тост поднимает столица,
Тост поднимает страна.
 Праздник сверкающий гостем желанным
 Входит сейчас в каждый дом,
 Много друзей по традициям славным
 Нынче у нас за столом.

Пусть не смолкает сегодня веселье,
Песни несутся в эфир.
Праздник справляет свое новоселье
В тысячах новых квартир.
 Город вечерний огнями искрится,
 Улица шумом полна.
 Праздничный тост поднимает столица,
 Тост поднимает страна.

К списку песен

ЛЮБИМАЯ ПЕСЕНКА. Слова Н. Лабковского

Если сердце вдруг
Захочет теплых слов и если
Этих слов твой друг
Не сыщет, ты найдешь их в песне,
В песенке такой,
Что спеть ее совсем не сложно:
И мотив простой,
И слова запомнить можно.

ПРИПЕВ:
Я хочу, чтоб эта песня
Навсегда сдружила нас,
Я хочу, чтоб эту песню
Каждый спел хотя бы раз.
Чтоб на крыльях этой песни
Навсегда умчались вдаль:
Непогоды, невезенье,
И заботы, и печаль.
Пусть любимая мелодия
Запомнится ясней.
На досуге, на работе
Я всегда и всюду с ней.
День мне кажется чудесней
С этой песенкой моей.
И хочу любимой песней
Я порадовать друзей.

Не заплачу я,
Со мной такое не случится,
Если нам, друзья,
На время выйдет разлучиться.
Песенку свою
На помощь призову и всюду
Лишь ее спою,—
Я с друзьями рядом буду.

ПРИПЕВ:
Я хочу, чтоб эта песня
Навсегда сдружила нас,
Я хочу, чтоб эту песню
Каждый спел хотя бы раз.
Чтоб на крыльях этой песни
Навсегда умчались вдаль:
Непогоды, невезенье,
И заботы, и печаль.
Пусть любимая мелодия
Запомнится ясней.
На досуге, на работе
Я всегда и всюду с ней.
День мне кажется чудесней
С этой песенкой моей.
И хочу любимой песней
Я порадовать друзей.

К списку песен

ТРИ ВАЛЬСА. Слова Л. Давидович и В. Драгунского

Помню первый студенческий бал,
Светлый, праздничный актовый зал.
Помню голос — такой молодой:
— Первый вальс, я прошу вас, — со мной!
 — Что? Да!
 Что? Нет!
 В Сокольниках… Как для кого!
 В театр иногда…
 С подругою. Нет, ничего…
 Что? Да!
 Что? Нет!
 Мама, два брата студенты…
 Угадайте… Не секрет…
 Не люблю комплименты…
 Не говорите такие слова,
 Я ведь могу рассердиться!..
 Ах, как кружится голова!
 Как голова кружится!

А вчера мы позвали друзей
На серебряный наш юбилей.
Тот же голос сказал мне:
— Друг мой,
Первый вальс ты танцуешь со мной!
 — Что? Да!
 Что? Нет!
 Спасибо, родной. Хорошо…
 Лучше всех ты всегда…
 Правда. Поверь. Всей душой!
 Что? Да!
 Что? Нет!
 У Зины красивые руки?
 Тридцать пять ей? Это бред!
 У нее уже внуки!
 Как это, как это я неправа?
 Я и не думаю злиться!..
 Ах, как кружится голова!
 Как голова кружится!

Тот, кто любит, ревнует всегда,
Но я знаю, промчатся года,
И в день свадьбы моей золотой
Он мне скажет: — Тряхнем стариной…
 — Что? Да…
 А? Да…
 Ну что ты, какие года?..
 Печень?.. А… Ерунда…
 Мне вальс был полезен всегда.
 Что? Да…
 Что? Нет…
 Профессор, ты вовсе не старый,
 Ты молод в семьдесят лет,
 А я?.. Чем мы не пара?..
 Помнишь ли юности нашей слова,
 Им никогда не забыться!
 Ах, как кружится голова!
 Как голова кружится!

К списку песен

МОЯ ЛЮБОВЬ (песня из кинофильма «За витриной универмага») Слова М. Матусовского

Спит в тумане
Месяц ранний,
На траве роса чиста.
В саду я жду,
Я жду тебя, моя мечта.
В саду, в саду я жду, я жду,
Я жду тебя, моя мечта!

Мне с тобою
Легче вдвое,
Не страшна для нас беда,
В пути свети,
Ты мне свети, моя звезда!
В пути, в пути свети, свети,
Ты мне свети, моя звезда!

Все тревоги,
Все дороги
Я пройти готова вновь,
И нет преград,
Когда со мной моя любовь!
И нет преград, когда со мной,
Когда со мной моя любовь!

К списку песен

БЕЗБОРОДЫЕ БОРОДАЧИ. Слова А. Безыменского

Борода для человека —
Пусть он даже молодой —
Не считается от века
Ни позором, ни бедой.
 Но беда, коль в наши годы
 Замечаешь иногда,
 Что растет у безбородых,
 Вот такая борода!

Иногда иной парнишка
Свысока глядит на свет,
Ибо он полгода с лишком
Избран в местный комитет.
 Речь у парня столь шикарна
 И походка столь горда,
 Будто выросла у парня
 Вот такая борода!

Был в районе бал веселый,
Но, придя на этот бал,
Член райкома комсомола
Танцевать не пожелал.
 — Мне, мужчине в крупном чине,
 Танцы эти — верх стыда!
 И приклеилась к мужчине
 Вот такая борода!

Иногда товарищ юный
Не играет в волейбол,
Презирает вечер лунный,
Сух во всем, как протокол.
 Он не знает, без сомненья,
 Что была и есть всегда
 У такого поведенья
 Вот такая борода!

Не пристало нам, ребята,
Жаждать явно иль тайком
Стать быстрее бородатым,
Стать до срока стариком.
 Пусть душа твоя, товарищ,
 Будет вечно молода,
 И тебя не будет старить
 Никакая, хоть седая,
 Вот такая борода!

К списку песен

ЕСЛИ Б НЕ ГЛАЗА ТВОИ. Слова К. Вишневецкого

Ничего тебе бы я не рассказал,
Если бы не небо у тебя в глазах.
Если бы не эта глаз голубизна,
Своего бы сердца так и не узнал.

Прожил бы спокойно долгие года,
Если б ты случайно не прошла тогда.
Если б нашу встречу случай повторил,
Может, в этот вечер я бы не грустил.

Ничего тебе бы я не рассказал,
Если бы не небо у тебя в глазах.
Если бы я этих глаз не увидал,
Не было бы песни этой никогда.

…Ах, зачем же небо у тебя в глазах!

К списку песен

ОДНОКУРСНИК, ОДНОКЛАССНИК, ОДНОКАШНИК ДОРОГОЙ! Слова Г. Шерговой

На земле! На луне!
Подпевай, товарищ, мне!
Мы опять с тобой соседи,
И вагон качает нас.
По тайге сибирской едет
Целый курс и целый класс.
И не знаю я прекрасней
Этой дружбы молодой,
Однокурсник, одноклассник,
Однокашник дорогой!

ПРИПЕВ:
Мы с тобой могли идти
Без конца, без конца,
Хоть по млечному пути,
Без конца, без конца.
И не уставали
Руки на штурвале,
И не изменяли
Дружбе сердца.

Нас ничто не разлучало,
И недаром говорят,
Что по классному журналу
Выкликают нас в наряд.
На Байкале и на Каме,
Где впервые ты прошел,
Мы проспекты нарекали
Именами наших школ.

ПРИПЕВ

Мы под ветром и под градом
Полземли пройдем еще,
И повсюду будет рядом
Одноклассника плечо.
Мы везде найдем друг друга,
Хоть в галактике самой.
Но а если станет туго,
Запевай, товарищ мой!

ПРИПЕВ:
Мы с тобой могли идти
Без конца, без конца
Хоть по млечному пути,
Без конца, без конца.
И не уставали
Руки на штурвале,
И не изменяли
Дружбе сердца.

К списку песен

УЛИЦА НАША, КАК МОРЕ ШУМИТ. Слова Л. Давидович и В. Драгунского

Ах, улица, улица, улица, улица,
Улица наша, как море шумит!
На улице, улице, улице нашей
Сегодня оркестр гремит!
 Гирлянды, букеты, огни и ракеты,
 Свистульки свистят и трещотки трещат!
 Влюбленные пары,
 И малый, и старый
 На улицу нашу спешат!

Скорее, скорее, скорее, скорее,
Скорее цветок я на грудь приколю.
И сразу замечу в нарядной толпе я
Того, кого нежно люблю!
 И с легким поклоном, для нас, для влюбленных,
 Сыграет оркестр взволнованный вальс…
 И нету на свете,
 На целой планете,
 Сегодня счастливее нас!

Над улицей, улицей, улицей нашей
Бледнеет с рассветом старик-небосвод…
Мальчишки, девчонки смеются и пляшут,
Поет и танцует народ!
 А мы все гуляем и вслух повторяем,
 Что — вот они наши счастливые дни!
 И напропалую
 Друг друга целуем,
 Как будто бы здесь мы одни!

К списку песен

О ВЕСНЕ. Слова Л. Давидович

Хорошо устроено в природе,
Словно установка ей дана:
В час определенный к нам приходит
Ласковая, милая весна!

Перед нею снег любезно тает,
Холод отступает не дыша…
Хороша весна в начале мая
И в апреле тоже хороша!

Странно после вьюги и заносов
Вдруг услышать песенку скворца.
Да! Весна врывается без спроса
В окна, учрежденья и сердца!

Все перевернет — и не перечь ей,—
Принимай ее от всей души!..
Хороши весной под вечер встречи,
И под утро — тоже хороши!

У весны свое очарованье!
Многое прощают ей одной…
Даже на серьезном заседанье
Люди улыбаются весной!

Как прекрасен теплый день в столице!
По бульварам теплый дождь прошел…
Хорошо такой весной влюбиться!..
Да и летом — тоже хорошо.

И весной, и летом, и зимою,
Верьте мне, влюбиться хорошо!

К списку песен

РОМАНС. Слова Я. Хелемского

Опять весна, вернулись журавли,
Сошли снега с оттаявшей земли.
Веселые потоки звенят и бурлят,
Деревья надевают свой лучший наряд.
 Опять весна, и ветка у окна
 Блестит в росе, очнувшись ото сна.
 О чем она мечтает, когда зацветает,
 Молода, хороша, зелена?

Опять весна, и я гляжу в окно,
Я жду тебя, как не ждала давно.
Оттаявшее сердце тобою полно,
Как ветка, оживая, трепещет оно.
 Когда опять рождается весна,
 Лучом любви земля озарена.
 И ветка зацветает, и сердце мечтает,—
 Мой родной, я тобою полна!

К списку песен

ВЛЮБЛЕННЫЙ МЕСЯЦ. Слова З. Петровой

Ты такая красивая,
Словно сказочный сон.
И в глаза твои синие
Даже месяц влюблен.
 Отвернувшись с досадою
 От звезды голубой,
 Каждый вечер у сада он
 Ждет свиданья с тобой.

Только зря ожидания,
Нежный свет ни к чему,
Ты идешь на свидание,
Но. совсем не к нему.
 Каждый день непременно я
 Жду тебя в этот час,
 И, бледнея от ревности,
 Месяц смотрит на нас.

Он за тучами строгими
Исчезает вдали,
Чтобы к счастью дороги мы
Отыскать не смогли.
 Глупый месяц зря мечется —
 Не грозит нам беда,
 Ярче солнца и месяца
 Светит счастье всегда.

К списку песен

РУСАЯ ГОЛОВКА. Слова Л. Давидович и В. Драгунского

Почему так робко и неловко
Ты стоишь в своем углу,
Все глядишь на русую головку
И томишься на балу.

Подойди к ней, будь смелей немножко,
У нее успех такой:
Если ты сейчас не подойдешь к ней,
Пригласит ее другой.

Ведь знают все, что ты по ней тоскуешь,
Не ешь, не пьешь, ночей не спишь.
Ну что ты, словно Ленский не танцуешь,
Вроде памятника Пушкину стоишь?

Подойди к ней, будь смелей немножко,
Помни мой совет простой:
Если ты сейчас не подойдешь к ней,
Пригласит ее другой.

Подойди, не будь таким неловким,
Если счастье пред тобой.
Помни — эта русая головка
Может стать твоей судьбой.

К списку песен

ЕСЛИ ПЕЧАЛЬ ПРИДЕТ ПОРОЙ. Слова Ю. Кадашевича

Если печаль придет порой,
Если уснуть нельзя никак,
Я набираю но.мер твой
Просто так, просто так.
Знаю, не спросишь ни о чем,
Выйдешь и встретишь у моста,
Тронешь рукою за плечо
Просто так, просто так.

 И печали вмиг умчались,
 И на свете только улыбка твоя.

Гаснут повсюду фонари,
Поздний трамвай уходит в парк.
Бродим с тобою до зари
Просто так, просто так!..

К списку песен

ПОТОМУ ЧТО У МЕНЯ ЕСТЬ ТЫ. Слова З. Петровой

Когда рассветом смутным
Едва забрезжит утро,
И улицы еще пусты,
А мне уже известно,
Что будет день чудесный,
Потому что в этом дне есть ты.

Когда с утра тоскливо
Бормочет дождь ленивый,
Трепещут на ветру листы,
За сумраком ненастным
Я вижу день прекрасный,
Потому что в этом дне есть ты.

Всегда любовь моя со мною,
С тобой одною пройдут года.
Мне счастья большего не надо,
Чтоб только рядом была ты всегда.

Готов я с ветром спорить,
Готов я сдвинуть горы,
Исполнить все твои мечты,
И никого на свете,
Чем я, счастливей нету,
Потому что у меня есть ты.

К списку песен

НЕУДАЧНОЕ СВИДАНИЕ. Слова Б. Тимофеева

Тебя просил я быть на свиданье,
Мечтал о встрече, как всегда.
Ты улыбнулась, слегка смутившись,
Сказала: «Да, да, да, да!»

С утра побрился и галстук новый
С горошком синим я надел.
Купил три астры, в четыре ровно
Я прилетел.
— Я ходил! — И я ходила!—
— Я вас ждал! — И я ждала!—
— Я был зол! — И я сердилась! —
—Я ушел—И я ушла.—

Мы были оба.
— Я у аптеки! — А я в кино искала вас! —
— Так значит завтра, на том же месте! —
— В тот же час! —

К списку песен

Современная эстрадная гитара

Искусство джаза имеет почти столетнюю исто­рию. Возникнув в недрах афро-американской музы­кальной культуры, джаз достаточно быстро рас­пространился по свету, постоянно видоизменяясь, наполняясь (в той или иной степени) националь­ным содержанием, оказывая определенное влия­ние на развитие традиционных музыкальных жанров.

Для развития джаза характерно наличие разно­образных стилистических течений: архаический джаз, классический, латиноамериканский, афро-ку­бинский, джаз-рок, авангард, фри-джаз и т. д. Не оставался неизменным и инструментарий джазовых коллективов и исполнителей, проделавший путь от примитивных инструментов африканского проис­хождения до музыкальной техники, использующей последние достижения электроники.

Гитаре всегда принадлежала важная роль в джазовом исполнительстве, где она использовалась как сольный инструмент.

Творческие достижения талантливых джазовых музыкантов — американцев Лонни Джонсона и Эдди Лэнга, бельгийского гитариста Джанго Рейнхардта — значительно усилили интерес к гитаре в джазе.

Важнейшим этапом в эволюции джазовой гита­ры явилось применение электроусилителя. В 1935 году несколько исполнителей стали играть на электрогитаре, а с 1939 года этот инструмент стал применяться многими музыкантами.

Американский джазовый гитарист Барни Кессел (1923—2004)

Видным исполнителем на электрогитаре был Чарли Кристиан, выступавший с оркестром и сек­стетом Бенни Гудмена. Талантливейший артист, проживший всего 23 года (умер в 1942 г.), он ока­зал значительное влияние на джазовых гитаристов своей манерой исполнения, отличительными черта­ми которой были мелодическое и ритмическое мастерство. Последователем Ч. Кристиана стал та­лантливый американский гитарист Барни Кессел, для искусства которого самым характерным был свинг. Заметными фигурами в мире джаза также были гитаристы Тэл Фарлоу, Джимми Рэйни, Джим Холл, Хэрб Эллис, Кении Барэлл.

Создателями нового оригинального стиля «Босса-нова» явились в 50-е годы два прекрасных гита­риста: Лауриндо Альмейда (Бразилия) и Чарли Берд (США), соединивших традиционные бразиль­ские мелодии и ритмы с джазом.

Американский джазовый гитарист Уэс Монтгомери (1923—1968)

В 60-е годы значительные творческие достиже­ния в искусстве игры на джазовой гитаре связаны с именем негритянского гитариста Уэса Монтгоме­ри, внесшего существенные изменения в технику исполнения правой рукой (использование большого пальца в игре октавой). Его исполнительской манере были свойственны необыкновенная глубина и теплота звучания.

70-е годы ознаменовались резким возрастанием интереса к джазовой гитаре. В это время на кон­цертной эстраде появляются Лэрри Кориелл, Джон Маклафлин, Джон Аберкромби, Ли Ретэнор и др. В число видных джазовых музыкантов выдвинулся американец итальянского происхождения гитарист Джо Пасс, сумевший на основе традиций раннего джазового исполнительства создать свой собствен­ный стиль.

Интересными находками, поисками новых средств выразительности отмечено творчество це­лого ряда европейских джазовых гитаристов: Ру­дольфа Дашека из Чехословакии, Ярослава Сме­таны из Польши, Филиппа Катаринэ из Бельгии, Тото Бланке из ФРГ, Рунэ Густавсона из Швеции, Дэрэка Бейли из Англии и других.

Русский советский джазовый гитарист Алексей Кузнецов (1913—1977)

В джазовом искусстве нашей страны гитара ис­пользуется примерно с 30-х годов. Одним из пер­вых известных советских исполнителей на этом ин­струменте стал Алексей Алексеевич Кузнецов (1913—1977; отец автора этих строк), работавший с 1938 года в Джаз-оркестре Союза ССР под руко­водством В. Кнушевицкого. Уже в те предвоенные годы популярность А. Кузнецова была достаточно широка. Во время Великой Отечественной войны он, как и многие советские артисты, в составе фрон­товых бригад постоянно выступал на передовой пе­ред бойцами и командирами Красной Армии.

В 40—50-е годы в число ведущих исполнителей на джазовой гитаре выдвинулись Виктор Миронов (джаз-оркестр под руководством Л. Утесова), Бо­рис Фельдман (джазовой коллектив Всесоюзного радио под руководством А. Цфасмана). Оригиналь­ными работами отмечено творчество известного в свое время гитарного дуэта в составе Алексея Яку­шева и Алексея Кузнецова (старшего).

В 60-е и последующие годы советское джазовое исполнительство становится все более известным и популярным как в нашей стране, так и за рубежом. Этому во многом способствовало участие наших музыкантов, в том числе гитаристов, во многих международных джазовых фестивалях: в Польше («Джаз-Джембори»), в Индии («Джаз-Ятра»), в Венгрии («Дебрецен-83»), в Чехословакии, Голлан­дии, Франции, ФРГ, Англии.

Значительными событиями стали выступления наших гитаристов в концертах московских джазо­вых фестивалей.

Автору этих строк довелось участвовать в боль­шинстве названных фестивалей как в ансамбле с известными советскими музыкантами (Г. Гараняном, Т. Курашвили и др.), так и в качестве со­листа.

Хочется отметить большие творческие достиже­ния Тиита Паулуса (Таллин) и Станислава Каширина (Ярославль), Александра Любченко (Днеп­ропетровск) и Андрея Рябова (Ленинград), Игоря Золотухина и Андрея Бондарчука (Москва), дру­гих музыкантов, активно занимающихся концерт­ной деятельностью и пропагандирующих советскую джазовую музыку.

Глубоко убежден, что возможности советской джазовой гитарной школы велики, что она будет и дальше плодотворно развивать лучшие традиции советского джазового искусства.

Источник: А. Кузнецов. Гитара в джазе. // Музыкальный альманах. Выпуск 1. Гитара. М., 1989

Шестиструнная (испанская) и семиструнная (русская) гитара

Гитара — один из самых любимых и популяр­ных инструментов во многих странах мира. Исто­рия гитарного искусства наполнена богатыми со­бытиями, творческими поисками, постоянным со­вершенствованием как самого инструмента, так и техники игры на нем.

Свой внешний вид, близкий к современному, ги­тара приняла лишь в XVIII веке. Ее предшествен­никами по праву считаются такие щипковые ин­струменты, как лютня, лира, греческая кифара, итальянская виола и испанская виуэла.

В настоящее время существуют несколько ос­новных разновидностей гитары: классическая ше­стиструнная («испанская»), семиструнная («русская»), а также «гавайская», джаз-гитара, электро­гитара.

Родиной наиболее распространенной в мире ше­стиструнной гитары является Испания, семиструн­ной — справедливо считается Россия.

Среди любителей гитарного искусства до сих пор не прекращаются дискуссии: какому из этих инструментов следует отдать предпочтение? Сто­ронники шестиструнной гитары указывают на боль­шие виртуозные возможности своего инструмента, на действительно значительные творческие удачи, достигнутые композиторами и исполнителями, использующими его. Поклонники семиструнной гита­ры также ссылаются на крупные достижения музы­кантов и традиции исполнительства, сложившиеся в художественной культуре России в XIX веке, подчеркивают близость инструмента природе рус­ской песни, народному мелосу. Они справедливо от­мечают то обстоятельство, что развитие жанра старинного русского романса с характерными для не­го мягким лиризмом и задушевностью, теплотой чувств, близостью к городскому фольклору нема­лым образом обязано семиструнной гитаре.

На наш взгляд, ответ на поставленные вопросы вполне однозначен: и шестиструнная гитара, и се­миструнная имеют свои достоинства и традиции, каждый из этих инструментов может решать разно­образные художественные задачи. Правомерность использования той или другой разновидности гита­ры может зависеть только от того, какие средства выразительности нужны композитору для воплоще­ния творческого замысла, какое образное содержа­ние он хочет раскрыть с ее помощью.

Гитарная литература имеет давнюю историю и свои традиции. Видное место в репертуаре гитари­стов занимают переложения произведений, напи­санных для других инструментов, а также для ее непосредственных предшественников, в частности для лютни.

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

С успехом интерпретируются гитаристами мно­гие скрипичные сочинения. Так, например, Андрес Сеговия является непревзойденным исполнителем труднейшей Чаконы И. С. Баха, одного из шедев­ров скрипичной музыки.

Но самое главное: для гитары существует по­стоянно пополняющийся оригинальный сольный ре­пертуар, состоящий из концертов, сонат, вариаций, пьес; она активно используется композиторами как ансамблевый и аккомпанирующий инструмент.

Важная роль в создании гитарного репертуара принадлежит испанским композиторам: Фернандо Сору (1778—1839), Франсиско Таррега Эйксеа (1852—1909), Мигуэлю Льобету (1878—1938), Эмилио Пухолю Вилларуби (р. 1886) и целому ряду других. Ими созданы талантливые произведения для гитары, стилистика которых оказала опреде­ленное влияние на фортепианные сочинения К. Де­бюсси, М. Равеля. Замечательные произведения для гитары написаны Н. Паганини, Ф. Шубертом, К. М. Вебером, Г. Берлиозом; в нашем столетии — М. де Фальей, А. Русселем, Д. Мийо, А. Жоливе, Э. Вила Лобосом, X. Родриго.

Целый ряд значительных произведений для ги­тары написан советскими композиторами. Среди них хочется назвать Концерт для гитары со струн­ным квартетом, кларнетом и литаврами Б. Асафь­ева, Сонату В. Шебалина. Произведения для гита­ры созданы И. Болдыревым, Ю. Объедовым, Л. Бирновым, Н. Чайкиным, Ю. Шишаковым, Г. Камалдиновым и другими композиторами.

Интересна история семиструнной гитары, полу­чившей широкое распространение в России. Она широко вошла в музыкальный быт. Без гитары не обходилось домашнее музицирование, под ее ак­компанемент пели романсы и песни, использовали как сольный и ансамблевый инструмент.

Расцвет искусства игры на семиструнной гита­ре связан с деятельностью А. Сихры (1773—1850) и М. Высотского (ок. 1791—1837), крупных му­зыкантов своего времени. Они пользовались симпатией и любовью русской публики, уважением и признательностью деятелей отечественной куль­туры.

Свой вклад в искусство игры на гитаре внесли ученики Сихры. Среди них необходимо отметить гитариста и композитора С. Аксенова (1784—1853), выпускавшего «Новый журнал для семи­струнной гитары, посвященный любителям музы­ки»; В. Свинцова (ум. ок. 1880 г.), ставшего одним из первых профессиональных исполнителей на се­миструнной гитаре; Ф. Циммермана (1810—1882), известного своими замечательными импровизациями; В. Моркова (1801—1864), автора произведе­ний и транскрипций для семиструнной гитары.

Развивается в России и искусство игры на ше­стиструнной гитаре. Замечательным исполнителем на ней был М. Соколовский (1818—1883), концерт­ная деятельность которого проходила с большим успехом как в России, так и во многих странах Ев­ропы. Значительной известностью пользовался так­же исполнитель и популяризатор классической ше­стиструнной гитары Н. Макаров (1810—1890).

Русский советский гитарист-виртуоз и педагог Пётр Спиридонович Агафошин (1874 - 1950)

Однако во второй половине XIX века и в стра­нах Европы, и в России наблюдается ослабление интереса к гитаре со стороны музыкантов-профессионалов, она все чаще рассматривается как ин­струмент, не имеющий большого художественного значения, а следовательно, и не заслуживающий внимания, ее выразительные возможности и своеобразие недооцениваются.

Новый расцвет гитарного искусства происходит уже в XX веке и затрагивает все сферы: сочинение музыки, исполнительство, педагогику. Гитара за­нимает равноправное наряду с другими инструмен­тами место на концертной эстраде. Для пропаган­ды гитарного искусства и деятельности музыкантов-гитаристов в России начинают издаваться специальные журналы: «Гитарист», «Музыка гитариста». В них содержатся сведения, не потерявшие своего значения и в наше время.

В последние десятилетия в разных странах про­водятся международные конкурсы и фестивали ги­таристов, классы гитары открыты во многих акаде­миях музыки и консерваториях, функционируют многочисленные общества и ассоциации исполните­лей, профессионалов и любителей, издается спе­циальная книжная и нотная литература. Гитарная музыка постоянно звучит по радио и телевидению, записывается на грампластинки и компакт-кассеты.

Ведущее место среди гитаристов нашего столе­тия заслуженно принадлежит великому испанскому музыканту Андресу Сеговии (р. 1893). Его много­гранная исполнительская, педагогическая, просве­тительская деятельность, создание транскрипций оказали огромное влияние на дальнейшее развитие гитарного искусства.

Неоднократно Сеговия посещал Советский Со­юз. Его концерты, проходившие всегда с успехом, способствовали возрождению у нас в стране инте­реса к гитаре, ярчайшим образом продемонстриро­вали значительные технические и художественные возможности инструмента, стимулировали исполни­тельскую, педагогическую и композиторскую деятельность таких советских музыкантов, как П. Агафошин (1874—1950), П. Исаков (1886—1958), В. Яшнев (1879—1962), А. Иванов-Крамской (1912—1973).

Советский гитарист-виртуоз и педагог Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912 - 1973)

Особенно хочется отметить значение для разви­тия советской гитарной школы заслуженного арти­ста РСФСР Александра Михайловича Иванова-Крамского. Автор двух концертов для гитары с ор­кестром и свыше ста пьес для этого инструмента, А. Иванов-Крамской успешно сочетал концертную деятельность, записи на радио и грампластинки — с педагогикой. В стенах музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского им подготовлен целый ряд интересных музыкантов. А. Ивановым-Крам­ским выпущена «Школа игры на шестиструнной ги­таре», сыгравшая важную роль в деле подготовки молодых гитаристов.

В настоящее время активно пропагандируют классическую шестиструнную гитару П. Вещицкий, Н. Комолятов, Е. Ларичев, А. Фраучи, Б. Хлоповский и многие другие гитаристы.

В развитие и пропаганду семиструнной гитары большой вклад внесли В. Сазонов (1912—1969), М. Иванов (1889—1953), В. Юрьев (1881—1962); в наши дни — Б. Окунев, С. Орехов, Л. Менро и ряд других музыкантов.

В нашей стране в концертной практике исполь­зуется и шестиструнная, и семиструнная гитара. Осуществляется обучение в ряде высших и средних специальных учебных заведений, во многих детских и вечерних музыкальных школах, студиях и круж­ках при Дворцах пионеров и школьников и клуб­ных учреждениях.

Постоянно развивается искусство игры на гита­ре за рубежом. Известностью пользуются М. Зе­ленка, В. Микулка (ЧССР), Л. Сендреи-Карпер (ВНР); 3. Беренд (ФРГ), Л. Брауэр (Куба), Д. Бланке, М. Кубедо, А. Мембрадо (Испания), Д. Брим, Д. Вильямс (Великобритания), М. Л. Анидо, Э. Битетти (Аргентина), А. Диас (Венесуэла) и многие другие исполнители.

С развитием в XX веке джазовой и эстрадной инструментальной музыки получила широкое рас­пространение и джазовая гитара, ставшая в 30-е годы электромузыкальным инструментом. Она при­меняется в самых разнообразных джазовых и эст­радных ансамблях и оркестрах, фольклорных кол­лективах, на ней исполняются и сольные произве­дения.

В нашей стране развитие джазовой гитары свя­зано с именами отца и сына Кузнецовых, Алексея Якушева, Станислава Каширина и целого ряда дру­гих музыкантов.

Гитара является одним из основных инструмен­тов в вокально-инструментальных ансамблях. Она используется солистами и ансамблями, исполняющими песни борьбы за мир, за национальную не­зависимость против империалистического угне­тения.

Яркий пример воздействия на сердца и умы лю­дей — искусство чилийского певца и гитариста Вик­тора Хары, отдавшего жизнь в борьбе за демокра­тию и социальный прогресс своей родины.

Гитарное искусство постоянно развивается, ли­тература для этого инструмента все время попол­няется новыми оригинальными произведениями в самых различных жанрах. Большая популярность гитары, ее значительные виртуозные и выразитель­ные возможности дают основание предполагать дальнейший расцвет искусства игры на этом демо­кратичном инструменте.

Источник: А. Назаров. О гитаре. // Музыкальный альманах. Выпуск 1. Гитара. М., 1989

Известный советский композитор Андрей Яковлевич Эшпай (р. 1925)

В постах от 15 октября 2011 года и 9 января 2012 года мы писали об отношении к джазу Максима Горького и Сергея Прокофьева. Вот ещё одно мнение профессионала — советского композитора Андрея Яковлевича Эшпаая (р. 1925).

Джаз — искусство необычайно популярное, привлекающее своим динамиз­мом, лаконизмом и яркостью. Его импровизационная сущность затронула многие аспекты развития в смежных жанрах… Не могу не вспомнить, что многие приемы джазового искусства уже давно вошли в арсенал професси­ональных композиторов. Известно, что Равель написал одну часть своей скрипичной сонаты в форме блюза. И в ответ на упреки пуристов справедливо заметил, что нерасчетливо проходить мимо достижений, которые существуют в музыкальном искусстве. Ансамблевая культура, необычная манера звукоизвлечения, всевозможные специфические приемы — все это дает пытливому художнику, наделенному фантазией, возможность применить джазовые эле­менты в своем искусстве. Так что джаз — искусство многообещающее и плодотворное. Скажем, особые технические возможности группы медных духовых инструментов могут послужить и для расширения диапазона вырази­тельности симфонического оркестра. Словом, мне кажется, что джаз будет жить столько же, сколько будет жить сама музыка. Глубоко ошибочно относиться к этой музыке как к искусству второго сорта. Творчество таких мастеров, как Дюк Эллингтон, Оскар Питерсон, Телониус Монк, остается жить и не теряет популярности прежде всего благодаря своей содержательности. Это очень важно.

Источник: сборник «Гордость советской музыки». М., 1987

Один из самых знаменитых русских композиторов XX века - Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953)

Пост от 15 октября 2011 года был посвящён Максиму Горькому и его презрительному отношению к «музыке толстых», т. е. к джазу. Однако, несмотря на несомненный литературный талант буревестника революции, приходится признать тот факт, что музыкальный вкус Алексея Максимовича далёк от идеального. Поэтому, говоря об отношении к джазу в Советском Союзе, будет не лишним прислушаться к мнению младшего современника Горького — советского композитора Сергея Прокофьева, который по праву считается не только советским, но и мировым музыкальным классиком XX века.

Многих серьезных музыкантов джаз отталкивает. Других интересует. Я думаю, дело зависит от того, какой элемент вы постараетесь выделить из джаза: если элемент пошлости, то джаз назойлив и отвратителен; если же попытаетесь отобрать все лучшее по линии ритма, мелодики и инструментов­ки, то можно найти большие богатства. В частности, очень интересны многие оркестровые эффекты, которые мы находим у лучших инструментаторов джазовой музыки. К тому же иные оркестровые исполнители джаза, как, например, трубачи, тромбонисты, кларнетисты, ударники, развили в себе технику, не снившуюся соответствующим музыкантам симфонического орке­стра. Послушать их интересно и полезно не только композитору, но и исполнителю. У нас часто думают, что джазовый оркестр есть непременно что-то крикливое, от чего лопаются барабанные перепонки. Как раз наоборот: наиболее знаменитые джазовые ансамбли Америки богаты нюансами и щеголяют эффектами в пиано.

Источник: сборник «Гордость советской музыки». М. 1987. С. 295

Но вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую, прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рёв, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздаётся хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом.

Это — радио, одно из величайших открытий науки, одна из тайн, вырванная ею у притворно безгласной природы. Это — радио в соседнем отеле утешает мир толстых людей, мир хищников, сообщая им по воздуху новый фокстрот в исполнении оркестра негров. Это — музыка для толстых. Под её ритм во всех великолепных кабаках «культурных» стран толстые люди, цинически двигая бёдрами, грязнят, симулируют акт оплодотворения мужчиной женщины.

Это — эволюция от красоты менуэта и живой страстности вальса к цинизму фокстрота с судорогами чарльстона, от Моцарта и Бетховена к джаз-банду негров, которые, наверное, тайно смеются, видя, как белые их владыки эволюционируют к дикарям, от которых негры Америки ушли и уходят всё дальше.

Нечеловеческий бас ревёт английские слова, оглушает какая-то дикая труба, напоминая крики обозлённого верблюда, грохочет барабан, верещит скверненькая дудочка, раздирая уши, крякает и гнусаво гудит саксофон. Раскачивая жирные бедра, шаркают и топают тысячи, десятки тысяч жирных ног.

Наконец, музыка для толстых разрешается оглушительным грохотом, как будто с небес на землю бросили ящик посуды.

Так описывает свои впечатления от джазовой музыки Максим Горький в статье «О музыке толстых», опубликованной 18 апреля 1928 года в №90 газеты «Правда».

Презрительно-брезгливое отношение пролетарского писателя к одному из основополагающих направлений музыки XX века во многом предопределило позицию советского партийного руководства и музыкальной науки. Джаз ругали, запрещали, объявляли чуждым социализму и советскому образу жизни.

Но, несмотря на официальные запреты, с момента своего рождения 1 октября 1922 года, джаз в СССР начал пользоваться всё большей и большей популярностью, как среди профессиональных музыкантов, так и среди широкого круга любителей музыки.

Об этом рассказывает очерк «Советский джаз» Юрия Саульского и Юрия Чугунова.